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    A veces estamos más que acostumbrado a ver como un libro es adaptado a la gran pantalla, en guardar demasiada relación con lo que la novela en sí, nos cuenta de la historia. Por si fuera poco, con la última moda de dividir los libros, encontramos adaptaciones con ciertas cosas incoherentes, que en ocasiones hacen que la película transcurra de forma lenta o directamente ocurran cosas inventadas por los guionistas, perdiendo le fidelidad a la relación novela/película.

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  • Legacies [Indice]le

    Legacies es un spin off de la serie The Originals que sigue las aventuras de Hope, la hija de Klaus Mikaelson y Hayley Marshall, durante su adolescencia. Estrenada el 25 de Octubre del 2018, de manos de The CW, ha recibido en sus primeros episodios críticas calificadas como mixtas.

  • God Of War (Análisis)

    Son muchas las historias que se conocen sobre los dioses del Olimpo, pero pocas veces encontramos dichas leyendas narradas de forma exacta, o coherente en los videojuegos, o películas. Esa, es la mayor diferencia que guarda el juego de God Of War, con otras adaptaciones de la mitología griega. Si bien es cierto que el protagonista del juego, Kratos, es un personaje inventado exclusivamente para los juegos, las historias que se cuentan, de una forma u otra, son reales o tienen detalles que coinciden en su mayor parte.

Final Fantasy XIII (Analisis)

Desde hace mucho tiempo, la compañía japonesa Square Enix ha estado desarrollando multitud de videojuegos entretenidos, para más de una plataforma y para todas las edades. Uno de los principales ha sido el mundo de Final Fantasy. En esta entrada encontrareis el análisis del videojuego Final Fantasy XIII. 

Fue lanzado para PlayStation 3 el 17 de diciembre de 2009 en Japón y el 9 de marzo de 2010 para el resto del mundo. A demás La versión para Xbox 360 fue lanzada el 9 de mayo de 2010 en América del Norte y el 16 de diciembre la versión internacional en Japón. El Formato Blu-ray Disc fue empleado para PlayStation 3 y DVD-DL para la Xbox 360. Este es un videojuego de Rol para un solo jugador, dirigido por Motomu Toriyama y producido por Yoshinori Kitase. Además, cuenta con dos secuelas más, que analizaremos en otras entradas aparte. 

1. Equipo Técnico

Este videojuego, es una de las sagas más increíbles y más queridas de todo el mercado de las consolas. Entre el equipo que dio lugar a estos videojuegos, hay que decir que Motomu Toriyama, Daisuke Watanabe, Yukie Hirano y Harunori Sakemi fueron los escritores del mismo. El diseño del mismo, es de Toshiro Tsuchida y Yoshinori Kitase que han hecho un trabajo espectacular y único en el videojuego. La banda sonora, obra de Masashi Hamauzu es otro gran rasgo a destacar del videojuego, ya que es bastante significativa y capaz de expresar los sentimientos simplemente con escucharla. Los responsables de todos los aspectos del desarrollo de un videojuego en lo que a las artes visuales nos referimos, son Tetsuya Nomura, Nao Ikeda y Isamu Kamikokuryo. Por último, y como ya hemos mencionado más arriba, el director de la obra es Motomu Toriyama y el productor Yoshinori Kitase. Finalmente, la Desarrolladora y Distribuidora es una vez más Square Enix.

2. La historia

La historia de Final Fantasy XIII nos cuanta como un grupo de héroes se van uniendo. Lightning, es la protagonista principal del juego. Esta mujer, se dedica a trabajar en la guardia de su ciudad. Su hermana, esta prometida con Snow, alguien que para Lightning es una persona arrogante. Esta tierra, llamada Nido, donde viven nuestros protagonistas, está suspendida sobre lo que los ciudadanos llaman el mundo de Paals, un inframundo lleno de bestias salvajes. Ambos mundos, el inframundo y la eterna esfera colgante son alimentados por los Fal'cie, seres que los antiguos dioses dejaron a su paso. Estos Fal'cie son los encargados de mantener el orden. Sin embargo un Fal’cie de Paals ha terminado misteriosamente en el Nido, obligando a los ciudadanos de esa ciudad a ir a la purga, donde son enviados al inframundo para morir. 

Sin embargo, esta vez en el tren viajan algunos pasajeros que encabezaran una rebelión, que buscaran a una persona dentro del Fal’cie, y esos son Snow y Lightning, que buscara a Serah, y en su misión de rescatarla arrasara a mas personas con ellos. Serah, fue convertida en un Lu’cie, entidades que los Fal’cie usan para protegerse. Tras cumplir con la misión otorgada, los Lu’cie se convierten en cristal, otorgándoseles el don de la vida eterna. Si fracasan, se ven condenados a ser Cie’th, monstruos cuya alma a quedado atrapada. Es así como tras cumplir su misión Serah se convierte en un cristal y los demás se enfrentan al mismísimo Fal’cie, cayendo finalmente presos de la maldición que les obligara a recorrer el mundo con la tarea de averiguar cuál es su misión y que es lo que deben hacer, para poder salvar al mundo que conocen, y que la esfera sagrada del cielo no caiga y destruya todo lo conocido.

Finalmente, este grupo de amigos se revela contra el Fal’cie del Nido, llamado el Huérfano, el Nido se precipita, resurgiendo de entre las cenizas una mítica bestia llamada Ragnarok, la cual salvara el Nido, sustentándolo en un pilar de cristal, custodiado por dos guardianas legendarias, nacidas y criadas en Paals.


3. Los personajes

Cada personaje de este mundo es una sola entidad, única e inigualables. Encontramos diferentes historias, a cada cual mas emotiva y sorprendente, todas entrelazadas entre si de una forma u otra, dejando ver que los personajes estaban destinado a conocerse unos a otros. >>>Índice de personajes.

4. La jugabilidad

El jugador, dirigirá al líder del grupo directamente en tercera persona, pudiendo interactuar con más personas o con los propios enemigos en determinados puntos del juego, siempre desde la perspectiva de la tercera persona. Contamos con un juego a escala, que cuenta también con un mapa que nos va indicando donde nos encontramos. La mayoría del recorrido de los personajes es a pie, hasta llegar a un punto determinado donde se podrá montar en los chocobos. A lo largo del videojuego, encontramos una base de datos a la que se acede mediante el menú, donde podremos encontrar información de los personajes, de los controles y de los enemigos, así como de la historia. También encontramos las “Capsulas de tesoro” donde desbloquearemos armas y objetos, o las “Terminales de Servicio” donde podremos guardar la partida y acceder a las tiendas para la compra o venta de armas y objetos, o al taller para la mejora o el desarme de los mismos. Para desarrollar ampliamente la jugabilidad de este juego, debemos hablar también del sistema de combate, y del desarrollo de los personajes.

4.1 Sistema de combate

En este videojuego, los enemigos así como los personajes están integrados en el campo abierto, lo que permite una mayor movilidad y la capacidad de lanzar ataques sorpresa o la capacidad de pasar desapercibidos ante determinados enemigos. El sistema de batalla está desarrollado mediante (BTC) “Batalla en Tiempo Continuo” que combina el sistema de combate por turnos con las batallas en tiempo real. En el grupo que dirigimos en las batallas se permitirá un máximo de tres personajes, siendo los establecidos por el juego hasta determinado punto donde podremos variar la formación a nuestro gusto.

Durante la batalla, el jugador únicamente dirigirá al líder, siendo controlados los otros dos por la inteligencia artificial. Si el líder es eliminado la partida finaliza. Sin embargo a diferencia de otros juegos, cuando el líder es eliminado, el juego te da la opción de volver justo antes de la batalla, para así no perder todo el desarrollo ganado. La “Barra de BTC” está dividida en segmentos, los cuales se irán llenando a medida que avance el tiempo o a medida que se ataca a un enemigo. Esta barra nos permite lanzar unos determinados comandos que podemos elegir en el menú de batalla. Estos segmentos mencionados, irán aumentando según avance el juego y se desarrolle el personaje.

Existen diversas acciones que puede realizar el jugador durante el transcurso de un combate, y varían entre el uso de habilidades comunes, el uso de “habilidades PT” que ocupan “puntos tácticos” y la utilización de objetos, los cuales no gastan la barra BTC. También, este sistema está incorporado con un comando de acción que da la opción de que la maquina elija las mejores opciones para atacar.

En el caso de los enemigos, todos poseen una cadena de aturdimiento que permite que sea más fácil eliminarlos si se alcanza al cien por cien, debilitándolos y haciendo que los ataques de los personajes infrinjan más daño. Al terminar con los enemigos se adquieren recompensas, como la bonificación y experiencia para evolucionar al personaje u objetos para el mismo o la mejora de las armas.

4.2.1 Los Roles y Formaciones

Otra de las novedades de este videojuego es la incorporación de los roles y las formaciones. Existen seis tipos de roles diferentes, cada cual cambiara las acciones de los personajes así como los comandos. Dependiendo de los roles que se elijan para cada personaje se crearan diferente formaciones, las cuales tendrán funciones diversas. Con este sistema se pueden crear fonaciones dirigidas al ataque físico, al mágico, a la defensa del grupo, o a la sanción o a los estados perjudiciales. Lo roles son:

Castigador: Este rol utiliza los comandos relacionado con el ataque físico que se le pude infringir al enemigo.

Fulminador: Tiene una función muy parecida al rol del castigador, pero este se centra en la utilización de los elemento mágicos.

Protector: Con este rol, los enemigos se centran en el mientras el resto de combatientes pueden atacar al enemigo con mas facilidad.

Sanador: Este rol es el encargado de la curación de los personajes así como de la sanación ante los estados alterados que haya podido causar el enemigo..

Obstructor: El personaje que emplee este rol tendrá como función causarle efectos alterados al enemigo, como reducirle la defensa o el poder, para así poder derrotarlo mas fácilmente.

Inspirador: A diferencia del Obstructor este rol lo que hace es incrementar los comandos de los personajes que componen tu equipo.

Como algún ejemplo de las formaciones combinadas, podemos poner dos fulminadores y un castigador, provocando que sea fácil aturdir al enemigo con los fulminadores y que esta barra de aturdimiento baje más despacio gracias al castigador. Si por ejemplo obtenemos una formación en la que un personaje inspire, el otro proteja y un tercero juegue el rol obstructor, los ataque al enemigo no serán muchos, pero esta fonación puede aumentar las capacidades de los personajes y disminuir los comandos del enemigo mientras un tercero está protegiendo.

4.2 Desarrollo de los personajes

Al igual que en las entregas anteriores del mundo de Final Fantasy, en esta el desarrollo de los personajes también cobra mucho interés, ya que gracias a ello podemos subir las capacidades en la batalla así como conseguir nuevas bonificaciones.

4.2.1 El Cristarium

Este sistema de desarrollo de personajes se basa en ir consiguiendo experiencia tras las batallas que se llevan a cabo. En determinadas batallas el Cristarium se desarrollara adquiriendo y abriéndose un nuevo nivel para ampliar. Este sistema se divide según los roles que tienen los personajes, los cuales se van obteniendo a lo largo del juego. Dependiendo del personaje y de las habilidades, cada uno tendrá un rol característico que será con el que mayor daño infrinja y cause al enemigo. A medida que avanza el juego, el desarrollo del Cristarium va aumentando su dificultad así como la cantidad de bonificación que necesitamos para gastar.

4.2.2 Armas y objetos

Las armas también sustentan el desarrollo de los personajes, ya que según el tipo de arma, las habilidades de los personajes se incrementaran, o se otorgaran nuevas bonificaciones. Con los objetos equipados ocurre lo mismo, ya que estos son capaces de aumentar la vida, el ataque físico, el ataque mágico, la defensa física, defensa mágica etc. 

Las armas se consiguen según los tesoros que encontramos a lo largo del juego, o adquiriéndolas por un precio determinado en las tiendas que se van desbloqueando. A su vez, cada arma pude ser desarrollada, mejorada mediante objetos y cristales obtenidos en batallas, para así adquirir el arma definitiva de todos los personajes. Cada personaje posee seis tipos de arma, con dos evoluciones, siendo la final de todas ellas la misma arma, pero con diferentes comandos de ataque y defensa. La mejora de las armas es costosa y bastante complicada. 

Por otra parte, los objetos también se van consiguiendo durante el juego o son comprados. Estos objetos también pueden ser desarrollados, para dar paso a otros que otorguen más vida, o más bonificaciones que se desean. Con los objetos también se pueden ir subiendo las armas de nivel, por lo que también son muy importantes a la hora del desarrollo de los personajes.

4.3 Los Eidolones

Los Eidolones son bestias mecánicas que ya hemos visto en muchas de las anteriores entregas de este mundo de Final Fantasy. En esta entrega, los Eidolones se presentan para liberar al personaje respectivo e su sufrimiento. Son entidades destinadas a acabar con el sufrimiento de los personajes, es decir, matarlo, de ahí que cada personaje deba enfrentarse a su Eidolon, para poder derrotarlo y que este forme parte de las batallas posteriores a su captura.

Los Eidolones poseen dos modos durante la batalla. El primero es el es "modo normal", en el cual el Eidolon ataca independiente de las acciones del jugador. El segundo es el "modo empatía" en el cual el jugador tendrá control directo de las acciones del Eidolon. Cada Eidolón es característico de uno de los seis personajes.  >>>>Eidolones (Como obtenerlos)
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Final Fantasy XIII, además de ser original y un nuevo comienzo para ese maravilloso mundo que gusta a muchos, cuenta actualmente con dos secuelas de las que hablaremos mas adelante. A su vez con este juego no hemos terminado, pues esto es un análisis. Por lo que esperamos tener los demás detalles para dentro de poco.

Análisis por Paula Escalera.

El viaje de los condenados (Doctor Who)

¿Crees que sabes lo que es viajar por diferentes mundos a través de espacio y el tiempo? Si aún no has visto Doctor Who no sabes lo que significa esa pregunta.

Doctor Who, es una serie de televisión británica de ciencia ficción, producida por la cadena de televisión BBC. Esta serie esta divida en dos etapas, una de ellas denominada la etapa clásica que se sitúa desde el primer doctor hasta el octavo, la cual termino en 1989. La segunda etapa, la moderna se retomó en 2015 y se desplaza desde el noveno doctor hasta el más actual, el duodécimo.

Una vez más estamos de vuelta con el tercer especial de Navidad de la serie Doctor Who. Sin embargo antes de comenzar a comentar este emocionante capítulo, hemos de hablar de un pequeño spot. Tras la regeneración del noveno Doctor en Tennant, vinos un pequeño spot de siete minutos llamado "Nacido de nuevo" donde veíamos el rechazo de su acompañante ante la nueva apariencia del Doctor. Entre la tercera temporada y el especial de Navidad de la misma, encontramos otro spot de siete minutos de duración.

En este spot contamos con la presencia de Peter Davison conocido por ser el Quinto Doctor de la serie clásica. Ambos son la misma persona, mantienen una conversación entre ellos, donde la admiración de Décimo Doctor hacia el Quinto se deja ver desde el principio. También descubrimos porque Tennant lleva esas gafas que tanto le gustan. A su vez destacamos que este quinto doctor es el favorito de Tennant, por eso fue el elegido para este pequeño spot llamado "Choque temporal". 

“¿Sabes? Me encantó ser tú. Cuando comencé, muy al principio, siempre intentando ser mayor y gruñón y hacerme el importante, lo que se suele hacer cuando eres joven. Y después fui tú, y todo fue sobre jugar al cricket y poner la voz aguda al gritar. Aún hago eso, lo de la voz, eso lo tomé de ti. Oh, y las zapatillas. Y... (poniéndose las gafas) ¡tachán! ¿Porque sabes qué, Doctor? Tú fuiste mi Doctor“-Decimo Doctor

Después de alguna que otra charla, es hora de emprender el viaje.

Un barco poco común

El tercer especial de navidad comienza con la TARDIS atravesada por un objeto totalmente desconocido, algo que nos dejará con la boca abierta. No es sólo que la máquina del tiempo del Doctor sea atravesada por el Titanic, también, dicho Titanic es un nuevo modelo de nave espacial. , donde los viajeros exploran y se divierten por el espacio es esta maravilla de barco. Tras dejar a Martha atrás, El Doctor se ve esta vez en la misión de descubrir que está ocurriendo con aquellos que viajan a bordo del Titanic.

Una entidad desconocida ha repartido por el barco diversos robots, con apariencia de ángeles destinados a destruir a todos los viajeros. Por si fuera poco, el propio capitán de la nave permite que los meteoritos dirigidos al Titanic golpeen al mismo, precipitando la nave sin defensas al vacío, contra la tierra. El Doctor a su vez debe averiguar nuevamente quien es el responsable de todo aquello a la vez que hace lo posible por salvar a todos los tripulantes de este nuevo Titanic, y de la tierra. Comenzamos destacando de este episodio, la falta de una acompañante para El Doctor. 

La sorpresa del mismo episodio cuando descubrimos que una vez más en la tierra es el día de Navidad. La tierra, donde los humanos están a la sospecha de otro ataque, ya que las dos navidades pasadas, los incidentes dejaron una amplia marca en la humanidad. En esta aventura, El Doctor se encuentra con nuevas personas que mantienen sus propias historias, lo cual nos provoca esos típicos recuerdos y señales que nos recuerdan a la famosa película del Titanic. Esto nos lleva a comentar un dato a parte de la serie y ciertamente curioso, ya que el doblador de Tennant al español es el mismo que dobla al protagonista de la película. David Robles siempre termina embarcándonos en los viajes de Titanic. 

Volviendo con El Doctor, este encontrara la historia de varias personas, y en un viaje de teletrasporte a la tierra descubrirá algo sospechoso. No hay rastro de los humanos en la tierra. Curioso de tal apreciación, El Doctor se hacerca un puesto donde encuentra a un hombre que os aconsejamos recordar, aquel que le informa de porque los humanos no salen de sus casas el día de Navidad. De vuelta a la nave estelar, El Doctor termina resolviendo el misterio una vez más el día de Navidad. Sin embargo a su paso, la muerte sigue esperando a aquellos que viajan o se acercan al Doctor. Pese ha haber conseguido salvar el Titanic, y a parte de la tripulación, El Doctor una vez más se da cuenta del daño que causa a su paso, lo que le llena de la misma ira de siempre. 

Algunos rasgos curiosos de este capítulo, en concreto una de las escenas que vive el Doctor, además de ser divertida es capaz de sacarnos una sonrisa en esa situación tan agria. Nos referimos a la escena de “Allons-y Alonso”, algo que El Doctor quería decir desde que se aficiona a la palabra cuyo significado es “Vamos”.

Este capítulo, pese a guardar una vez más la tristeza, consigue sacar alguna sonrisa, nos prepara para futuras cosas y hace que recordemos continuamente el dolor y las pérdidas que ha sufrido El Doctor, preguntándonos si este hombre que arriesga su vida, encontrara alguna vez a alguien importante, a alguien que pueda convertirse en su amiga, sin que ningún vinculo sentimental se desarrolle. ¿Existirá ese acompañante alguna vez? ¿A caso El Doctor esta destinado a perder a todos los que pasan cerca de él?

Los Juegos del Hambre. Sinsajo Parte 1. [Critica]

Después de tanto aclamar los libros, de tanto esperar la nueva película, resulta que nueva entrega de Los Juegos del Hambre se ha quedado bastante floja a la hora de alcanzar los objetivos que se pretendía desde el principio.

Esta nueva entrega, Sinsajo Parte uno, basada en el tercero de los aclamados libros de Suzanne Collins, peca de haberse dividido en dos partes cuando esto era innecesario, y quizás deberían haber aprovechado más las dos horas de la película. Cuando hablamos de Sinsajo parte uno, nos hemos limitado a ver lo sucedido en tan solo la primera parte del libro. Se ha prescindido de muchos personajes que salieron en la segunda entrega, sin explicar el porqué de su desaparición. Es una película que se basa únicamente en la propaganda, en atacar y contratacar con los anuncios, algo que analizándolo resulta bastante escaso a la hora de formar una película solida e interesante.

Sinsajo parte uno se sitúa después de los septuagésimo quintos juegos del hambre, donde Katniss ha sido rescatada por el distrito trece con la finalidad de que se convierta en el Sinsajo, símbolo de la revolución contra el Capitolio. Por otra parte el enemigo tendrá un arma contra la que Katniss no podrá pelear. Los vínculos que se habían sembrado en partes anteriores, continúan, al menos es así en el caso de la protagonista y su mejor amigo Gale. Por otra parte Peeta no fue sacado de los juegos tal y como se hizo con nuestra protagonista, algo que refleja la continua preocupación por averiguar qué está ocurriendo con el chico.

Las novelas, al estar narradas en primera persona, adquieren un valor que no se le puede dar a la película ya que esta perspectiva en primera persona se pierde en las mismas. El papel de Katniss en esta entre es bastante simple, prácticamente el mismo que ejercía el Capitolio sobre ella lo ejercerá ahora el distrito trece. Arreglarla, ponerla guapa y grabar, en eso consiste esta entrega, como ya hemos dicho, en atacar y contraatacar con la propaganda, con las armas que cada uno de los bandos tenga en su poder. Más que una película entretenida, es demasiado lenta el algunos aspectos, en otros se hacer corta, sin embargo dividirla en dos parte ha sido bajo nuestro punto de vista un error dado que así se ha perdido bastante información. 

Si bien se decía que las otras entregas eran lentas hasta que entrabas en la arena, esta vez al dividir, el esquema es el mismo, convirtiéndose Sinsajo parte uno en toda esa parte lenta y tediosa, y suponemos que en la segunda entrega se desarrollaran los hechos más importantes, los cuales pueden no llegarse a adaptar bien, ya que son varios y algunos complicados de llevar a cabo con la perfección requerida. Sin embargo y pese a ello, estos aspectos no son culpa de la película, si no que dada la estructura del libro, es lo que tocaba adaptar, lo cual no esta mal del todo, por lo que como adaptación es buena, pero no llega al nivel de las anteriores o preferentemente de la segunda entrega, la cual es bajo nuestro punto de vista la mejor adaptada.

En torno a los efectos especiales, el diseño, Sinsajo sigue siendo una brillante película, donde las llamas siempre están presente, donde recordaremos una y otra vez situaciones pasada, y donde descubriremos algunas escenas bastante atrevidas, que realmente impactan muchísimo en la pantalla. Por otra parte la música sigue presente, acompañando una y otra vez, los actores igual de buenos que siempre y con papeles cada vez más importantes.

También destacamos aspectos de los personajes. En primer lugar tenemos a Katniss, que vuelve a ser la niña que necesita un empujón continuo para saber lo correcto, aquella que meramente se limita a seguir a la gente con unos fines propios y no colectivos. El personaje de Katniss desde siempre ha sido bastante simple. Por otra parte tenemos a Peeta, el cual sigue siendo el niño de la cara bonita, aquel que tiene el don de la palabra, que se limita a convencer a todos, un joven enamorado que busca proteger y siempre va mirando por el bien colectivo en vez del individual. Y por último esta Gale, el chico / amigo de la protagonista, aquel que siempre estará hay por ella, que lucha por la rebelión etc. Este es el personaje que más cambiado vemos, ya que ha pasado de ser el niño que lloraba y se cabreaba por no poder tener a la chica que quiere, a ser un joven fuerte y seguro, dispuesto a luchar por el país, a pesar de aun querer a la chica.

Pese todo, la película no es mala, pues encontramos ciertas escenas, y un final que son realmente impactantes, pero sí que es cierto que carece de todo aquello que se esperaba de ella, por lo que recomendamos que aquellos que vayan con expectativas altas las bajen un poco, pues pese a todo, Sinsajo parte uno no es una de las mejores entregas que hemos visto de estos libros. Por otra parte es hora de que tú mismo te forme tu opinión, por lo que te invitamos verla y opinar sobre ella también.



Doctor Who (Tercera Temporada)

¿Crees que sabes lo que es viajar por diferentes mundos a través de espacio y el tiempo? Si aún no has visto Doctor Who no sabes lo que significa esa pregunta.

Doctor Who, es una serie de televisión británica de ciencia ficción, producida por la cadena de televisión BBC. Esta serie esta divida en dos etapas, una de ellas denominada la etapa clásica que se sitúa desde el primer doctor hasta el octavo, la cual termino en 1989. La segunda etapa, la moderna se retomó en 2015 y se desplaza desde el noveno doctor hasta el más actual, el duodécimo.

Es hora de empezar de nuevo, de comenzar con más viajes, de disfrutar con El Doctor y su nueva acompañante. ¿Aún no estás viendo Doctor Who? Pues como diría nuestro décimo doctor Allons-y chicos.

Aterrizamos junto con la Tardis, y El Doctor en esta tercera temporada de la serie que ha conquistado a muchos. En esta tercera temporada contamos otra vez con Tennant como nuestro décimo doctor, el cual ha sido uno de los que más ha durado. En esta tercera temporada, y tras el especial de Navidad, El Doctor vuelve a encontrarse solo, sin ninguna acompañante, dejando atrás a Rose (su acompañante durante la primera y segunda temporada) y a Donna (la acompañante que apareció por primera vez en el especial de Navidad La Novia Fugitiva).

¿Qué sucede cuando El Doctor se ve atraído hacia más aventuras? Fácil. Que tarde o temprano encuentra alguien que le seguirá por el espacio y el tiempo. Martha Jones, encarada por Freema Agyeman, será la nueva acompañante del Doctor durante la tercera temporada.

Abrimos temporada con un capítulo que se desarrollará en la luna, contaremos con más seres que desconocíamos, y volveremos a ver otros que nos recordarán lo que El Doctor ha perdido. "Yo lo pierdo todo, mientras ellos sobreviven" eso es lo que se dice a sí mismo El Doctor en uno de los episodios que comentaremos más adelante. Hablamos ahora de Martha, la nueva acompañante que "sustituye" a Rose.

Tras el vacío que se quedó en el corazón del Doctor, Martha es una chica que empezará a sentirse atraída por el desde el primer momento. Pese al amor que siete Martha por El Doctor, este no está lo suficientemente estable cómo para tener otra relación después de los sentimientos que género y aun mantiene hacia la exacompañante rubia. Destacamos en esta temporada el continuo afán de Martha por demostrarle lo que siente, dándose finalmente cuanta ella misma de que no puede hacer nada, mostrado una gran fuerza en los últimos capítulos. Martha ha sido una acompañante ejemplar, pero también ha sido una chica enamorada de un hombre que no le correspondía.

La tercera temporada de doctor Who es mejor aún que la segunda, ya que es normal que la calidad de imagen, de efectos etc mejore con el paso de las historias, llenas de magia, de alucinantes personajes, así como un nuevo misterio que gira alrededor de unas últimas palabras. "Doctor tú no estás solo". ¿Quién es ese misterioso Saxon sobre el que gira esta temporada?

Desatacamos la música también de algún que otro episodio, música que pone los pelos de punta, de ternura... Canciones que nos marcaran, y otras que pasaran desapercibidas.

A continuación comentemos unos cuantos capítulos de los que nos parecen más apropiados destacar, por lo que no continúes leyendo si aun no has visto la serie.

Un enemigo mas que común

El primero de los episodios dobles a comentar es aquel en el que aparecen los continuos enemigos del Doctor, aquel capitulo donde vemos como el pierde una y otra vez, mientras que sus enemigos permanecen, mientras tratan de evolucionar. Los Dalek, los enemigos de la guerra del tiempo son ahora dirigidos por uno de ellos, que quiere evolucionar para avanzar. Destacamos ese capítulo por ver como un ser perteneciente a los Dalek es capaz de cambiar de esa forma tan drástica, siendo capaces de entender lo que significa ser humanos. Esta visión, convence al doctor, que trata de ayudar frente a la verdadera naturaleza de los Dalek; La destrucción de todo lo que no sea una mentalidad Dalek.

Sueños y realidad 

Otro de los capítulos dobles que destacamos es aquel en el que podemos ver al doctor viviendo la vida que siempre había querido, la vida de un humano. Después de hacer frente a una extraña familia alienígena, El Doctor debe ocultarse, encerrando en un reloj su esencia como Señor del Tiempo, provocando que se olvide de todo y se convierta en un mero ser humano, capaz de enamorarse y vivir. En este capítulo Martha es una sirvienta que lo recuerda todo, la destinada a abrir el reloj cuando llegue el momento. Estos capítulos son unos de nuestros favoritos porque podemos ver el sueño del Doctor hecho realidad por unos días, algo que hace sentir el dolor incluso en el propio Doctor cuando este ve que debe volver a ser el Señor del Tiempo, aquel que viaja, aquel alrededor del cual la muerte y el dolor gira continuamente.

El ultimo de los Señores de Tiempo 

Finalmente comentamos más extendidamente el triple capítulo final. Si habéis leído bien, este cierre de temporada no es solo un capitulo doble, si no triple, donde finalmente descubrimos el significado de esas palabras "No estás solo" y quien es el misterioso Saxon. Destacamos este capitulo por la aparición de un Señor del Tiempo, y no nos referimos al Doctor, si no a otro, Señor del Tiempo, llamado "El Amo". Un Señor del Tiempo que permaneció oculto bajo la forma de un humano, ahora ha despertado y su locura alcanza límites insospechados.

Capturados por su locura, Martha debe viajar sola por el mundo trasmitiendo un mensaje, una trampa para El Amo que ha estado trabajando para destruir la tierra. Martha transmitirá no solo una palabra, sino un pensamiento que los salvara finalmente de la destrucción. En este capítulo descubrimos que no es tan imposible la idea de que El Doctor no sea el último de su especie. Este personaje aporta gran emotividad, y un gran peso a la serie así como a la historia del Doctor.

Una vez más, El Doctor, pese a todo, trata de salvar a este hombre, trata de convencerle de que tienen que permanecer juntos, que son los últimos de los Señores del Tiempo. Sin embargo el vórtice del tiempo que El Amo observo desde pequeño le ha vuelto completamente loco. Nuevamente cerramos tristemente pues después de todo lo que han luchado, Martha no puede seguir acompañando al Doctor, por lo que una vez más este debe seguir el camino solo. Este final muestra a una Martha muy fuerte, decidida, que pese a todo al final ha sabido elegir a su familia antes que los viajes en el tiempo, renunciando también a conseguir el amor del Doctor.

Episodio
Autor
Director
01 Smith y Jones
Russell T Davies
Charles Palmer
02 El código Shakespeare
Gareth Roberts
Charles Palmer
03 Atasco
Russell T Davies
Richard Clark
04 Daleks en Manhattan
Helen Raynor
James Strong
05 La evolución de los Daleks
Stephen Greenhorn
Richard Clark
06 El experimento Lazarus
Chris Chibnall
Graeme Harper
07 42
Paul Cornell
Charles Palmer
08 Naturaleza humana
Steven Moffat
Hettie MacDonald
09 La familia de sangre
Russell T Davies
Graeme Harper
10 Parpadeo
Russell T Davies
Colin Teague
11 Utopía
Gareth Roberts
Charles Palmer
12 El sonido de los tambores
Russell T Davies
Charles Palmer
13 El último de los Señores del Tiempo
Helen Raynor
Richard Clark

Interstellar [Critica]

Interstellar no es una mala película, pero tiene una cantidad de fallos que lastran el conjunto. Lo nuevo de Christopher Nolan no da del todo en la diana, pecando quizá de ambicioso, escapando de sus manos aquellos conceptos que pretendía plasmar. Vamos a ver por qué opino así. Aviso de antemano que hay spoilers.

Lo primero de lo que podríamos hablar es de los personajes. Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, nuestro protagonista, no tiene mayor problema. Pero el resto de secundarios ya fallan. Prácticamente te ves venir el destino de cada compañero, que de un modo u otro parecen sufrir de tontería crónica en momentos cruciales. En el primer planeta, uno muere por no entrar a la nave a tiempo, aun habiendo podido entrar mucho antes. La parte del segundo planeta, con Matt Damon, es puro relleno. Además, si se supone que su personaje es tan inteligente, ¿cómo narices no sabe que abrir una escotilla que no está bien presurizada le va a matar? El caso más sangrante sería el de Amelia Brand, interpretada por Anne Hathaway. Su función en la película queda relegada a que Cooper tenga una pareja tras la película. Fin. No busquen más, eso es todo lo que tiene. Bueno, y verbalizar el discurso sobre el amor, a lo que McConaughey responde con una perfecta cara de póker.

Hay una frase que dice “si todo es brillante, nada es brillante”. Aplicado a esta película, consiste en que si cada frase que sueltan los personajes pretende pasar a la historia del cine y revolucionar lo que entendemos por sentimientos, el ser humano, el universo y todo cuanto existe, se produce una saturación que harta al espectador y aleja los diálogos de aquello que pretenden conseguir. Destacando en este aspecto, el poema No entres dócilmente en esa noche. Demasiadas veces repetido, se pierde su simbolismo según avanza el film.

Uno de los asuntos más importantes para Interstellar es la relatividad, el distinto paso del tiempo según dónde estén nuestros protagonistas. Una hora dentro de un planeta pueden ser siete años en su órbita. Es interesante, bien utilizado en un inicio. Pero según transcurre la película, se va desvirtuando hasta que definitivamente se les escapa de las manos a Nolan. Además, esto provoca un problema con el personaje de Michael Caine. ¿Qué edad tiene? Transcurren veintitres años en el planeta de agua, ¿en serio he de creerme que no murió en ese tiempo?

El otro gran concepto de la película es el amor. Para Nolan, el motor final de todo cuanto acontece. Tampoco termina de funcionar. En una acción casi suicida, Cooper se eyecta en medio del agujero negro y entra en la quinta dimensión. Aparte del sinsentido de la acción, si analizamos el lugar, vemos que es la habitación de Murph, su hija, a lo largo de todo el tiempo. Se comunica con ella y le da la respuesta para que la humanidad se salve. Su amor por ella salva a la raza humana. Esto en sí, no está mal. Pero luego vemos que él es el que le da la mano de manera gravitatoria a Brand. Y luego vemos cómo está loco por ver a su hija, ya vieja, pero pasa de largo de su hijo. Y la Murph anciana le dice que se pire, que se vaya a buscar a Amelia, que la quiere mucho. Pasamos de “el amor lo mueve todo” a “bueno, el amor a mi hija” a “bueno, me piro con Anne Hathaway”. Me he de creer una relación amorosa no desarrollada de sopetón al final justo después de creerme que Murph Cooper ha vivido tanto por la mera razón de ser Murph Cooper justo después de adentrarme en la quinta dimensión. Olé.

En resumidas cuentas, Interstellar falla. Aún así, no es mala. Tiene sus aciertos, cómo no. Visualmente es espléndida, a pesar de la falta de inventiva en los planetas. El viaje a través de Gargantúa es espectacular. Los conceptos que pretende mostrar son una gran base. Pero el conjunto global se resiente, arrastrado por lo ya mencionado en el texto. Por eso, la película no es todo lo disfrutable que debiera ser. No por ello dejéis de verla, pero bajad vuestras expectativas.

PD: Hay dos robots, uno de ellos es un graciosete.

Critica por Nacho Teso

Maléfica [Critica]

Hace algún tiempo que desde el blog queríamos traeros la crítica de hoy. ¿Cómo abordarla? Esa era nuestra pregunta. Quizás desde dos puntos de vista, aquel que expresa la opinión de alguien fanático del cine, y alguien que por el contrario juzgará según las antiguas novelas. Hablamos de la película de Maléfica, una adaptación del cuento de Disney de "La bella durmiente".

Empezamos con la opinión desde un punto de vista simplemente dirigido al cine. La historia nos cuanta la vida de Maléfica, un hada que fue traicionada por aquel al que amaba. Corrompida por el odio y la venganza, esta mujer pasa a ser la responsable de muchas de las penurias del rey y su pueblo, cuya hija está destinada a la muerte desde que nace por culpa de la malvada mujer. Pese a todo, la película nos mostrará una versión que jamás hemos visto, donde una mujer que lo ha perdido todo encontrará el espacio para el perdón, e incluso la ternura, el cariño y el arrepentimiento ante un pasado.

Como película, Maléfica es una película de caracterización inmejorable, especialmente en nuestra protagonista principal. La elección de la actriz, Angelina Jolie, ha sido más que perfecta, tanto por la apariencia física de la prima actriz como la caracterización de la misma, incluyendo como la actriz ha llevado a acabo el papel. A su vez, el tratamiento de los efectos tos especiales, es limpia y pulida. Al margen de ser una adaptación, como película es entretenida, emotiva y bastante espectacular, donde de una forma u otra nos encontraremos identificados.


El guion, al margen del cuento clásico no está muy desarrollado, no es complicado por lo que en ocasiones se queda bastante suelto al o que el interés respecta. Es demasiado predecible en ocasiones y sin sentido en algunas otras, mostrándonos una historia que hemos visto ya demasiadas veces.

A continuación comenzaremos a hablar de la película desde otra perspectiva, en la cual rogamos no sigáis leyendo si aún no habéis visto la película. Esta "adaptación", y lo ponemos entre comillas dado que nos parece más una película inventada, cuenta la historia que hemos descrito antes. Sin embargo ahora entraremos en más detalles y con mayor profundidad. Aurora, la hija del hombre re que engaño a Maléfica, esta maldita por la misma desde el día de su nacimiento. Incapaces de parar lo sucedido. Las hadas se llevan a la joven lejos. A pesar de ello, Aurora no es cuidada por las hadas si no por Maléfica, dejándonos ver que en el fondo la mujer considera que la pequeña es como su hija. Esto nos parece un poco despectivo hacia las que en la historia original fueron las cuidadoras fieles de la joven Aurora. En parte nos parece bien que se dé se toque al personaje, pero desde una primera instancia Maléfica se conoce por ser una de las villanos más temidas de Disney, y en esta película más que una mujer malvada encontramos a una heroína que viste con traje de seda y cuero.

Tambien encontramos una gran sorpresa en esta historia y es, que pese a tratar de deshacer el hechizo que Maléfica implanto en Aurora, finalmente la niña cae en el profundo sueño del que solo le despertara un beso de amor verdadero. Pero no, no es el beso de un joven, es el beso de una madre. Esto quiere decir, que Aurora despertara tras el beso de su madre, o de la que mejor dicho a actuado como tal, Maléfica. Esto si bien nos parece una forma emotiva, también es una forma bastante sutil de romper una historia que lleva demasiado tiempo escrita.

Repetimos que como película Maléfica es entretenida, pero como adaptación no es viable dicha historia, por lo que muchos preferirán quedarse con la clásica y malvada Maléfica. En Cinemax Universe nos quedamos con la clásica, pese a que la película nos ha gustado.


Proyecto Marvel (Primera Fase) Análisis General.

Marvel vuelve de nuevo. Su segunda fase ya está en marcha y a punto de sellarse el año que viene con la segunda entrega de los vengadores, pero, ¿qué ha hecho posible toda esta realización? 

Desde Cinemax Universe, y antes del estreno de la segunda entrega de Los Vengadores, y con motivo de la misma, vamos a realizar una serie de análisis, críticas y Crónicas. Empezaremos analizando poco a poco las fases para ofreceros cada día una crítica de todas las películas que conforman esta primera, así que... comencemos.

Primera fase 

En 2008 Marvel comenzó con su primera fase con Iron Man , una película llena de acción que nos cuenta el origen de uno de los superhéroes más conocidos y querido de toda la casa de las ideas. Efectos especiales impresionantes, la presencia de ACDC como la banda sonora de la película… Esta película sello su final con la aparición en las escenas postcreditos del que sería el iniciante de todo el proyecto llamado iniciativa vengadores. Sin embargo tan solo unas palabras le dedica el actor Samuel L Jackson al multimillonario Tony Stark. "¿Se cree usted el único héroe en el mundo?" Así concluimos esta película, donde ya vamos viendo lo que se viene encima. >>> Leer análisis completo aquí.

Saltando a la siguiente, de la mano de Louis Leterrier, presentándonos un superhéroes mucho más grande, más fuerte, más verde y más furioso. El Increíble Hulk es la segunda entrega de esta primera fase, contándonos también la historia de Bruce Banner y su bestia interior. Tras finalizar esta película descubrimos detalles muy importantes. A lo largo de la película vemos diversas referencias hacia las fábricas de armamento de Industrias Stark (relación con Iron man). Si nos fijamos atentamente, al concluir la película, Banner, ya tiene control sobre la bestia, y puede elegir cuando liberarla. Algo que deberéis recordar para más adelante. Pasando a la escena postcreditos, aparece Tony Stark, manteniendo una charla con el capitán Ross, hablando sobre un pequeño grupo que están empezando a formar y del cual el hombre verde podría formar parte. Destacar de esta película una gran caracterización y unos efectos digitales más que limpios y pulidos. >>> Leer análisis completo aquí.

Tras esta película desembarcamos en Iron Man 2, donde podemos ver como la Viuda Negra, una de las futuras componentes de los vengadores aparece por primera vez para comenzar a entrelazar unión con el multimillonario. A su vez la aparición de Furia también nos sienta las bases para que comencemos a conocer más datos sobre la iniciativa, mientras Tony lucha por mantenerse aún con vida después de averiguar que el dispositivo que lo mantiene con vida, a su vez le está matando. Durante el final, en la escena postcreditos vemos por primera vez la aparición de algo que muchos supieron identificar. Un martillo que nos conducirá a los confines de otro mundo muy diferente al de la tierra. >>> Leer análisis completo aquí.

Thor, un dios recluido de su tierra, desterrado por su padre Odín, a causa de la imprudencia del joven asgardiano y sus deseos por llegar a ser el rey del mundo dorado de Asgard. Tras el destierro de Thor, este deberá descubrir la forma de volver y ser digno de su propio poder. Loki, el hermano de Thor también entrará por medio, personaje al que hay que tener en cuenta para más adelante. De vuelta a Asgard y con el poder restaurado, descubrimos tras los créditos una vez más, que Nick Furia, tiene un misterioso poder, capaz de generar energía. Un poder que da paso a la última película antes de juntar a los héroes más poderosos del mundo. >>> Leer el análisis completo aquí.

Y esta es la última de  las películas que desencadeno en una de las más aclamadas de la casa de las ideas. Capitán América nos traslada al pasado de Steve Rogers, más conocido como el Capitán América. En esta película encontramos referencias curiosas, como las que relacionan al capitán con la familia Stark, o el poder tras el que va Cráneo rojo, el Teseracto, esa fuente de poder que ya vimos en los postcreditos de Thor. Esta película nos cuenta la historia del Capitán América, el cual termina sepultado bajo la nieve, tras salvar al mundo de Cráneo rojo y la organización mundial llamada Hydra. Ahora, después de setenta años el Capitán despertara en un mundo totalmente distinto al que este hombre conocía y protegió tiempo atrás. >>> Leer el análisis completo aquí.

Los Vengadores 

Marvel cero con esta película la primera fase que emprendió en 2008. Los vengadores es hasta la fecha la película mejor valorada de la casa de las ideas. Ha sido la que más éxito ha tenido, y no es de discutir dadas las estadísticas que se recaudaron por todo el mundo el día del estreno, los eventos de preestreno y premieres que se hicieron. Esta película consiguió reunir al mayor grupo de héroes conocidos. Un grupo que actualmente seguirá creciendo. En esta película, contamos con la aparición nada menos que de Iron man, Capitán América, Thor, Hulk, La viuda Negra y Ojo de Halcón.

Por otra parte, uno de los datos que os pedimos que antes que recordaseis era al hermano de Thor, Loki, el cual es el villano principal de esta película. A su vez el Teseracto, que apareció en dos películas anteriores será la causa del poder de este hombre que querrá esclavizar a la raza humana, aliándose con fuerzas del espacio exterior que ni el mismo conoce. A demás de ser una película de exquisitos efectos especiales, con un guion solido que atrae a los fans y no fans, los vengadores ha marcado algo más que un cierre en la fase, nos ha abierto las puertas a la siguiente, ¿Porque? Por la escena postcreditos, esa escena donde vemos a Thanos, una entidad conocida por ser demasiado poderosa para tales héroes.

Thanos es el señor de un objeto místico, el guantelete, que porta las seis joyas del infinito. Pese a no tener el guantelete ni las joyas, en la primera entrega de Thor podemos observar el guantelete en la ciudad dorada de Asgard y en los vengadores observamos la primera de las gemas del infinito, hallada en el bastón de Loki. Marvel está llevando a cabo un proyecto demasiado grande quizás, un proyecto que esperamos que sepa resolver gustosamente para todos aquellos que vayan a ver la películas que quedan por disfrutar. >>> Leer el análisis completo aquí.


Actualmente Marvel ya ha iniciado su segunda fase, la cual comentaremos un poco más adelante. De momento os animamos a que veáis nuevamente esta fase, a que prestéis atención en esos pequeños detalles que os hemos comentado y a muchos más que sin duda encontrareis prestando atención. Por ejemplo ¿sabéis que en la película de Thor, Ojo de Halcón hizo su primera aparición? Estos detalles que se escapan cuando uno solo las ha visto una vez, esos detalles que se pueden descubrir viéndolas una vez más son los que te animamos a buscar.

La novia Fugitiva (Doctor Who)

¿Crees que sabes lo que es viajar por diferentes mundos a través de espacio y el tiempo? Si aún no has visto Doctor Who no sabes lo que significa esa pregunta.

Doctor Who, es una serie de televisión británica de ciencia ficción, producida por la cadena de televisión BBC. Esta serie esta divida en dos etapas, una de ellas denominada la etapa clásica que se sitúa desde el primer doctor hasta el octavo, la cual termino en 1989. La segunda etapa, la moderna se retomó en 2015 y se desplaza desde el noveno doctor hasta el más actual, el duodécimo.

Tras el amargo final de la segunda temporada de Doctor Who, volvemos a tener el especial de navidad, esta vez llamado La novia fugitiva, el cual es momento de comentar en una sola entrada ya que al igual que el anterior es un episodio de mayor duración, concretamente de 60 minutos.

La novia fugitiva 

En este especial, nuevamente contamos con Tennant como nuestro decimo doctor. Tras el cierre de la segunda temporada, en el mismo episodio final podemos comprobar como este cierra con la aparición de una mujer extraña vestida de novia en el interior de la Tardis. Después de varios interrogantes, descubrimos que la mujer se ha visto atraída a la nave del doctor por las partículas que se ocultan en el interior del corazón de la máquina. Esta mujer, cuya boda se ha estropeado, descubrirá que el que sería su futuro marido a estado confabulando con una especie alienígena y que la culpa del estado de la novia es suya. Sin embargo como ya es costumbre, El Doctor es capaz de desentrañar el misterio y salir victorioso, una vez más en el día de navidad, donde a lo largo del capítulo esta novia le recordara lo sucedido recientemente con Rose.

Este capítulo es el inicio de un nuevo viaje para El Doctor, un viaje que tendrá que afrontar sin su compañera pasada. Durante el capítulo encontramos recuerdos, referencias a Rose, lo que hace que veamos a un doctor distinto, triste, nostálgico y dolorido. A su vez la novia, Donna Noble, la cual no será la última vez que veremos, es en mayor medida la “responsable” de estos recuerdos que El Doctor va reviviendo, ya que es una mujer desconfiada, a la que han fastidiado el día más especial de su vida y está molesta. También podemos decir que el papel es el de una mujer caprichosa, mandona, que tras este viaje con El Doctor esperamos que cambie un poco.

Al final del capítulo, el propio doctor es quien pide a la mujer que le acompañe, a lo que la mujer se niega. Tras esto Donna le dedica unas sabias palabras al doctor; “Encuentra a alguien. Lo necesitas. Porque a veces creo que necesitas a alguien que te frene.” Finalmente tras estas palabras el nombre de Rose vuelve por primera vez en este especial, cuando Donna le pregunta cómo se llamaba esa amiga de la que habla El Doctor. Catherine Tate es la actriz encargada de darle vida a Donna una mujer que veremos más adelante, o eso nos gusta pensar dadas las últimas palabras del doctor tras el capítulo.

Tennant  sigue siendo el mejor de los doctores para muchos, ya que nos ha sorprendido que el actor haya sido capaz de darle ese giro tan dramático a la personalidad del personaje, dándonos la oportunidad de ver un doctor distinto. Por otra parte, a partir de la tercera temporada esperamos que El Doctor vuelva a tener la misma vida, la misma alegría y entusiasmo que siempre, por eso esperamos que poco a poco os vaya gustando esta serie, los que aún no habéis tenido oportunidad de disfrutarla. Tras este capítulo siempre habrá una pregunta que asaltara la cabeza de aquellas personas que consideran a Rose la mejor acompañante del doctor; una pregunta que desde Cinemax Universe también nos hacemos y os lanzamos a vosotros. ¿Volverá nuestro doctor a ver a Rose? Y algo aun más importante. De ser esto posible ¿Podremos escuchar al Doctor decir esas últimas palabras que no escuchamos? Habrá que seguir viéndola ¿no creéis?

Fast and Furious 7

Vuelven mas rápidos, con mas fuerza. Nuestros hombres de los coches desencadenan una vez más toda la velocidad en 2015. Fast and Furious 7 llegara a la pantalla en Marzo del año que está por entrar.

Esta nueva entrega se ha visto retrasada por una de las peores situaciones que pueden llegar a darse en la vida. El famoso Paul Walker, aquel que daba vida a Brian O'Conner, falleció repentinamente en un accidente de coche, provocando una gran pérdida en esta familia de rodaje, así como en las personas más allegadas de su entorno.

La gran pérdida conmociono a muchos, la película quedo a mitad de rodaje, y todos pensaron que esta no debía llegara ver la luz. Sin embargo lejos de no lanzar la película, esta ya está rodada, y preparándose para su lanzamiento, ¿Qué han hecho pues con este gran icono?

Los productores y directores, así como el grupo de la película decidieron que este sería el último viaje de Paul Walker, que esta película sería un homenaje para él, que no moriría antes de tiempo. Esta repentina muerte, ha dado más vida a la película, Paul Walker terminara su última vuelta, ¿Cómo lo han hecho entonces? Gracias a la colaboración de sus dos hermanos y de los efectos digitales, ambos han participado y han logrado que su hermano pueda terminar esta película, sin tener que falsificar una muerte repentina y sin sentido. Esto nos parece por parte de los trabajadores de la película una gran idea, un gran homenaje al personaje y a este gran actor que se fue demasiado pronto.


Tras el cierre dela última entrega, Brian deberá ir tras los secuestradores de su familia, para así poder salvarlo tal y como vemos la inicio del tráiler. Sin embargo los problemas los seguirán hasta casa una vez más, cuando un misterioso hombre aparece matando a uno de sus compañeros. Es hora de que este último viaje empiece para el grupo. Es el momento de volver a ver a antiguos compañeros, contando con la presencia de Vin Diesel como Dominic "Dom" Toretto, Michelle Rodriguez como Leticia "Letty" Ortiz o Dwayne Johnson como Agente Luke Hobbs.

El tráiler nos muestra un adelanto de lo que vamos a poder ver, más velocidad, efectos especiales increíbles y muchísimo mas que pronto podremos ver.

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