• The Walking Dead [1era temporada]

    The Walking Dead ha sido la serie más aclamada y famosa de la cadena AMC. Durante años, han sido múltiples las temporadas con las cuales hemos contado, conociendo a numerosos personajes que se han ganado el cariño de todos. Esta serie se compone generalmente de temporadas cuya duración son de dieciséis capítulos, salvo en la primera, donde solo contamos con seis. Su creadores, Robert Kirkman y Frank Darabont, nos han traído una serie que durante mucho tiempo ha sido una de las mayores expectativas para el género de terror y muertos vivientes.

  • Objetivo; Washington D.C. [Crítica]

    Objetivo: Washington D.C. es la última película de Ric Roman Waugh lanzada a los cines en el mes de agosto. Forma parte de la trilogía compuesta por Objetivo: la Casa Blanca y Objetivo: Londres, dos películas que han sido gratamente recibidas por los cinéfilos amantes de la acción y el cine de pura acción. Ahora, esta tercera entrega pone un aparente punto y final a la historia de Mike Banning (Gerard Butler), un agente del Servicio Secreto que se encarga de la protección del mismísimo presidente.

  • John Wick: Chapter 3 - Parabellum [Crítica]

    Todas las historias tienen un comienzo, y todas las historias también deberían tener un final. Este, es el ejemplo de la tercera entrega de John Wick, dirigida por Chad Stahelski, quien aparentemente nos trae el cierre final de la historia de un hombre que lo perdió todo, cuando su mujer falleció y poco tiempo después le arrebataron la vida al único regalo que le quedaba de ella: un pequeño perro que desató la ira del antiguo asesino a sueldo, conocido como “el hombre del saco”. Su historia le ha llevado por muchos caminos, ahora, llega el tercero.

  • Fast and Furious: Hobbs and Shaw [Crítica]

    Más que acostumbrados estamos ya a ver como una saga de múltiples películas, terminan convirtiéndose en una simple forma de entretenimiento grafica. No es algo diferente desde hace unos años en las últimas películas de Fast and Furious, donde la acción es lo que predomina en dichas historias, más allá de lo que originalmente venían siendo estas películas. Los valores de antaño son algo que, si bien se ha mantenido desde el principio, ahora deben reforzarse de nuevo. La última película de David Leitch, estrenada el 1 de agosto, pese a ser una nueva entrega de esta famosa saga, forma parte quizás de una especie de reinicio. mo mixtas.

  • Doctor Who (Temporada 10)

    A lo largo de las temporadas hemos ido viendo ya, los cambios que sufre la personalidad del Doctor tras sus aventuras. Esta no obstante es la primera vez que vemos al duodécimo doctor perder algo importante. La partida de Jenna Coleman como Clara deja algunas dudas aún sin resolver, ciertos cabos sueltos que nos hacen preguntarnos por qué caminos será ahora dirigida la serie.

Larga vida y Prosperidad. Fallece Leonard Nimoy.




Larga vida y Prosperidad
Leonard Nimoy


El famoso actor, Leonard Nimoy, conocido por ser el comandante de la flota estelar, Spock, de la serie Star Trek, ha fallecido recientemente. Una triste noticia que atenaza los corazones de muchos, dada la pérdida de un actor de gran renombre como él. Desde el Blog le lanzamos un pequeño homenaje, repasando una de las sagas más conocidas de la historia. Un hombre que no sólo ha ejercido de este personaje en la saga de Star Trek, sino que ha aparecido en menciones, popularizando el famoso saludo vulcano, "Larga vida y prosperidad". 

El actor de 83 años de edad ha fallecido hoy, 27 de Febrero del 2015 debido a una enfermedad pulmonar provocada por el tabaco, la cual se descubrió hará aproximadamente un año. Pese a sus impedimentos Leonard Nimoy ha ejercido su papel en la serie y películas clásicas, al igual que hemos podido contar con su participación en las dos películas actuales de Star Trek, gesto que a muchos les gustó. 

La pérdida de un actor como él se dejará sentir durante mucho tiempo, emblemático y carismático, Leonard Nimoy ha sido uno de los personajes que pasará a ser recordado por su gran esfuerzo. Y es que seguramente muchos se acordarán de ese vulcano "odioso" que se rige por la lógica, y por el cual no pasan sentimientos humanos ¿verdad? Sin embargo hay que reconocer que este siempre ha sido uno de los mejores personajes interpretado por uno de los mejores actores, a los cuales hemos cogido un cariño muy amplio.

Hablemos un poco de su vida. 

Nació el 26 de marzo de 1931 en Boston, Massachusetts (Estados Unidos), hijo de judíos inmigrantes de Ucrania, Leonard Nimoy comenzó su carrera como niño actor en Boston. 

En los años 1960, se introdujo en el mundo de la televisión, entre sus intervenciones más notorias se cuentan las que hizo en "The Twilight Zone" (1961), "The Outer Limits" (1964), "The Man from U.N.C.L.E." o en la serie de Gene Roddenberry, The Lieutenant, en la que Nimoy realizó un trabajo que sirvió para que el creador de "Star Trek", despejara todas sus dudas acerca del actor ideal para representar el papel de Spock.


Ya bien entrados los años 1970, y sintiéndose encasillado, decide multiplicar las direcciones de su trabajo en nuevas formas de expresión artística: la teatral, la literaria, la fotográfica y la musical. De esta época es su famosa autobiografía: I Am Not Spock (1975).

Cuando se ofreció como director para la tercera entrega de "Star Trek", algunos directivos de la Paramount mostraron cierta reticencia porque creían estar ante el típico capricho del actor-estrella; el gran éxito comercial del filme demostró la capacidad de Leonard para manejar el material de la franquicia, al punto que le ofrecieron repetir la experiencia en la cuarta película, que obtuvo aún mejores resultados de taquilla.

En 1982 participó en la serie Marco Polo del director Giuliano Montaldo. En los créditos de tal serie, figura como ayudante de director.

En 1986, cayeron en manos del actor varios proyectos, de los cuales se decidió por la adaptación estadounidense de Tres hombres y un bebé, con Tom Selleck ("Magnum P.I."), que fue otro gran éxito de recaudación en Estados Unidos.

En el año 2002 anunció su retiro de la interpretación; sin embargo, actuó en el rodaje de la undécima entrega cinematográfica de Star Trek puesto que el director J. J. Abrams le había solicitado sus servicios para interpretar, por última vez, al legendario vulcano Spock en algunos pasajes del guion; cosa que hizo entregando una gran actuación y brindando las reminiscencias de la serie original.



Sus apariciones en Star Trek

Han sido numerosas las veces que este personaje ha aparecido, ya sea con rango de Comandante o Capitán, hasta llegar a ser el embajador. Un personaje de alto renombre cuyo pasado fue muy duro para un niño.

  • TOS - "The Cage" (000)(1964) - Teniente Spock
  • Serie "Star Trek" (1966-1969) - Teniente Comandante Spock
  • Serie "Star Trek: The Animated Series" (1973) - Teniente Comandante Spock (voz)
  • Filme "Star Trek I: The Motion Picture" (1979) - Spock
  • Filme "Star Trek II: The Wrath of Khan" (1982) - Capitán Spock
  • Filme "Star Trek III: The Search for Spock" (1984) - Capitán Spock / Voz del Elevador (1)
  • Filme "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986) - Capitán Spock
  • Filme "Star Trek V: The Final Frontier" (1989) - Capitán Spock
  • TNG - "Unification, Part I" (208)(1991) - Embajador Spock
  • TNG - "Unification, Part II" (207)(1991) - Embajador Spock
  • Filme "Star Trek VI: The Undiscovered Country" (1991) - Capitán Spock
  • DS9 - "Trials and Tribble-ations" (503)(1993) - Teniente Comandante Spock (material de archivo)
  • Filme "Star Trek" (2009) - Embajador Spock (anciano)
  • Filme "Star Trek: en la oscuridad" (2013) - Embajador Spock (anciano)
  • Star Trek: Strategic Operations Simulator (1983) - Comandante Spock (voz)
  • "Star Trek: 25th Anniversary Enhanced (1992) - Comandante Spock (voz)
  • Star Trek: Judgment Rite" (1994) - Comandante Spock (voz)
  • Filme "Trekkies" (1997) - Él mismo

Director en Star Trek

  • Filme "Star Trek III: The Search for Spock" (1984)
  • Filme "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986)

Sus Guiones en Star Trek
  • Filme "Star Trek I: The Motion Picture" (1979) - Historia (no acreditado)
  • Filme "Star Trek III: The Search for Spock" (1984) - Historia (no acreditado)
  • Filme "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986) - Historia
  • Filme "Star Trek VI: The Undiscovered Country" (1991) - Historia
Otras series y películas
  • Serial "Zombies of the Stratosphere" (1952) - Narab
  • Serial "Satan's Satellites" (1958) - Narab
  • Filme "The Brain Eaters" (1958) - Profesor Cole
  • Serie "Bonanza" (1960) - "Freddy" en ep. "The Ape"
  • Serie "The Twilight Zone" (1961) - "Han*Sen" en ep. "A Quality of Mercy"
  • Serie "Combat!" (1965) - "Baum" en ep. "The Raider"
  • Serie "Get Smart" (1966) - "Stryker" en ep. "The Dead Spy Scrawls"
  • Serie "Mission: Impossible" (1969/1971) - Paris
  • Serie "Columbo" (11/2/1973)- Episodio "A Stitch in Crime" como el Dr.Barry Mayfield
  • Filme "IInvasion of the Body Snatchers" (1978) - Dr. David Kibner
  • Mini Serie "Marco Polo" (1982) - Achmet
  • Serie "T.J. Hooker" (1982) - Director (ep. "The Decoy")
  • Serie "T.J. Hooker" (1983) - "Paul McGuire" en ep. "Vengeance is Mine"
  • Serie "Deadly Games" (1995) - Escritor / Director / Productor Ejecutivo
  • Serie "The Outer Limits" (1995) - "Thurman Cutler" en ep. "I, Robot"
  • Serie "The Simpsons" (1997) - "Él Mismo" en ep. "The Springfield Files"
  • Serie "Duckman" (1997) - "Él Mismo" en ep. "Where No Duckman Has Gone Before"
  • Telefilm "Brave New World" (1998) - Mustafa Mond
  • Serie "Futurama" (1999) - "Él Mismo" en ep. "Space Pilot 3000"
  • Filme "Atlantis: The Lost Empire" (2001) - Rey Kashekim Nedakh (voz)
  • Serie "Futurama" (2002) - "Él Mismo / Comandante Spock" en ep. "Where No Fan Has Gone Before"
  • Serie "Fringe" (2009) - como el Dr. William Bell
  • Film "Transformers: Dark of the Moon" (2011) - Como la Voz De Sentinel Prime

Sin duda se marcha uno de los actores que más será recordado, que pasará mucho tiempo hasta que sea olvidado, pero sabemos que habrá muchos que no lo olviden, porque Leonard Nimoy, era mucho más que un actor o un personaje como Spock, Leonard Nimoy es un icono que pasará a la historia, y su trabajo será recordado por aquellos que le tenían en gran estima. Recordarle depende de sus fans, depende de todos no olvidarnos de quien nos dio ese saludo tan querido; "Larga Vida y Prosperidad"

   

El Libro de la Vida. [Impresiones]



El Libro de la Vida

Y para cerrar la semana, como especial para la misma te traemos las impresiones d el ganadora a la entrada cuádruple para la película "El libro de la vida.

Empezamos con las impresiones de Maria Blázquez, ganadora del concurso.

  •  Como es costumbre empezar... ¿Que os a parecido al película?
La película nos ha encantado. Fuimos dos adultos y dos nenes de 5 (casi 6, como le gusta decir) y 4 años y nos pareció colorida y con muy buen ritmo. Ibamos con algo de temor porque al tratarse el guión del día de los muertos mejicanos y aparecer un malo malísimo (que luego no lo era tanto) nos parecía que podría darle miedo a los peques, sobre todo al benjamín, pero al contrario (hombre, algún respingo dieron), se rieron mucho. La banda sonora nos gustó más a los adutos que a ellos

  •  ¿Os gusto la organización del preestreno? ¿Hubo mucha gente?
La sala del Kinépolis estaba llena y a pesar de haber muchos niños no hubo el "jaleo" de otras pelis de nenes. La gente de Sensacine, fenomenal, tratándonos como si fuéramos de la familia. Un poquito de bajón al no llevarse el regalo por el dibujo, pero claro, culpa nuestra por llegar con el tiempo pillado

  •  ¿Como racionaron tus niños tras ver la película?
Imaginaos..."¡Vamos a ver una peli antes que nadie!" Estaban alucinados!!! Tras la película el mayor lo primero que nos preguntó el mayor era si México era el centro del universo!!! El pequeño no paraba de repetir el slogan de los protas... Ni retirada ni rendición... Y hala, a "pelearse" con su padre

  •  ¿Que fue lo que mas os gusto? ¿Y lo que menos?
La verdad es que nos gustó todo... Quizá, a los nenes alguna de las canciones. Alguna les resultó un poco empalagosa...

  •  ¿Como calificaríais la película entre el 1 y el 10?
Un 8... y les pregunto a los piojos mientras desayunan y, aparte de pedir más galletas, me dicen que les pareció "fantasbulosa" (¿será eso un 10?)





Sígueme la corriente, de Megan Maxwell.

La escritora Megan Maxwell, conocida por libros como; la famosa saga “Pídeme lo que quieras”, “Adivina quién soy” o “Las guerreras Maxwell”, estuvo con nosotros el pasado jueves, 12 de Febrero en el Fnac de Callao, presentando su nuevo libro.

“Sígueme la corriente" nos cuenta la historia de Tony Ferrasa, un personaje al que ya hemos visto en novelas como, “Adivina quién soy” y “Adivina quién soy esta noche”, y que esta vez tiene por fin su historia propia, donde conocerá a una mujer, Ruth, que lleva una vida complicada y que le aportara los mejores momentos de su vida. 

Hablemos de la presentación; donde lo primero que hemos de decir es que la sala se llenó con todas las personas que formaron cola desde muy temprano fuera del centro comercial. La espera valió la pena, pues después de una pequeña entrevista y unas cuantas preguntas donde descubrimos cuales serían algunos de los proyectos de la escritora, los fans pudieron acercarse a Megan, para que les firmase sus libros favoritos y poder tener una foto con la escritora.

Destacar la gran educación de la escritora, que tuvo mucha paciencia y un gran aplomo cuando empezó a firmar no solo un libro, sino dos o tres, dependiendo de los que la gente llevase. A demás, los fans contaron con un marca páginas y un regalo simbólico de sus libros. Megan Maxwell, se comportó como un auténtico fenómeno, ya que pocas veces se permite firmar más de un libro.

Pese a lo pequeña que era la sala, los fans se agolparon en la cola, esperando impacientes casi más de una hora hasta que finalmente pudieron obtener su firma y sus regalos. La presencia de los familiares y de gente conocida por la escritora, hizo que se respirase un ambiente más que familiar, haciendo que los fans se sintiesen como en casa cuando la escritora les firmaba. 

Besos, abrazos, muchas personas emocionadas por conocer a su escritora favorita fue lo que encontramos ese día en el Fnac de Callao. Entre las preguntas más destacadas, Megan revelo algunos de los futuros títulos y cuáles serían sus protagonistas. A su vez, no explicó como consigue no liarse con todas las ideas de novelas que tiene en mente.

“El objetivo es dejar apartadas las novelas, y centrarse en la siguiente, sin pensar en las demás.”-nos dijo la escritora. Otra de las ideas que compitió con los fans es el cuaderno de ideas, donde ella va apuntando cada idea que se le ocurre y cuando no consigue continuar la historia, recuerda esas posibles ideas. Sin duda un método efectivo, ya que la escritora ha conseguido enganchar a muchos, con libros donde el amor y la comedia siempre están presentes.

Megan Maxwell es una escritora que ha dado mucho con sus libros, y que esperamos que siga haciéndolo, pues siempre que queramos pasar un rato divertido y entretenernos, podremos contar con sus libros.

En nuestra pagina de Facebook, podrás ver el álbum de fotos cal completo. >>> Aquí.
A su vez, la escritora ha realizado algunos trailers sobre sus novelas, "Sígueme la correntie" también tiene ese trailer;


¿Quiere conocer la historia de Tony y Ruth? ¿A que estas esperando?
Ya a la venta

Cenicienta.

Ya hemos visto numerosas veces adaptaciones de cine que se han llevado a cabo a partir de una película de animación. Este caso se ha desarrollado generalmente con las películas de animación de Disney estudios. Esta vez, un nuevo proyecto está en marcha para este año, y más vale no correr mucho, puede que alguien pierda algún zapato por el camino, y no siempre hay un príncipe esperando.


Cenicienta, es una de las princesas Disney más queridas. La historia de una joven cuyos padres han fallecido y se ve obligada a convivir con su madrastra y hermanastras, cambia cuando el propio príncipe comienza a buscarla. Bueno, la historia ya la conocéis, la pregunta es, ¿que veremos en esta nueva adaptación? La historia original permanecerá hay, pero como es costumbre en estas películas, los cambios y las sorpresas también estarán presentes, y encontraremos variantes con la historia general.

La directora de esta película es Kenneth Branagh, quién nos dirigirá por esta nueva historia donde podremos ver a los personajes más entrañables y a grandes actores;

Lily James será nuestra querida Cenicienta, Cate Blanchett se presentará como Lady Tremaine, la malvada madrastra de Cenicienta, y Richard Madden como el Príncipe. Entre los papeles más destacados encontramos a Helena Bonham Carter como el hada madrina de Cenicienta, un papel muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en ella. Las hermanastras correrán a cargo de Holliday Grainger) Anastasia Tremaine), y Sophie McShera (DrizellaTremaine).

Poco más es lo que podemos contaros de esta nueva película, decir que tras cancelarse y retrasarse su estreno, por fin llega a los cines este mismo año a finales de marzo, concretamente el día 27. 

Os dejamos el tráiler para que podáis terminar de formar vuestra opinión al respecto.

"Donde hay generosidad, hay bondad,y donde hay bondad... hay magia"


Cincuenta sombras de Grey [Critica]

Corta pero intensa. Así se describe mayoritariamente la película de Sam Taylor-Johnson. Cincuenta Sombras de Grey está recorriendo el mundo entero, y muchos de sus fans, se reunieron ante las puertas del cine el propio día del estreno. Curiosamente es una película que han elegido muchas personas, ya sean fans o simples interesados por verla. Hemos de decir, que el éxito ha sido rotundo, con diversas opiniones. Nosotros también te damos la nuestra;

Para poder hablar al completo de la película hemos de dividirnos en más de un apartado, empezando por la realización de la misma, donde entraríamos en el terreno de:

Desde el punto de vista de una adaptación, Cincuenta sombras de Grey, no solo es una buena adaptación, si no que la fidelidad con la que se ha llevado referenciando al libro es amplia y muy similar, con escenas altamente intensas y otras realmente interesantes de ver. Para los fans, la adaptación es buena. Si bien la directora menciono que no rodaría escenas con alto contenido sexual, contamos con hasta 20 min de las mismas. Hablando de estas escenas; la directora a conseguido generar la tensión que se esperaba en el espectador, algo que en común con el libro es simple y diferente, ya que en la novela las descripciones son muy exactas, en ocasiones demasiado.

Desde el punto de vista de una película, la utilización de los planos incita a querer ver más. Con esto nos referimos a que los planos ocultan la mayor parte de las zonas erógenas, principalmente la de Dornan que firmó un contrato para que su miembro viril no fuese expuesto en la pantalla, todo lo contrario ocurre con el cuerpo de Dakota. En lo que a la película como tal se refiere, carece como ya hemos dicho de un contenido sexual excesivo, digamos que mínimo y en ocasiones algo escaso. Falta de escenas comprometidas respecto al libro, la censura principalmente del cuerpo de Dornan...

Sin embargo, esto es lo que más gusta de la película ya que sin mostrar nada, desarrolla cada momento con gran intensidad. Si esta película tiene alguna pega que ponerle, sería la “rapidez”. Con esto nos referimos a los escasos 20 minutos aproximadamente de margen entre que Anastasia y Christian se conocen hasta que mantienen la primera relación íntima. Entrando en el desarrollo de los personajes, estos están llevados a su máximo grado de desarrollo. 

Dakota Johnson, nos ha ofrecido una Anastasia dinámica, entregada a su papel, novata… También nos ha mostrado una perspectiva donde Anastasia también sabe cómo tentar y jugar, concretamente en una escena. Por otra parte, Dornan nos ha traído al Christian perfecto. Si bien el papel estuvo bastante solicitado, finalmente ha sido el quien se ha puesto y nos ha puesto en la piel del señor Grey. Ambos actores han sabido darnos lo que buscábamos con esta película, darles las gracias por un trabajo tan brillante.

Las escenas de sexo. Ya hemos dicho, justas, escasas y bien llevadas. La utilización de los planos de forma que ha conseguido dejar la película catalogada como erótica, es lo que más llama la atención. La directora bien ha conseguido dejar el listón alto, prácticamente la idea de que las próximas entregas no vayan a ser realizadas por ella, da bastante resquemor. El porqué es la forma en la que llevo la película, tan sensual y delicadamente que la idea de que esta visión cambie es realmente apabullante para los fans. 

Para finalizar, decir que tanto la novela como la película principalmente ha roto la barrera y ha abierto las puertas para poder fomentar la narrativa erótica llevada a la pantalla, ya que son numerosas las novelas de este género que desgraciadamente permanecen en las sombras. SI buscásemos como definir Cincuenta Sombras de Grey, lo haríamos como al principio de la entrada; Corta, pero intensa.

Cincuenta Sombras de Grey [Premiere]

Tacharla de escasa no sería lo más adecuado, quizás demasiado despampanante y bastante decepcionante en muchos casos. Pese a ser la premier de la película que está recorriendo el mundo entero, este evento no ha llegado a recibir buenas críticas por parte de los fans. 

La premier de Cincuenta sombras de Grey que, se llevó a cabo el jueves 12 de Febrero, la semana pasada, en los cines Callao, ha pecado por completo de ser algo demasiado exagerado para lo que realmente ofrecieron.

"Un día antes del estreno es España, se celebró la premier, que después de estar sembrada de rumores que constaban de la aparición de los dos protagonistas principales, tan solo se reunieron famosos españoles no muy destacados. La afluencia de gente no fue mucha, sino más bien la unión de la gente que pasaba por Callao, a aquellos pocos que habían estado esperando." (Palabras de Norely - Colaboradora)

Ciertamente la premier pecó de rumores falsos que se extendieron, haciendo que la afición más entusiasmada con la idea de ver a sus actores favoritos (Jamie Dornan y Dakota Johnson), los decepcionó posteriormente cuando estos no aparecieron por la premier, ya que esta se estaba realizando en Londres.

Por otra parte el escenario era tan increíble como acostumbran a ser las premieres de Madrid, un gran cartel para el photocall y una representación casi a escala real de una imitación del famoso helicóptero usado por Cristian Grey en la película "Charlie Tango".

Pocos actores son los que se dejaron caer por allí, algo de decepcionó bastante ante el hecho de la ausencia de actores. Los fans esperaban a los actores principales, a la escritora o al menos a algún actor secundario, pero tuvieron que conformarse tan solo con la presencia de actores nacionales. 

"Varías cadenas se hicieron eco de la notica acercándose hasta Callao donde uno de los reporteros de Telecinco conocido como "Torito" animaba el ambiente de alrededor". (Palabras de Norely - Colaboradora)

No ha sido un evento que vaya a pasar a ser recordado por su buen escenario, sino por la escasez y la decepción de muchos de los fans que tuvieron que conformarse con ver el “Charlie Tango”. 

Por suerte, la película nos traerá mejores momentos y sensaciones, ay que son numerosas críticas positivas, (y negativas) que están surcando las redes sociales.

Información Semanal.



Información Semanal.


Esta semana viene cargada de novedades referentes a una de las películas que se ha hecho más eco en todo el mundo. También contaremos con nuevas informaciones, te dejamos el plan de la semana.

Hoy mismo os hablaremos de la premeire que se llevó a cabo en Callao el pasado Jueves, sobre la película "Cincuenta Sombras de Grey" - a las 18:00 de la tarde.

El martes la critica de dicha película,  "Cincuenta Sombras de Grey" - a las 18:00 de la tarde.

Continuaremos el miércoles la información referida a la nueva adaptación de Disney de uno de sus personajes, a la realidad, "Cenicienta" - a las 18:00 de la tarde.

El jueves os hablaremos sobre la presentación de Megan Maxwell, sobre su nuevo libro "Sígueme la corriente"- nuevamente a las 18:00 de la tarde.

Y para finalizar la semana, el viernes contaréis con una sorpresa que estaremos preparando durante toda la semana. - repitiendo nuevamente a las 18:00 de la tarde.

Esta semana hemos contado con información y alguna que otra opinión referente a diversas películas. Te dejamos el indice a continuación;

Annie [Critica]

Chappie (Información)

El destino de Júpiter (Información)

La mujer de negro. El ángel de la muerte (Información)

Mad Max, Furia en la Carretera (Información)


Mad Max: Furia en la carretera.

Vuelve la velocidad extrema a las carreteras. Mad Max vuelve una vez mas este año, para ofrecernos la mejor acción sobre las carreteras, con momentos donde la aventura esta garantizada. Tres películas son las que ya cuentas con este nombre, este año, veremos una nueva entrega.

"Es una película australiana de acción-ciencia ficción de 1979 dirigida por George Miller y protagonizada por Mel Gibson. La película fue estrenada un año más tarde en el resto del mundo. Con una temática distópica, y un pequeño presupuesto de 350.000 dólares, el film consiguió recaudar 100 millones de dólares en todo el mundo y produjo dos secuelas, Mad Max 2, también conocida como The Road Warrior, (El guerrero de la carretera, 1981) y Mad Max Beyond Thunderdome (Mad Max, más allá de la cúpula del trueno, 1985), y una precuela a estrenarse en 2015."

Contamos de nuevo con George Miller como el director de esta nueva entrega. Una vez más el será el encargado de trasportarnos al mundo del asfalto, aunque cabe decir que esta vez, la película se desarrollara en su mayor parte en las zonas más áridas. Nuestro protagonista viajara a una de las tierras más protegidas, custodiada por una mujer que está sembrando el pánico. Si bien esto es algo nuevo, es ahí donde radica toda la diferencia de la película, ya que esta vez toda será muy diferente. En las otras entregas hemos podido contar con, Mel Gibson como el protagonista de las tres entregas; esta vez el reparto se regenera por completo, haciéndonos pensar en ocasiones que pensemos que se trata de una película que comenzara de nuevo con estas aventuras.

¿Que esperamos de ella? Pues decir una vez más lo mismo que siempre hemos visto, acción interminable, efectos especiales que consigan sumergirnos dentro de la película, y una aventura que no hayamos visto nunca antes. Mad Max; Furia en la carretera se estrenara el 15 mayo 2015. Hasta entonces tan solo podemos hacernos la idea de lo que podemos ver con el tráiler, pero antes te dejamos el nuevo reparto.

"Me llamo Max, Mi mundo es fuego... y sangre."


La mujer de negro, "El ángel de la muerte"

No es la primera vez que escuchamos este título, y tampoco es la primera vez que la historia cuenta con una segunda parte. Si bien esta primera entrega parte de la dirección de James Watkins, esta vez, la mujer de negro contara con una secuela dirigida por Tom Harper. 

Esta vez la entrega cuenta la historia de dos niños huérfanos que se ven obligados a mudarse. Eva y Jean llevan a todos a una campiña británica desolada y misteriosa, una casa que quedó abandona cuarenta años antes, sucesos que ocurren en la primera entrega de la película. Cuando los niños comienzan a desaparecer por la casa, y no se encuentra rastro alguno, una de las cuidadoras, Eva comienza a darse cuenta de que en la casa no todo esta tan en orden como pensaron cuando decidieron llevara todos allí. Cuando toda la casa comienza a convertirse en una auténtica pesadilla, Eva recurre al piloto Harry Burnstow para dar respuesta a lo que está sucediendo. Y no se que la casa este embrujada, si no que una vez más se descubre que la mujer de Negro sigue habitando en aquella casa.

Esta vez la entrega parece reiniciarse de nuevo, ya que no contamos con los mismos actores que en la antigua entrega, donde nuestro protagonista principal fue Daniel Radcliffe. Esta vez, la historia se cuenta desde un punto de vista más oscuro si cabe, y una vez más encontramos a un personaje principal que pondrá los pelos de punta, ya que si existe una protagonista, esa es la Mujer de Negro. ¿Qué historia nos contaran esta vez?

A continuación te dejamos el reparto de esta nueva película y el trailer de la misma para que puedas ir formándote una idea de la nueva película de terror que podremos ver a partir del 27 de este mes.

"Nunca perdona, nunca olvida... nunca se fue"


El destino de Jupiter

La nueva película de los Hermanos Wachowski, esta llevándose la taquilla de los fines de semana. Y no es para menos, ya que una vez más nos sorprenden con un maravilloso largometraje donde la fantasea está presente en todo su máximo esplendor. "El destino de Júpiter" se ha valorado como una película de ciencia ficción y fantasía que esta recorriendo todas las partes del mundo, hipnotizando allí por donde pasa.

Nacida como una pequeña niña mitad humana mitad extraterrestre, Júpiter es desconocedora de todo el mundo que se extiende más allá de la tierra. Eso cambiara cuando un extraño hombre aparezca en su vida, ayudándola a sobrevivir ante una amenaza que ni ella misma es capaz de creerse. 

Esta vez, Hemos realizado algunas preguntas sobre los aspectos más relevantes de la película; Martha Morgana, nos ha contestado a estas preguntas que te dejamos a continuación;

1.- ¿Qué te ha parecido la nueva película de los hermanos Wachowski? ¿En qué aspecto te ha gustado más? ¿En cuál menos?

-La película ha estado muy bien, me ha gustado bastante, es entretenida. 
-Lo que mas, la mezcla de la realidad actual junto con la ciencia ficción. 
-Lo que menos, que hay partes que me han parecido un poco aburridillas, pocas, pero alguna ha habido.

2.- En lo referente a la historia y el guión, ¿te parece innovadora? ¿Esta bien estructurada?

Si, esta bien. Innovadora no se, porque ahora hay muchas películas de este estilo, pero me ha parecido que estaba bien hecha.

3.- En cuanto a actores, ¿destacaríais alguno? ¿Qué te parece la elección para los personajes principales de Júpiter y Caine?

Los personajes me han gustado, me gustan mucho como actores principales la chica y el chico.

4.- Entorno al romance de los dos personajes principales, ¿Lo ves necesario o interesante? ¿Hubieses prescindido de él?

Siempre hay algún romance en este tipo de películas, lo único, un poco exagerado que sin a penas conocerse, se enamoren tan locamente

5.- Eddie Redmayne da vida al villano principal, ¿algo que decir de él entorno a su actuación o participación en la película? ¿Te ha gustado este “villano”?

Me ha gustado, un villano bien elegido.

6.- Efectos especiales. ¿Qué te han parecido? ¿Cómo valorarías la ejecución de los mismos? ¿Nos hablas un poco de tu opinión hacia el 3D y como lo han llevado a cabo? ¿Crees que era necesario el sistema 3D para esta película?

Los efectos especiales han estado bien, bien hechos. Pero el 3D no lo veo bien logrado, hay muchas partes de la película que a penas se nota.

7.- Finalmente, en su conjunto completo ¿Cómo calificaríais la película?

Yo le pondría una nota de un 7,5

Es entretenida, actores buenos, bien estructurada, aunque como he dicho antes, en mitad de la película alguna escena ha sido mas lenta.
··················

Esta es la opinión de Martha Morgana, a la que agradecemos de su participación con el Blog.
Es hora de que seáis vosotros mismos los que juzguéis esta nueva película de los hermanos, y  vayáis a verla, la disfrutéis, y si queréis pasaros por aquí de nuevo y comentarnos que te ha parecido, vuestra opinión sera bien recibida.



Chappie

Una nueva película se avecina para este año. Chappie, una película de Neill Blomkamp, a quien ya hemos visto en trabajos como "Distrito 9" o "Elysium". Esta nueva película supondrá otra forma de ver y entender a las maquinas.

"Ambientada en Johanesburgo, y con un personaje robótico ridículo como protagonista, este delirante relato nos traslada a un viaje por las emociones y sentimientos en un mundo distinto a la par que sorprendente. Con un argumento elaborado y un trasfondo reflexivo, esta cómica historia encaja en un marco inusual visualmente cuidado e impactante. Una comedia que cala por la simplicidad de su trama principal, y engancha por los minuciosos detalles que te adentran en una realidad ficticia y muy visual. Enigmática y divertida a partes iguales, se trata de una historia de corazón en un entorno robotizado y futurista donde la ciencia ficción es el paisaje." (Sensacine. Mas información)

Hemos contado hace poco con la critica de Autómata, una película orientada también hacia las maquinas. Se nos viene encima otra versión donde las máquinas cobran inteligencia. Esta vez la inteligencia artificial parte de la descabellada idea de un hombre que quiere otorgarle a una máquina una vida. Un experimento que lejos de salir mal, consigue que un nuevo tipo de robot este presente. Chappie, una máquina con conciencia que deberá ir aprendiendo igual que los humanos. Esto marca la tragedia en la película, pues nuestro protagonista se verá perseguido y muchos querrán destruirle, considerándole una amenaza para la humanidad.

Dentro de lo que ya sabemos de reparto, en primer lugar, mencionar a Sharlto Copley, como la voz de nuestro robot, Chappie. Hugh Jackman, realizara esta vez el papel de Vincent, un hombre que querrá destruir a Chappie a cualquier precio, sin importarle lo que la maquina allá sido capaz de hacer. Dev Patel, el actor conocido por su participación como villano e la película "The Last Airbender" será el encargado de crear un máquina con conciencia. Estos serán los personajes principales de la película. 

A continuación te dejamos en tráiler para que descubras tú mismo esta nueva película y te hagas una idea de lo que podrás ver en la gran pantalla a partir del 13 marzo.


Annie Critica

Todos alguna vez hemos tenido la sensación de que no pertenecemos al lugar donde estamos. La música es una de las mejores medicinas que existen, bailar, aun es mejor. Annie nos cuenta la historia de una niña que fue abandonada por sus padres cuando apenas era un bebe.

Sin una vida que tener, la pequeña terminó trotando entre centros de acogida, hasta que terminó en la casa de una mujer que la cuidaría junto con otras niñas, convirtiéndose estas con el tiempo en las mejores amigas de Annie. Cuando la vida de la joven corre peligro, y es salvada por un hombre de ser atropellada, ocurre un giro inesperado que llevara a la niña a vivir la mayor aventura de su vida.

El canto, el baile siempre estarán presentes en esta película, un musical que ha tenido varias adaptaciones en el cine y la cual esta vez cuenta con la presencia de figuras como Jamie Foxx o Cameron Díaz; el primero de ellos, un hombre rico que está tratando de llegar a la alcaldía, por lo que necesita hacer cualquier cosa para aumentar los votos, y la segunda es la cuidadora de Annie y sus amigas, una auténtica “madrastra” que emplea a las niñas como criadas en lugar de cuidarlas y mimarlas.

Hablando de la coreografía y las canciones, destacar que los bailes son pegadizos, siempre al compás de la música. Uno de los mejores es aquel que se realizó durante la canción “Esto es criminal” donde las niñas se dedican a limpiar la casa guiándose por la música y el ritmo de las fregonas y trapos. Las canciones son en su mayor medida divertidas, algunas enternecedoras, otras buscan levantar sentimientos de pena y de pesar, pero ante todo siempre guardan un sentimiento en concreto. El doblaje es uno de los rasgos a destacar de esta película, ya que también se han traducido las canciones, con letras que en ocasiones no significan lo mismo que en las originales, pero no siempre es fácil cuadrar una canción para que tenga el ritmo necesario, por lo que en ese aspecto se podría decir que está muy bien realizado, sin apenas notarse el cambio en las letras.

Personajes;

Annie es sin duda el más importante, ya que toda la obra gira en torno a ella y su afán por encontrar a los padres que nunca ha tenido. La niña es alegre, hasta tal punto que consigue trasmitirnos una gran ternura. Durante toda la película somos capaces de descubrir como Annie va cambiando poco a poco a cada uno de los personajes, haciendo que los mismos quieran ser mejores personas, o por ejemplo trasformando por completo la vida de muchos. Annie es la esencia de esta película, por lo que hay que decir que la joven Quvenzhané Walli, ha realizado un papel magnifico.

Cameron Diaz por otra parte, ha sido esta vez la “mala de la película”, ya que representa a una mujer egoísta y despreocupada, que tan solo busca fines personales. En cierto modo también es uno de los personajes más divertidos de toda la película. 

Finalmente Jamie Foxx ha mostrado a un hombre maniático y cuya única preocupación es acceder a la alcaldía, sin embargo también nos ha demostrado su lado más tierno y amable

Resumiendo la película, se diría que es un rato divertido para compartir con toda la familia, que sin duda es de esperar que os divirtáis viéndola, y a su vez disfrutando de un poco de canto y baile, que al fin y al cabo son dos cosas capaces de darnos un poco más de vida.

Información Semanal



Información Semanal.

Ya tenemos el plan de entradas para esta semana. Te ofreceremos varias criticas, y mas información sobre el cine que se aproxima para este año.

Empezamos hoy mismo, publicando la Critica del nuevo musical de "Annie" - a las 18:00 de la tarde.

El martes información de la nueva película de Neill Blomkamp, "Chappie" - a las 18:00 de la tarde.

Continuaremos el miércoles con las opiniones de dos colaboradores que asistieron al preestreno de "El destino de Jupiter" - a las 18:00 de la tarde.

El jueves mas información, una nueva secuela de La mujer de negro, "El ángel de la muerte" de Tom Harper - nuevamente a las 18:00 de la tarde.

Y para finalizar la semana, el viernes contareis con información de "Mad Max, furia en la carretera" - repitiendo nuevamente a las 18:00 de la tarde.

Esta semana hemos contado con una critica por día, mas alguna que otra información correspondiente a eventos y sorteos, te lo recordamos a continuación;

CifiMad 2015 (Información)

Sorteo de entrada cuádruple para "El libro de la vida" (Aquí)

The Imitation Game [Crítica]

Siempre Alice [Crítica]

Autómata [Crítica]

Capitán Harlock; EL futuro ya es pasado [Crítica]


Capitan Harlock; El futuro ya es pasado. [Critica]

Siempre que miramos hacia el futuro muchas veces el pasado nos impide alcanzarlo. La libertad de elegir, de viajar,  y solo un final en un mundo que pocos conocen. ¿Te imaginas viajar más allá de las estrellas en un barco pirata donde la única ley que existe se rige por la libertad? Acompaña al Capitán Harlock en esta aventura que recorrerá los lugares más oscuros del corazón de un hombre que finalmente es capaz de contarnos su verdadera historia.

Tras el exilio que sufrió la tierra al convertirse en un santuario inhabitable por los humanos que se extendieron por el universo, solo un hombre seguirá luchando por su derecho para volver a su hogar. Un capitán, inmortal, al mando del barco pirata conocido como el Arcadia, está en continuo conflicto con la confederación de Gaia, aquella que proclamo la tierra como un santuario. Esta nueva aventura nos enseña a valorar el hogar, a darnos la esperanza necesaria y a vivir una aventura donde la figura principal será una nueva. Cuando un joven se ve atraído al Arcadia, las elecciones del mismo se precipitaran entre Harlock y la confederación, descubriéndose el origen de un personaje que ha vivido por más de mil años luchando.

Y no es para menos que esta nueva entrega animada a tardado casi cinco años en desarrollarse, dado el esfuerzo y la participación de todo un equipo que a conseguido lanzarnos a un mundo donde la realidad de lo ficticio se difumina, perdiendo de vista cual es cual. Visualmente la película de Shinji Aramaki es un lujo con el pocas veces podemos contar. Su estilo, que recuerda mucho al mismo empleado en los juegos de Final Fantasy, ha conseguido que incluso olvidemos este ejemplo y convirtamos al Capitán Harlock en un nuevo estilo innovador y de ejecución limpia y brillante.

La película se encuentra dirigida por Shinji Aramaki, cuyo guion se compone por la participación de Harutoshi Fukui y Kiyoto Takeuchi. Capitán Harlock; El futuro ya es pasado, esta basado en el famoso cómic de Leiji Matsumoto. La fotografía corrió a cargo de Kengo Takeuchi, que nos ha mostrado que las imágenes muchas veces no se diferencian de la realidad. El sonido y la música corren a cargo de Koji Kasamatsu y Tetsuya Takahasi respectivamente, aquellos que nos enseñaron que la música y el sonido son casi tan importantes como la misma estructura en la que se basa la película. Finalmente, esta animación se terminó produciendo de la mano de Toei Animation.

Estamos a acostumbrado a ver un Capitán Harlock muy diferente al actual, sin embargo los rasgos más característicos se han conservado, eso sí, mucho más ocultos y oscuros. Descubrir el origen del personaje, esa inmortalidad que tanto le atormenta es una de las mejores experiencias pese a ser un comienzo tenebroso. Se nos muestra un vez más la complicidad con las personas, el afán que lleva a cometer tremendos errores y la pequeña chispa de esperanza que siempre aparece cuando es más necesitada. 

Vemos un Capitán al que ya casi no le quedan ganas de seguir luchando, que continua para terminar con una última misión que le resolverá el mayor problema de su pasado. Sin embargo, no le será tan fácil llegar al final de esta aventura. El dolor y la pena que se ocultan tras este hombre son realmente importantes en el desarrollo de la historia, donde parece ser que todo es dolor, pues no solo contamos con la historia de Harlock si no con la de dos personajes mas que han cometido errores, que no saben qué camino tomar y que están en constante conflicto moral consigo mismos y lo que ellos creen que es la realidad y la falsedad. 

Muchos han calificado esta película como un fenómeno realmente revolucionado, y no es para menos dada la animación. El mayor miedo, que se pierda la forma actual de hacer películas de animacio real, y todo pase a ser mero ordenador y trabajo digital, ya que Harlock nos ha demostrado que cada vez estamos más cerca de que esto se convierta en una realidad.

Autómata [Critica]

Desde que existe la tecnología el hombre ha jugado continuamente a ser dios. Nunca ha salido bien. En todas las películas que el género cinematográfico ha llevado acabo sobre las máquinas y los humanos, no encontramos ninguna que no haya llevado al drama de la elección o el condicionamiento a la pregunta que establece donde esta límite para saber cuándo una maquina pasa a ser considerado como un humano.

Autómata nos muestra una nueva versión donde los humanos han evolucionado hasta aniquilar casi por completo el mundo. La solución, crear maquinas que los ayudasen a sobrevivir, que pudiesen salvarlos. Máquinas regidas por dos protocolos básicos, totalmente inquebrantables. Cuando las máquinas comienzan a adquirir lo que se llama conciencia propia, comienzas los problemas, el afán por destruirlas, y las dudas sobre su existencia.

Al igual que muchas otras películas que tratan el tema, máquinas y humanos, la médula de la película se forma en torno a un protagonista principal, interpretado en este caso por Antonio Banderas. Cansado de su trabajo, Jacq Vaucan, nuestro protagonista, se ve envuelto en un compromiso donde deberá averiguar que está ocurriendo con las máquinas, pues estas han comenzado a invalidad uno de los protocolos básicos que las sustentan. ¿Dónde está el límite de una máquina que no está condicionada por los dos protocolos que mantienen a salvo a los humanos? Una pregunta que frecuentará el largometraje más de una vez.

En la hora y cincuenta minutos que dura la película, nos da tiempo a descubrir porque las máquinas muchas veces son más humanas de lo que el propio hombre quiere ver. Los deseos, los remordimientos, la búsqueda de un lugar donde pueda haber futuro nos d ¡a la clave para descubrir que la culpa de la destrucción del mundo es únicamente del ser humano, que ha ido consumiendo el planeta hasta que su extinción esta próxima. Una de las maquinas con las que nuestro protagonista se cruza, ha desarrollado mente propia, posee opción de elegir, lo que llamamos libre albedrio. Esta máquina nos transmite el deseo de vivir, de transmitir el legado que dejaran los humanos, pues al fin y al cabo las máquinas fueron creadas y esculpidas por el hombre, imaginadas por seres que ahora pretenden exterminarlas. “Sobrevivir no es relevante. Vivir, si lo es” esa es la frase que más pesa en toda la película, y más si es dicha por una de las máquinas.

Antonio Banderas, un actor español muy conocido por sus trabajos, ha conseguido una vez más sumergirnos en la realidad que pude llegar a tener esta película. ¿Dónde está el límite para una maquina? El mismo que el de un humano, pero incluso mucho más allá de todo lo que esta pueda imaginar, ¿Por qué condicionarlas entonces? En la película vemos el miedo ante las máquinas, la forma de tratar de utilizarlas, sin embargo tal y como el hombre apareció, las máquinas tomaron conciencia.

Por otra parte Jacq Vaucan, nuestro protagonista, se pasa la película entera soñando con poder darles un futuro a su mujer y a la hija que esta traerá al mundo en poco tiempo. Es un hombre que esta demasiado cansado y odia lo que el hombre le ha hecho al mundo, soñando con volver al único lugar donde el cree que podrían tener una vida mejor, anhelando el mar continuamente.

En lo referente los efectos especiales, encontramos a unos autómatas poco desarrollados. No tenemos las máquinas que andan igual de rápido que un humano o aquellas que están estilizadas y son gráciles y elegantes. Por el contrario tenemos maquinas simples, con los mínimos circuitos, torpes en ocasiones y no muy desarrolladas, lo que contrasta mucho a la hora del desarrollo que llegan a tener interiormente. Haciendo que el espectador se plantee quien es en ocasiones la máquina y quien el humano.

Una nueva versión de como el hombre puede llegar a rechazar lo que el mismo ha creado, con un final apropiado y un desarrollo entretenido. Si bien no es una película que vaya a ser recordada durante mucho tiempo, si es una que muestra lo mejor y lo peor de un ser humano, mostrándonos continuamente donde está el límite que no deberíamos propasar, y saber cuales son las consecuencias de hacerlo.

Siempre Alice [Critica]

Todos tenemos miedo a perder algo… ¿Y si fuesen los recuerdos? Aquellos que nos han formado tal y como somos. En ocasiones son lo único que tenemos para mantenernos fieles a nosotros mismos, sin embargo el olvido es uno de los peores casos que existen en la vida. La protagonista de esta película llega a decir que incluso preferiría tener cáncer antes de la enfermedad a la que tiene que enfrentarse día a día tras descubrir que la padece.

Siempre Alice nos cuenta la historia de la Doctora Alice Howland, una mujer de una inteligencia brillante, entregada a su trabajo como profesora de filología, que comienza a desarrollar un extraño caso de alzhéimer precoz a la edad de cincuenta años. Una enfermedad que poco a poco se va llevando la mente de esta grandísima mujer, obligándola a resistir todo lo que pueda.


La historia es realmente conmovedora, y cuenta con la entrada de más personajes que aportaran su mejor parte. Alec Baldwin interpreta el papel del Dr. John Howland, un marido que no puede asimilar lo que le está ocurriendo a su mujer, ya que en ocasiones observamos ciertamente despreocupado ante lo que está ocurriendo. Kristen Stewart, Kate Bosworth y Shane McRae, interpretan a los tres hijos de la pareja, Lydia Howland, Anna Howland-Jones y Charlie Howland-Jones respectivamente. La primera de ellas tiene el papel mas importante en lo que a los hijos respecta, siendo el hermano aquel personaje que menos aporta dentro de la historia, pero cuyo papel es importante también cuando se descubre que la enfermedad de su madre es genética, y cualquiera de los tres podría desarrollarla.

Llegando al papel principal de la película, encontramos a la famosa actriz Julianne Moore, en un papel que si bien a interpretado con una limpieza increíble, nos muestra el valor de una mujer que quiere vivir y no olvidar, la resistencia y en ocasiones la desesperaron de pasar por una situación así, pues en el fondo es la que peor lo está pasando. Según vamos avanzando en la película, se nos muestra una enfermedad que se desarrolla escalonadamente, encontrando en primera instancia esos primeros meses y semanas, donde los olvidos son mínimos, hasta que finalmente llegamos al desarrollo total de la enfermedad, con un final que pesa bastante en el pecho una vez salinos de ver la película.

No es fácil enfrentarse a una vida así, donde la familia es el segundo componente que sufre, ya que van viendo como su mujer y su madre se va deteriorando poco a poco sin que ellos puedan ayudar. Es realmente conmovedor el punto de vista que se le ha dado a la película, y la delicadeza con la que tratan un tema, que en el fondo asusta a muchos, ya que es una enfermedad que se desarrolla genéticamente y a temprana edad en lo que normalmente suele ser la perdida de la memoria.

Siempre Alice nos muestra lo mejor y lo peor de ese tipo de situación, encontrando momentos tiernos, en especial aquellos que hacen referencia a la relación entre Alice y su hija Lydia, dos personas con puntos de vista demasiado diversos, pero que en el fondo terminan entendiéndose, ya que esta hija, que en un principio se desinteresa, es la que se encuentra con Alice hasta el final de la película. A demás, esta relación destaca por una de las frases que más dolor expresa por el momento en el que están expuestas. Esas palabras “Nothig is lost forever” (Nada se pierde para siempre) guardan un gran peso sobre la película, ya que hacen referencia a los recuerdos, aquellos que lamentablemente Alice ha ido perdiendo a lo largo de la historia. 

Finalmente la forma en la que se ha desarrollado la película, la propia constitución de la misma, son elementos que aportan el grado suficiente para que este largometraje llegue a lo más interno de muchas personas, algunas sintiéndose identificadas con el personaje y o situaciones similares. Esta forma de llevar acabo la película, nos hace empatizar con los personajes, con el dolor, la felicidad etc, haciendo que nos demos cuenta de cuan importantes son los recuerdos para una persona, porque, al fin y al cabo, si no recordamos, ¿Dónde está nuestra esencia?

The Imitation Game [Critica]

¿Quién separa lo que es bueno de lo que es malo? La guerra arrebata vidas, pero cada bando lucha por sus ideales, por lo que ellos creen que le traerá la libertad a su mundo, el único que por el momento se conoce. ¿Quién marca el límite de un bando y quien elige el vencedor? Una serie de hechos, de sucesos y de claves dan la victoria ante la guerra. Alan Turing, logro descifrar uno de los enigmas que impedían la derrota de la Alemania nazi durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial.

The imitación Game, es la nueva película que se basa en la vida de uno de los personajes que consiguió darle la victoria a su país ante la amenaza que representaba la Alemania de entonces. Alan Turing, experto matemático esta convencido de que es mejor que muchos, y que puede llegar a inventar una máquina capaz de descifrar a “Enigma” un sistema encriptado que utilizaban los alemanes para comunicar los ataques, sin que sus enemigos supiesen por donde iban a entrar. Persistencia, en ocasiones cabezonería es lo que lleva a Alan a persistir en su tarea pese a todos los que se oponen a su idea.


Durante toda la película, los nervios están presentes, las derrotas que van surgiendo, las relaciones que se van haciendo cada vez más oscuras. Entre todos los personajes, Joan Clarke es una mujer que impresiona a nuestro protagonista, ya que demuestra una inteligencia en ocasiones superior a la del mismísimo Alan. Entre ellos va creciendo una amistad y unos lazos que terminaran desencadenando en uno de los temas más marginados en todo el mundo. 

Para aquellos que ya hayan visto la película sabrán de sobre que nos referimos. Este tema es el de la homosexualidad, el cual, es uno de los menos tratados en el cine y en esta película esta llevado de una forma más que correcta, llevándonos en ocasiones a la rabia y al desasosiego ante la forma en la que se trataba a estas personas, desencadenando en un final un tanto cruel y donde se deja ver la diferencia que había entre el antes, no tan lejano y el mundo en el que vivimos ahora.

“Es una película muy buena. Con la calidad actoral habitual de Benedict Cumberbatch, The Imitation Game se muestra como un potente biopic sobre una figura en parte desconocida al público general y como una sorpresiva reivindicación de una injusticia histórica con los homosexuales.” – Palabras de Nacho Teso. (Colaborador.) 

Benedict Cumberbatch es el encargado de interpretar al protagonista. Si este actor ha saltado a la fama, a sido después de comenzar a ser el nuevo Sherlock Holmes de la cadena inglesa de la BBC. A adquirido papeles muy importantes en varias películas así como ahora en esta, donde nuevamente vuelve a sorprendernos sin salirse del esquema que ya tiene predeterminado. La pasión y el desgarro con el que interpreta a Alan, nos hace ver que en muchas ocasiones esta siendo él mismo y no está actuando, algo que en un actor es muy positivo, dado que si consigue trasmitir esa naturalidad, hará que el espectador se lo crea. 

Esta vez encontramos una película que nos cuenta nuevamente otra etapa en la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de los ingleses. La máquina llamada "Enigma", fue totalmente inalcanzable hasta que llego Turing, y sin embargo la poca fe que se expresa en el al principio de la película es bastante desolador. Pese a ello el desarrollo es completo y limpio, dejando ver también que muchas veces la afición o las metas a las que nos dedicamos provienen de un pasado directamente significativo para una persona. 

El último de los datos curioso a destacar es la máquina que crea Alan, la cual actualmente conocemos como “ordenador”, de esta forma, la película no solo nos muestra al hombre que trato de desvelar la máquina Alemana, sino también al hombre que nos ha dado la primera base para los ordenadores de hoy en día.

Preestreno de "El libro de la vida"


¿Quieres la oportunidad de asistir al preestreno de la nueva película de Guillermo del Toro?

El preestrenos de "El libro de la vida" está a tu alcance desde hoy mismo.

SORTEAMOS UNA ESTRADA CUÁDRUPLE.

Lee los requisitos que continuación te mostramos y lánzate a participar. 
  • Esta película es un preestreno para niños, por lo que hay que venir con ellos. 
  • La entrada que sorteamos en de carácter cuádruple con la condición de que tienen que venir DOS NIÑOS MENORES DE 14 AÑOS COMO MINIMO. 
  • La película se proyectara el 15 de Febrero a las 11:30 en Kinépolis Ciudad de la Imagen 
  • Habrá un regalito para los 20 primeros niños que acudan con un dibujo de temática mexicana hecho por ellos. 
Como participar

Esta vez el sorteo se llevara a cabo vía Facebook y por aquí mismo, el Blog.

En caso de participar mediante Facebook;
  • Deberéis entrar en la página y darnos tu Like. 
  • Comentar en la imagen del concurso con la siguiente frase. "Quiero asistir al preestreno de "El libro de la vida" con Sensacine y Cinemax Universe" y decirnos porque quieres ir a ver esta película. 
  • Compartir la imagen del concurso.
  • Y finalmente mándanos un email a cinemax.universe.email@gmail.com con tu nombre en Facebook y tu nombre real para así poder apuntarte en el sorteo. 

En caso de participar mediante El Blog
  • Deberéis mandarnos un email a cinemax.universe.email@gmail.com con la siguiente frase. "Quiero asistir al preestreno de "El libro de la vida" con Sensacine y Cinemax Universe" y decirnos porque quieres ir a ver esta película. 
  • A continuación deberás publicar ese mismo comentario que nos has enviado en esta misma entrada, para verificar que eres tú y añadirte al concurso.
EL CONCURSO SE CERRARA EL DÍA 10 A LAS 22:00 Y SE PUBLICARA EL GANADOS A LAS 22:30. DURANTE EL DÍA 11 EL GANADOR RECIBIRÁ UN MENSAJE DONDE DEBERÁ CONFIRMAR SU ASISTENCIA, SI NO SE PASARA A LOS GANADORES DE RESERVA.

Ya tenemos el resultado del sorteo, muchas gracias a todos por participar, y lamentamos tener tan solo una entrada para sortear, porque estamos seguros de que todos queríais ganar, pero esta vez le ha tocado a...;

¡María Blázquez! 

A lo largo de la semana te mandaremos mas información sobre el evento.

¡¡¡Enhorabuena Maria!!!

Os dejamos la imagen del sorteo aquí.


CifiMad 2015.



CifiMad 2015

¿Quieres un fin de semana inolvidable, rodeado de gente con tus mismas aficiones? La Cifimad es tu evento de ciencia ficción donde podrás disfrutar de un fin de semana de los mejores concursos y las actividades más entretenidas.

Este año la Cifimad contara con la visita de dos famosos actores; Angus MacInnes, el Jefe Oro (Star Wars) y Anthony Montgomery conocido como Travis Mayweather (Star Trek). Podrás tener tu foto y tu firma con cualquiera de ellos, apuntarte a numerosas actividades, concurso de Cosplay o torneos como “STAR TREK ATTACK WING: LA GUERRA DEL DOMINIO”


A demás un año más se contara con la cena de gala y la fiesta de después, donde podrás divertirte rodeado de amigos y cañas.

La Cifimad es un evento que se llevara a cabo en el Hotel las Provincias de Fuenlabrada el fin de semana del 20 al 22, por lo que si no quieres, ni siquiera tendrás que salir de allí, reserva tu habitación ya mismo para poder dormir en el propio hotel.

A demás, este año cuentan con más pack de ofertas en precios. Tan solo 5€ en la entrada de un día, y 10€ por el fin de semana completo, cualquiera de ellas con pase directo a todas las actividades que se realizan. Si quieres fotos y autógrafos, podrás llevártelos por 15€ y 20€ respectivamente (ambos actores constan con los mismos precios). 

A continuación os dejamos la página oficial de la Cifimad, así como un enlace directo para que tu mismo compruebes los precios, actividades y elijas aquello que más te convenza. Ante todo no lo olvides, te estamos esperando.



Información Semanal.

Después de un tiempo inactivos, nos preparamos para retomar el ritmo poco a poco. Semana a semana, intentaremos ir preparándoos unas entradas para que podáis ir viendo contenido nuevo en el Blog. Actualmente nos encontramos preparando esta semana, la primea de Febrero, donde contareis con las críticas de las películas más destacadas de Enero. Os dejamos a información de la semana  a continuación.


Información Semanal.

Empezaremos hoy mismo con una estrada dedicada a lo que sera uno de los mejores eventos de Febrero. La CIfiMad; un evento que durara todo un fin de semana. - publicaremos la información esta misma tarde a las 18:00

El martes publicaremos la Critica de la nueva película protagonizada por Benedict Cumberbatch; The Imitation Game - a las 18:00 de la tarde.

Continuaremos el miércoles con una película que nos ha llegado muy interiormente; Siempre Atice - a las 18:00 de la tarde.

El jueves contareis con la Critica de la última película de Antonio Banderas; Autómata - nuevamente a las 18:00 de la tarde.

Y para finalizar la semana, el viernes podréis leer la crica de la animación de; Capitán Harlock; El futuro ya es pasado - repitiendo nuevamente a las 18:00 de la tarde.

A su vez, durante las navidades hemos estado publicando una serie de informaciones que bien podrían ser de vuestro interés si aun no sois conocedores de las misma. Os las ofrecemos también a continuación;

Noche en el museo; El secreto del Faraón. [Crítica]

El Séptimo Hijo. (Información)

Los vengadores; La Era de Ultron. (Información)

Jurassic World. (Información)

Terminator Génesis (Información)

Star Wars: El Despertar de la Fuerza. (Información)

Desde Cinemax Universe les deseamos que hayan tenido una feliz entrada de año disfrutando de todo el cine de Enero.


Traductor

Popular Posts