• The Walking Dead [1era temporada]

    The Walking Dead ha sido la serie más aclamada y famosa de la cadena AMC. Durante años, han sido múltiples las temporadas con las cuales hemos contado, conociendo a numerosos personajes que se han ganado el cariño de todos. Esta serie se compone generalmente de temporadas cuya duración son de dieciséis capítulos, salvo en la primera, donde solo contamos con seis. Su creadores, Robert Kirkman y Frank Darabont, nos han traído una serie que durante mucho tiempo ha sido una de las mayores expectativas para el género de terror y muertos vivientes.

  • Objetivo; Washington D.C. [Crítica]

    Objetivo: Washington D.C. es la última película de Ric Roman Waugh lanzada a los cines en el mes de agosto. Forma parte de la trilogía compuesta por Objetivo: la Casa Blanca y Objetivo: Londres, dos películas que han sido gratamente recibidas por los cinéfilos amantes de la acción y el cine de pura acción. Ahora, esta tercera entrega pone un aparente punto y final a la historia de Mike Banning (Gerard Butler), un agente del Servicio Secreto que se encarga de la protección del mismísimo presidente.

  • John Wick: Chapter 3 - Parabellum [Crítica]

    Todas las historias tienen un comienzo, y todas las historias también deberían tener un final. Este, es el ejemplo de la tercera entrega de John Wick, dirigida por Chad Stahelski, quien aparentemente nos trae el cierre final de la historia de un hombre que lo perdió todo, cuando su mujer falleció y poco tiempo después le arrebataron la vida al único regalo que le quedaba de ella: un pequeño perro que desató la ira del antiguo asesino a sueldo, conocido como “el hombre del saco”. Su historia le ha llevado por muchos caminos, ahora, llega el tercero.

  • Fast and Furious: Hobbs and Shaw [Crítica]

    Más que acostumbrados estamos ya a ver como una saga de múltiples películas, terminan convirtiéndose en una simple forma de entretenimiento grafica. No es algo diferente desde hace unos años en las últimas películas de Fast and Furious, donde la acción es lo que predomina en dichas historias, más allá de lo que originalmente venían siendo estas películas. Los valores de antaño son algo que, si bien se ha mantenido desde el principio, ahora deben reforzarse de nuevo. La última película de David Leitch, estrenada el 1 de agosto, pese a ser una nueva entrega de esta famosa saga, forma parte quizás de una especie de reinicio. mo mixtas.

  • Doctor Who (Temporada 10)

    A lo largo de las temporadas hemos ido viendo ya, los cambios que sufre la personalidad del Doctor tras sus aventuras. Esta no obstante es la primera vez que vemos al duodécimo doctor perder algo importante. La partida de Jenna Coleman como Clara deja algunas dudas aún sin resolver, ciertos cabos sueltos que nos hacen preguntarnos por qué caminos será ahora dirigida la serie.

Golden Sun (Analisis)


1. Ficha Técnica

Golden Sun es la primera entrega de una serie de videojuegos RPG, lanzada para Game Boy Advance, distribuida por Nintendo y desarrollada por Camelot Software Planning. El juego corre a cargo de Shugo Takahashi, director que nos trae una historia trepidante. Shinji Hatano, Hiroyuki Takahashi y Shugo Takahashi son los productores de la entrega mientras que el diseño corre a cargo de Hiroshi Yamauchi y Fumihide Aoki.

Fue lanzado a los diferentes países el mismo año, salvo en Europa donde llego en 2002 y esta considerado como ya hemos dicho, uno de los mejores juegos de dicha plataforma, lo cual permitió que se sacase una segunda entrega además de una tercera mas adelante. Las dos primeras entregas son destinadas a la plataforma de Game Boy Advance mientras que el tercero está destinado a Nintendo DS.

2. Historia

Golden Sun nos cuenta la historia de varios personajes, el principal, llamado por defecto Hans es único que vie en una de las ciudades centrales del mundo de Angara. El juego comienza con el derrumbamiento de una inmensa roca que se lleva consigo parte de la aldea y la vida de un personaje importante. Tras investigar que es lo que ha podido ocurrir y que ha provocado el desprendimiento, Hans y su mejor amigo, Garet terminan dentro del templo de Sonne, el cual tras ser explorado por los personajes es profanado. Dentro del mismo se encuentras las cuatro estrellas elementales. 

Cuando sus amigos se ven en peligro Hans debe dejar que dos desconocidos se lleven tres de las estrellas, las cuales sirven para encender los faros que traerán la destruición al mundo. Cada estrella debe ser colocada en su respectivo faro y es en ese momento cuando comienza la aventura de Hans y Garet, quienes deberán adelantarse y llegar a los faros antes que sus enemigos para así conseguir que estos no sean encendidos. Tras la pronta partida de los muchachos estos empiezan a descubrir un mundo que no había explorado. 

A su aventura… poco tiempo después se une iban un adepto de Júpiter, quien controla el elemento del aire… a lo largo de la historia, Hans es un Adepto de Venus, ante lo cual tiene el dominio de la tierra, y Garet es un Adepto de Marte, controlando así el elemento fuego. Los tres chicos encabezan entonces la aventura cuando finalmente se le une la ultima de las Adeptas que falta, Mia, Adepta de Mercurio capaz de dominar el elemento agua. Evidentemente la aventura esta preparada de esta forma, pero una vez contemos con los cuatro personajes tendremos un grupo completo con el que explorar el mundo e intentar evitar que los faros sean encendidos. 

Durante la aventura nuestros personajes consiguen llegar a los faros, pero por desgracia no llegan a tiempo de impedir que sean encendidos. Golden Sun es una aventura que gira en torno a los engaños y las mentiras, las muertes aparentes y los descubrimientos especiales que hacen de este juego una historia entretenida, simple, pero con ciertos escenarios que dejaran un largo recordatorio. Hans y sus amigos no solo tendrán que buscar los faros si no que deberán enfrentarse a monstruos, atravesar un coliseo e incluso entrar en una cueva pirata para encontrar ciertos objetos especiales.

3. Personajes

Golden Sun es una saga que no tiene muchos personajes, al menos no muchos de los que por así decirlo nos interesaría analizar. Contamos con cuatro personajes protagonistas y dos villanos (en ocasiones tres) principales. En el resto de la historia también aparecen personajes con mucha relevancia, pero con los que nunca llegamos a jugar, lo cual no quiere decir que no sean importante. A continuación, te ofrecemos una tabla con dichos personajes. --- Enlace

4. Jugabilidad

Golden Sun es un juego cuya jugabilidad no tiene mucho que explicar. Al ser un juego antiguo de la GBA tenemos los controles básicos para movernos de lado alado y de arriba abajo y los dos clásicos botones A y B para interactuar, ya sea seleccionando objetos, ataques magias o personajes como cancelando y volviendo atrás. Además, contamos también con los botones R1 y R2 para interactuar dentro de le meno, el cual es bastante simple: Guardado de partida (dicho juego tiene tres ranuras de guardado), el estado de los personajes, los objetos y los Djinns. A continuación explicamos los dos campos mas relevantes dentro de la jugabilidad al ahora de desarrollarse las batallas.

4.1. Las magias

Las magias son el principal comando de ataque, además del obvio (atacar), con el cual nuestros personajes podrán defenderse. Como ya hemos mencionado arriba contado con cuatro personajes a dirigir, con los cual tenemos que planear muy ben nuestras estrategias. Cada personaje es afín a un elemento por lo que la magia que puede llegar a desarrollar será la de dicho elemento. A lo largo de la historia tendremos también “compañeros” para cada personaje, un total de 7 para cada uno. Estos compañeros se llaman Djinns (mas adelante explicamos que son).

Al igual que existen cuatro elementos, existen siete Djinns de cada elemento. Estos animalitos se asignan a los combatientes y si ponemos los mismos elementos podremos obtener habilidades muy amplias y poderosas, por ejemplo: Hans es afín al elemento tierra a por lo que lo conveniente es ponerle los Djinns de tierra para que tenga las mejores habilidades de este elemento. Si por el contrario le ponemos alguno que no sea de tierra (por ejemplo, fuego), estos se confinaran y no tendremos las habilidades de tierra, pero tendremos algunas más poderosas, por lo que este sistema permite muchísimas variables en las magias.

Atacar con las magias tiene muchas ventajas ya que en numerosas ocasiones no bastara con las invocaciones que nos den los Djinns (hablamos de ellas mas adelante), si no que también necesitaremos del uso de las magias para por ejemplo curarnos, aumentar nuestra resistencia o bajar la del enemigo… en definitiva tendremos que usarlas para ayudarnos a que el combate sea mas ameno, lo cual hace de este juego un RPG de pura estrategia en el que tenemos que tener cuidado, entrenar y subir los niveles de nuestros personajes.

4.2. Los Djinns

Los Djinns como ya hemos mencionado antes son los “compañeros” que tendremos para ayudarnos no solo a atacar con sus habilidades si no también para invocar y hacer ataques superiores que nos permitan quitarles bastante vida a los enemigos. Como ya hemos dicho existen cuatro tipos de Djinns, de los cuales tenemos siete de cada. Estos animales tienen dos acciones en fusión del comando que le pongamos. Una vez asignados al personaje podemos usar la función “asignar” o la función “preparar”. Con la primera de ellas hacemos uso de las habilidades de los Djinns, con el segundo los preparamos para las llamadas invocaciones.

Las habilidades de los Djinns van desde ataques normales a ataques que disminuyen la resistencia o la defensa, ataques que pueden paralizar al enemigo o incluso acciones que nos pueden beneficiar, como aumentarnos la resistencia o la vida. En segundo comando, el de las invocaciones no permite atacar fuertemente con el elemento del Djinn utilizado. Existen cuatro niveles de invocación en función de los Djinns que tengamos preparados. La primera invocación se hace con un Djinn, la segunda con dos, la tercera con tres y la cuarta con cuatro.

El uso de los Djinns también debe usarse con estrategia ya que cuando tengamos mas de cuatro Djinns podemos jugar a preparar algunos o asignar otros para poder así utilizar sus habilidades o sus invocaciones en función de lo que mas nos beneficie en la partida, por ejemplo, podemos preparar una invocación de cuatro Djinns para utilizar con Iván mientras que Hans y Garet se encargue de lanzar ataques que bajen la resistencia y Mia habilidades que beneficien al equipo. Para esto también hay que tener muy en cuenta el turno de ataque que tienen nuestros personajes.

Finalmente, la forma de obtener a los Djinns puede variar. Algunos de ellos te los encontraras en la propia historia, en cueva y demás, pero otros estarán en el mapa general por lo que será más fácil perderlo y no conseguirlos. Cuando encuentren un Djinn existen dos variantes, aquella en la que automáticamente entra en tu grupo y otra en la que primero tendrás que pelear con el y derrotarle contando con el factor adicional de que puede escaparse. A continuación, te dejamos una tabla sobre los Djinns

4.2.1. Las invocaciones

Como ya hemos mencionado, los Djinns, además de darnos las habilidades especiales que les corresponden también podrán usarse para hacer invocaciones. Estas invocaciones nos ayudaran a quitarle un alto nivel de vida al enemigo. Existen cuatro invocaciones por cada elemento, es decir, existen un total de dieciséis invocaciones que podremos usar en función de la cantidad de Djinns que tengamos preparados para el ataque.

Las invocaciones se encuentran disponibles desde el momento en que los Djinns son conseguidos ya se capturándolos mediante una pelea o mediante la simple unión del Djinn al equipo, sin tener que luchar con él ni nada. Evidentemente la invocación más completa de cada personaje es aquella en la que podremos emplear los cuatro Djinn en una sola invocación, contando así con la unión de cuatro de los siete que podremos tener.

A continuación te dejamos la tabla de las dieciséis invocaciones que podemos realizar cuando tenemos los Djinns dentro de nuestro equipo. ---  Enlace

5. Lugares secretos

Dentro del análisis del juego hemos visto relevante contar varis de los sitios se creó u opcionales con los que contamos en el juego. A lo largo de la historia es muy fácil perderse por el mapa mundo si no se tiene una guía, pero también es cierto que la propia historia no nos llevará todos los lugares ya que algunos podemos dejárnoslos de paso y además perder algún Djinn por el camino. Hablamos principalmente de la conocida Isla Pirata, un recorrido opcional donde además de conseguir uno de los últimos Djinn también conseguirme una de las mejores armaduras. Esta armadura no obstante tienen un pequeño inconveniente y es que se encuentra maldita. Pese a todo el daño que hace en ocasiones puede no surtir efecto.

La isla pirata se encuentra atravesando uno de los torbellinos que encontramos en el desierto de Suhalla, casi al final del mismo. En cierto terreno encontramos un torbellino rojo que, si dejamos que nos atrape, nos llevara la hasta la Isla pirata, una isla donde deberemos ir bajando por las mazmorras, completando los puzles y a su vez consiguiendo un montón de cofres con objetos. No obstante, hay que tener cuidado con el momento en el que se va a la isla ya que como mínimo necesitamos tener hasta la magia “elevar” y un nivel mínimo de veintiséis con los personajes ya que al final encontraremos un Boss bastante difícil y con cierto ataque poderoso. De él, obtendremos la armadura mencionada arriba.

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses [Análisis]

Hoy traemos una película de animaciones ha dado origen la nueva serie de Dragon Ball super. Dragon Ball Z: La batalla de los dioses, es la decimocuarta película de animación de Dragon Ball Z y la decimoctava de la franquicia Dragon Ball. Es una adaptación de Akira Toriyama por Toei Animation. Se estrenó el 30 de marzo de 2013. El 22 de marzo de 2014 se estrenó en Japón la versión extendida de la película. Dragon Ball Z Battle of Gods es la primera película japonesa en proyectarse en Ultra Alta Definición y con la tecnología IMAX solamente en Japón.

Desde siempre, Dragon Ball se resume en peleas bestiales y nuevas trasformaciones, adema de una historia dolorosa con muertes incluso de personajes importantes que luego han vuelto a la vida gracias al deseo pedid a las bolas de dragón… Esta película no obstante se podría decir que es la oportunidad perfecta para aprovechar un poco la tirada que tuvo esta serie en su época, trayéndonosla de nuevo en formato película para ver cómo reaccionarían los fans y sobre todo sacar más dinero con una serie que debería de haberse quedado en la saga de Buu.

No obstante ha tenido aceptación por parte de muchos ya que no está del todo mal expresada la idea de una nueva etapa de Goku y sus aventuras por ser más fuerte. En esta película nos encontramos celebrando el cumpleaños de Bulma, quien ha organizado un minitorneo cuyo vencedor se llevará las bolas de dragón que ella misma a reunido. Sin embargo, con la llegada de Bill, el dios de la destrucción esta fiesta se ve truncada. Bill no en el villano que estamos acostumbrados a ver, de hecho, no es un villano, es un personaje cuya base es ser el rey de la destrucción, eso implica que realmente Bill, puede no querer destruir el mundo, lo destruye porque es su trabajo. No obstante, el móvil por el que este personaje destruye los planetas si es un poco decepcionante.

Eso es lo que no gusta, y que el aliciente por el que este personaje destruye un planeta es porque no le gusta la comida del mismo. Bill es el personaje más poderoso visto hasta la fecha, pero desgraciadamente eso le hace parecer también el más infantil. Otro de los detalles poco cuidados es la nueva transformación de Goku, pelo rojo purpura que no termina de convencer. El problema del color que le han dado es que es una mezcla entre el rojo y el morado, obteniendo un resultado casi rosa, en lugar de un color mas puro que quedase mejor como simplemente el rojo. Al ocurrir esto muchos opinan que hay otros colores que pegarían mucho más, como por ejemplo el verde. En esta película Goku, no deja de ser un personaje que obtiene la transformación del Super Saiyan Dios, por lo que quizás para demostrar todo su poder, debería haber tenido un aspecto más imponente, y el color de pelo casi tirando a rosa no es precisamente que imponga. Recordemos que en la serie de Dragon Ball cada transformación conllevaba más musculo, un aspecto más poderoso.

Esta fortaleza con la que se representaba a Goku en sus transformaciones, se ha perdido un poco, ya que se transforma en un dios y no lo parece. Su aspecto no impone. Decir a favor de la película que hay varias cosas que si la favorecen. Principalmente el personaje de Wish, quien abre una nueva veda de universos al comentar que él es el no es el más poderoso, teniendo en cuenta incluso que a pesar de parecer el sirviente de Bill es su maestro y por tanto más poderoso que el dios de la destrucción. Gracias a Whis en la futura serie de Dragon Ball Super se abren una cantidad de posibilidades infinitas al existir más universos. Por otra parte, este personaje, es completamente la antítesis de Bill, estando también incluso un poco afeminado. Todo lo que Bill es también lo es Whis, pero al reverso.

Hay que reconocer que en la película nos quedamos con ganas de ver que es lo que es capaz de hacer Whis aun que estando atentos podemos sacar algunos pequeños detalles de este personaje.Por ultimo y en lo que a destacar de personajes respecta, Vegeta, nuevamente se mantiene en su línea. No obstante, es el personaje más popular de la película ya que en ella dicho peonaje se gana muchos puntos al mostrar una nueva faceta. A diferencia de Goku, quien obtiene el poder de dios gracias a sus amigos y compañeros, en Vegeta vemos de nuevo el personaje que está siempre un paso por detrás de Goku pero que obtiene el poder mediante su propia fuerza. Vegeta es el más orgulloso y el más serio, pero en esta ocasión Bill es capaz de mostrar otra cara de Vegeta totalmente contraria a la que estamos acostumbrados, llegando incluso a hacer que el propio Vegeta se postre a sus pies, ya que es cierto que el es capaz de enfrentarse a quien sea necesario si de la familia se trata.

¿Película o Serie?

Esta película, junto con su sucesora, La resurrección de Freezer, dan lugar al comienzo de la nueva y actual serie de Dragon Ball Super. Hablando un poco de los rasgos significativos de la misma y en comparación con esta película, la cual se ha llevado a la serie, hay que decir que el combate entre Bill y Goku es demasiado lento. En la película demasiado rápido y en la serie demasiado lento dado el relleno que meten entre medias. En las películas las cosas que no interesan pasan rápido, e la serie se alargan demando. No obstante, también tiene sus cosas buenas ya que gracias a esto podemos disfrutar más de un combate que en la película dura escaso veinte minutos en comparación con los cuatro episodios que puede durar en la serie (aproximadamente)

En la serie se puede hacer más énfasis en algunos campos. En la película, por ejemplo, Bill intenta recordar tras despertar, y va buscando diferentes zonas. En la serie se ve más a Bill y su temperamento, el viaje que hace recorriendo los diferentes mundos y conociendo mucho más y mejor al personaje. A grandes rasgos como en todas las series pasa el relleno es algo que estará siempre presente y podrá resultar más o menos tedioso pero una cosa esta clara. Dragon Ball fue un éxito en su época e incluso a día de hoy se ha demostrado que los fans siguen queriendo ver nuevas cosas. Por eso mismo no importa que más hagan, Dragon Ball se ha ganado el derecho de ser una de las mejores series de anime que se han publicado.

Han Solo: Una Historia de Star Wars [Información]

Estamos ya más que acostumbrados a ver como de una saga de películas se sacan mas entregas relacionadas, y que en el fondo tienen conexiones importantes con la saga principal. Ya paso con Rogue One, una historia que nos contaba lo qué ocurría entre el episodio tres y el episodio cuatro de la aclamada y famosísima saga Star Wars. Ahora, de la mano del mismo estudio llega una nueva historia de Star Wars, la de un personaje que siempre ha sido un mito en esas sagas. Han solo.


Según los tráileres que ya hemos visto, esta nueva historia nos contara las hazañas de Han Solo, quien terminará siendo el rival de Luke y el amor de Leia… así como el hombre que fue asesinado por su propio hijo en el episodio siete. Muchos creen que es por este final dado al personaje por el cual se relataran ahora sus aventuras cuando era más joven, mucho antes de que el conociese a los personajes de la saga e incluso antes de tener su nave espacial. Por lo tanto esta película transcurre antes de lo ya conocido y por eso mismo se ha elegido un actor más joven así como la presencia no obstante de algunos otros iconos representativos.

En el tráiler ya hemos podido ver varias de las caras conocidas que pese a haber cambio de actor aun siguen siendo reconocidas, como el hombre que fue amigo y enemigo de Han, Lando Calrissian, o su eterno acompañante, quien en esta película revela por ejemplo la edad que tiene, Chewaka. También tenemos caras que nos hacen preguntarnos si tendrán un papel relevante en la película, como el de Emilia Clarke, la actriz que se ha hecho famoso gracias a la serie de la HBO, Juego de Tronos, pero la cual ha demostrado ser mucho más que Daenerys de la tormenta. El tráiler en si no nos ofrece mucha información, aventuras, emociones, saqueos, robos y quizás algo de mayor importancia también, pero por el momento hay que esperar a que esta misma semana la película salga en los cines.

Jurassic World: El Reino Caído [Información]

Volvemos a la carga. Una vez más, se demuestra que el parque más exótico del mundo es algo que realmente la gente quiere ver. Tras la nueva película basada de al parque jurásico, Jurassic Word, ahora encontramos su segunda entrega, El reino perdido, sobre la cual ya tenemos algunos tráileres y su estreno el próximo mes. Muchos pensaron que después de la primera entrega no se realizaría una segunda, pero para sorpresa de muchos las cosas han cambiado.


El parque ha sido destruido, los dinosaurios se han quedado sueltos por la isla y el ser humano ha jugado de nuevo a ser dios, creando una criatura que tuvo que ser eliminada con esfuerzo, a costa de la vida de muchos inocentes y a costa de la destrucción del parque recién abierto. Ahora, la historia no ha terminado, cuando nuestro protagonista deba aventurarse de nuevo en el interior de la isla con la finalidad de salvar a aquellos que pueden ser salvados.


En el tráiler podemos observar que nuevamente caemos en el tópico de la anterior entrega. Pese a ser salvado, ahí personas que quieren muchos más.... jugando nuevamente con la genetica para crear un nuevo tipo de dinosaurio. Como bien dice uno de los personajes "ellos estaban antes, y si no tenemos cuidado, estarán después". No obstante pera crear el nuevo tipo de dinosaurio necesitan un componente esencial, un componente que sólo puede conseguir una persona. Blue... El velociraptor que Owen crió. Envueltos en líos, traiciones y problemas comienza una aventura nueva. 

El reparto parece repetirse de nuevo, y algunos puntos de las antiguas entregas también, pero tendremos que esperar para averiguar si esta película nos contará algo más diferente o nos mostrará algo ya visto, lo cual suponemos que será un tanto difícil ya que son películas que siguen impactando, que nos recuerdan los clásicos y que esperamos que sigan teniendo el éxito que ha tenido la primera entrega. Jurassic Word es el ejemplo de película cuya continuación en la época moderna ha sido bien recibida y acogida.

Proyecto Rampage [Crítica]

Muchas veces nos preguntamos como una película que tiene toda la pinta de ser una fantasmada puede terminar gustándonos tanto. En el fondo las películas de acción son todas así, pero eso no quiere decir que sean malas, pues de vez en cuando, la acción en su estado más puro es algo que puede traernos una buena película, como Proyecto Rampage

Acostumbrados a ver a un The Rock que últimamente se ha dedicado más a las películas de acción, cuesta pensar que esta pueda traer una historia sólida. Y bien es cierto, que la historia es sencilla, simple y escalonada, con mucha acción, pero con algo más que raras veces encontramos: sentimientos. Quizás esto se deba al hecho de que se han empleado animales y por eso podría ser algo más tiernos, pero eso no deja de ser también una buena estrategia para atraer a la gente. 


Proyecto Rampage nos cuenta la historia de Davis Okoye, un primatólogo, cuyo principal amigo es un gorila blanco al que el mismo salvo de los cazadores furtivos. Este gorila llamado George es uno de los mejores iconos de toda la película. Cuando un día un extraño meteorito cae en la tierra, este afamado animal se ve expuesto a una dosis derivante de un extraño objeto caído con el meteorito. En el resto del mundo objetos similares han transformado a varios animales en mutaciones genéticas, algo que también vemos en George cuando el tamaño de este empieza a crecer de forma desmesurada... y no sólo su tamaño, si lo también su agresividad. 

Comienza una carrera contra reloj para intentar averiguar que le está pasado a este gorila y poder salvarlo. Cariño, amor y supervivencia son palabras que podríamos usar para definir la relación de nuestro protagonista con George. En cierto punto no sabemos cuál de los dos propia considerarse más protagonista, pero el lazo que les une es sin duda el mejor de los ejemplos de la unidad que pueden llegar a tener humanos y animales. Como es de esperar y no es sorpresa, es que detrás de estos incidentes se encuentra un "enemigo", en este caso la responsable de realizar la mutación genérica mezclando diversos ADN's de animales, para finalmente emplearlos como armamento. No obstante, no todo es tan bonito cuando las cosas se descontrolan. 

Dentro del reparto encontramos figuras bastante significativas y otras no tanto, pero a rasgos generales el reparto de la película es bastante bueno, así como poco extenso en lo que a personajes principales nos referimos. La gráfica es sin duda lo que más llama la atención, ya que como tal tenemos tres animales que ya vimos en el tráiler, con tamaños descomunales que han mutado y no cuentan solo con sus características principales. La banda sonora no es de lo mejor que hemos escuchado, pero si complementa bastante bien lo que es con la película y el contenido de la misma. A continuación, te ofrecemos los personajes dentro del e parto que más relevancia adquieren; 
  • Dwayne Johnson como Davis Okoye, un primatólogo y jefe de una unidad contra la caza furtiva. Él es quien nos enseñará la conexión que se puede encontrar entre el humano y los animales. 
  • Naomie Harris como la doctora Kate Caldwell, la mujer responsable de haber creado el gas de las mutaciones genéticas. Acompañará a Okoye para intentar salvar a George. 
  • Malin Åkerman como Claire Wyden, la muker responsable de utilizar los descubrimientos de Kate para convertir la genética en un arma. 
  • Jeffrey Dean Morgan como Harvey Russell, uno de los pocos agentes del gobierno que ayudará a Okoye a poder encontrar y poner fin a la locura que se empieza a generar a raíz de descubrir que hay más animales mutando, y la doctora y el primatólogo son los únicos que pueden solucionarlo. 
  • Jake Lacy como Brett Wyden, hermano de Claire. Un personaje que tampoco aporta demasiado, pero si quizás la parte del temor y la cobardía al saber que están haciendo cosas malas. 
En resumidas cuentas, Proyecto Rampage es una película de acción que merece la pena ver, ya sea por disfrutar de buenos actores como La Roca, de animales tan tiernos y divertido como George, o tan salvajes y agresivos como sus amigos y el mismo una vez envenenando. Gráficamente se lleva buena nota, historia simple pero entretenida, y buenas actuaciones, aunque algunas sobreactuadas, dan un toque divertido. Proyecto Rampage se lleva una nota de ocho para nuestra colección de buenas películas de acción.

El corredor del laberinto: La cura mortal [Crítica]

Otra saga que termina y esta vez lo hace bien, con una película única en su tercer libro. Si bien esta película en un principio también fue intencionadamente dividida en dos, finalmente ha sido una única la que hemos visto en pantalla. Hablando de El Corredor de laberinto: La cura mortal, última entrega de una de las mejores trilogías llevadas a la pantalla. No sabemos si será de las mejores adaptaciones o no, pero al menos estas tres películas derivan de tres libros, una película por cada uno, con un principio espectacular, una continuación intrigante y un final realmente impresionante además de sorprendente.

La cura mortal nos cuenta el apoteósico desenlace que tienen cuando finalmente nuestros protagonistas se ven entre la espada y la pared. Después de haber superado las pruebas del laberinto y haber atravesado la quemadura nuestros personajes ahora se encuentran en las montañas, junto con lo que queda del Brazo Derecho, quienes recordemos fueron atacados al final de la segunda entrega. CRUEL les arrebato a Thomas y sus amigos a alguien muy importante para ellos, un compañero, Minho, quien ahora será el centro de atención en un rescate con el cual comienza la película. Desafortunadamente cuando revientan uno de los cargamentos de CRUEL, su amigo no esta en él.

Pese a ellos consiguen salvar a numerosos niños como ellos, inmunes que ahora podrán tener una oportunidad. No obstante, Thomas no se rendirá y esta vez después de haber estado intentando escapar de sus enemigos, ahora deben entrar en la boca del lobo si quieres rescatar a su amigo y salvar el mundo. Los problemas llegan cuando los "raros" hacen acto de presencia demostrando la crueldad de del mundo. Después de muchos problemas finalmente los protagonistas consiguen llegar a la última ciudad fortificada del mundo... rodeada de un enorme muro que evita que el virus entre dentro. Es entonces cuando hace acto de presencia un personaje que ya creíamos muerto... este personaje (que no mencionaremos) les dará la clave para entrar de nuevo en la fortaleza: Teresa, considerada ahora una traidora.

Después se hacerse con ella y obligarla a ayudarles entrar Teresa se da cuenta de que la cura reside de algún mondo en la sangre de Thomas y es ahí cuando comienza todo el caos tras descubriese que Thomas tiene la posibilidad de salvar a todos y no sabe si confiar en CRUEL después de todo el daño que la organización les ha hecho. Conflictos, amistades rotas, y un desenlace tanto inesperado como esperado, por una parte. No obstante, fuese o no esperado este final es perfecto a rasgos generales. Un final que cierra la trilogía, y dejará a los fans satisfechos con el mismo (a nosotros al menos nos dejó un sabor de boca fantástico).

La cura mortal es el crítico final y desenlace que ha condenado muy bien hasta el final toda su historia. Una de las cosas que también se agradece mucho es el hecho de que desde el primer momento se conserve a los mismos actores y con esto hablamos en lo referente a lo que explicamos a continuación: la película se retrasó un año porque el actor protagonista Dylan O’Brien, desgraciadamente tuvo un accidente que le impidió seguir con el rodaje. Este hecho finalmente hizo que se retrasarse la película ocurriendo una cosa más en medio, que fue a nuestro parecer una buena idea. Después de ese año de retraso y del fracaso que supuso la decisión de ciertos libros en dos partes, La cura mortal finalmente se ha realizado en una única película.

Siren [Episodio Piloto]

Siren una serie que se estrenó el 29 de Marzo del 2018 y es emitida cada jueves por la cadena Freeform. El guión nos traslada a un mundo donde las sirenas existen. Pero todo aquel que haya pensado en H2O y que espere ver algo parecido... la serie no va por ese camino.


El episodio piloto nos pone enseguida en situación: un barco pesquero, de noche, en mitad del mar revuelto. La red se agita. Han pescado algo grande y es peligroso cuando los ataca al lograr subirlo a cubierta. Uno de los pescadores termina herido y logran contener a la criatura hasta que llegan los militares. Son ellos los que requisan tanto la pesca como al herida y desaparecen en un helicóptero.

Ya de día, nos encontramos en un pueblo costero. Una localidad que, como cada año, se prepara para festejar El Día de la Sirena. Es una tradición porque, según cuenta su historia, el patriarca de la familia más pudiente se enamoró hace años de una sirena. Todo muy idílico que contrasta con la aparición de una misteriosa chica que no sabe hablar. Una lugareña que tiene una tienda con objetos y libros sobre sirenas, reconoce en ella a la criatura que es. Y no será la única que establezca un vínculo con ella.

Ben, descendiente del hombre que supuestamente se enamoró de la sirena, estará dispuesto a ayudarla sin saber qué es. Hombre de ciencias, biólogo marino y trabajador en el centro de cuidado de criaturas marinas se muestra escéptico ante la historia que los pescadores le cuentan. Pero no tardará en descubrir que Ryn es una sirena, cuando se tire al agua del mar para transformarse y lo ataque.

Será la mujer de la tienda quien le explique que las sirenas son depredadores, que atacan en el agua. Y será también ella quien le descubra la horrible verdad: su antepasado masacró a las sirenas, hizo un genocidio con esas hermosas criaturas.

Ben se propone ayudar a Ryn, después de verla de nuevo, e investigar qué ha pasado con su amigo pescador secuestrado por los militares. Pero aún queda una sorpresa. Ryn no ha ido a tierra firme sin un propósito. Está decidida a encontrar a su hermana, quien cayó en la red aquella noche.

Esta es una serie alejada de una fantasía bondadosa y nos da una visión más oscura tanto de los humanos como de las sirenas. El suspense está garantizado en este thriller que nos devuelve a las criaturas que entonaban sus cantos para hipnotizar a los marineros y hundirlos en el fondo del mar.

Esta nueva serie ha tenido muy buena acogida y tiene una excelente valoración. Merece la pena verla y disfrutar de su atmósfera misteriosa.

Listado de personajes
  • Ben: biólogo marino y descendiente de un hombre que supuestamente se enamoró de una sirena. Es uno de los hijos del hombre más rico de la localidad y un aliado indiscutible de Ryn.
  • Ryn: sirena que va a tierra firme a buscar a su hermana, raptada por los militares. Se dejará ayudar por unos humanos y empezará a aprender de ellos.
  • Xander: amigo de Ben y pescador. Busca la verdad y no parará hasta encontrarla y recuperar a su compañero raptado por el ejército.
  • Helen: es una mujer excéntrica de la localidad que sabe más de las sirenas de lo que parece. Nadie suele creerla, hasta que aparece Ryn. Será un gran apoyo para Ryn y quienes quieren ayudarla.
  • Maddie: compañera de trabajo y novia de Ben. Será otra aliada y creará un vínculo con Ryn.
  • Donna: sirena hermana de Ryn. Es secuestrada por el ejército y sometida a dolorosas pruebas y experimentos.
*Reseña por Darkness

Ready player one [Crítica]


Ready player one es no sólo una película que evoca los recuerdos de nuestra infancia, es una película que cuenta con una historia llamativa y simple, fácil de entender. Esta película ha sido el centro de atención durante mucho tiempo, y mucha gente deseaba que saliese lo antes posible, para poder disfrutar de los clásicos de su época. A esta película, debemos recordar que la precede un libro, uno que cuenta con muchos más guiños que la película, lo cual resulta completamente normal, ya que como siempre decimos no es lo mismo contar con un libro que con una película.

Los libros suelen ser más extensos, por lo que hablaremos ahora de la película desde el punto de vista de la misma, no como una adaptación. Esta película gráficamente es espectacular, no solo porque se deriva de los juegos de realidad virtual, sino porque también encontramos guiños más que reconocibles para una persona de esta época. También encontramos muestras no solo de nuestra infancia, si no también guiños a cosas actuales, como el relacionado con el videojuego de Overwatch, o a la mítica película de nuestra infancia El Gigante de hierro, dos conexiones que se ven directamente en el tráiler desde el primer momento en el que este salto a la pantalla.

Ready player one nos cuenta la historia de un joven que vive en un mundo que prácticamente se ha ido al garete. En este mundo, la única forma de ser libre es conectado a Oasis, el juego de realidad virtual, que te permite hacer cualquier cosa y por el cual te quieres quedar dado lo que puedes llegar a ser. Cuando un día se desvela que el creador del juego ha fallecido este comunica que ha creado un huevo de oro que quien sea capaz de encontrar, pasará a tener todos los derechos del juego. 

Empieza una carrera contrarreloj, en la que todos los participantes tendrán que superar tres pruebas para conseguir tres llaves, y un desafío final. Resultado de todo esto: una guerra entre quienes quieren hacer el bien y quienes quieren su propio beneficio, ya que la compañía rival del creador de Oasis querrá hacerse con las llaves a toda costa, sin importar las consecuencias que pueda llevarse por medio.

Música épica, batallas épicas, toda esta película se podría resumir con esa palabra: épica, ya que no solamente nos trae recuerdos de antaño, sino que también nos trae la música que una vez escuchamos. Nos trae una historia entretenida y a la vez no podemos juzgarla como una mala actuación. Rready player one cuenta con actores muy conocidos que le han dado un toque muy especial a esta película, comenzando protagonista y su amigo, además de la posterior integración de una chica con la cual podrán comenzar también a averiguar que está pasando, para así conseguir las llaves.

Normalmente tenemos un apartado dedicado a la banda sonora, pero en este caso no tenemos nada malo que decir en contra de ella, simplemente admirarla, ya que han cogido clásicos antiguos y los han añadido en perfecta sincronía con las imágenes que vemos acostumbrados a lo que hoy en día es ya la realidad virtual en series de animación. Esta es la primera película que nos los trae a la vida real. Muchos llevaban mucho tiempo esperando que una película les causase el efecto que ha tenido sobre todos ellos... uno que ha sido favorable sin duda, ya que se ha convertido en una de las películas que mas veces a sido repetida por la gente en el cine.

Deadpool 2 [Información]

Esperada e inesperada, una de las películas más impresionantes de todas. Bien adaptada, humor, acción y todo lo que se puede esperar del antihéroe más bocazas de Marvel. Desde el primer momento en el que se estreno la primera entrega de Deadpool la segunda ya estaba en camino ya que en la propia película se nos dio la pista de uno de los personajes que saldría en la siguiente entrega. Deadpool 2 salta al cine el día 18 de mayo de este mismo año. Queda menos de un mes y casi tenemos aquí al bocazas más famoso.

Poco tiempo después de que se sacase la primera entra y en la misma nos anunciasen la segunda salió un primer tráiler o mas bien una escena que no sabemos si finalmente pertenecerá a la película en la que veíamos una escena divertida al igual que tétrica y oscura si te paras a analizarla. Después de escuchar la llamada de auxilio de un hombre Deadpool se mete en la cabina al mas estilo Superman para finalmente llegar tarde a salvar al civil que pidió ayuda… La escena termina con Deadpool tumbado sobre el cadáver del hombre aun hablando con él.


Tras esta escena hemos visto algunas que otras imágenes cortas, así como cortos cómicos en los que hemos podido disfrutar de un Wade Wilson pintor que nos enseñaba ligeramente lo que podíamos conseguir con un cuadro… hablando irónicamente en cada tráiler encontramos el punto que hace de este héroe único e inigualable. Poco a poco hemos visto lo que se nos ha ofrecido de él hasta que finalmente hemos podido obtener un tráiler nuevo en el que se ve no solo al bocazas si no al personaje anunciado desde la primera entrega: Cable.

Un hombre venido del futuro, no sabemos para que o como en la película, solamente sabemos que el los comic viene del futuro dado una guerra desatada que afecta a su propia línea temporal… ¿empezara Marvel a meterse ahora en los mundos paralelos y los mundos futuristas? Aun no se sabe pero en el propio tráiler Deadpool habla de el como el tío del futuro con un brazo de metal… algo común en el personaje al ser el único de Marvel que es consciente de que es un personaje de comic y le están “viendo”, algo que desde el primer momento la película a plasmado muy bien.

Dentro del nuevo tráiler además del humor continuado de Wade observamos también algunos personajes que repiten papel o incluso algunos nuevo como la actriz que encara a Domino, cuya doble por desgracia falleció en el rodaje de la película tras hacer una de las escenas de acción y terminar trágicamente con la escena. Es fácil muchas veces ver el cine sin saber que se oculta detrás, pero este puede ser igual de peligroso que la vida misma… Deadpool 2 se estrena dentro de poco y habrá que esperar para ver entorno a que girara esta entrega dado que en el tráiler no vemos mucho de la notoria que contiene.

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