Good Omens [Reseña]

Ni los buenos son siempre tan buenos, ni los malos tan malos como parecen. Ese es ya es un gran tópico para definir series y películas, pero en este caso, hay que remarcarlo considerablemente para hablar de la miniserie producida por Amazon Prime: Good Omens, donde un ser de la luz y un ser de las tinieblas se unirán para evitar el fin del mundo que ellos conocen y en el cual han vivido desde el principio de los tiempos.

Crowley un demonio interpretado por David Tennant, y Aziraphale, un ángel encarado por Michael Sheen, deben unir sus fuerzas si no quieren que el mundo se acabe para ellos. Algo muy irónica siendo dos seres tan dispares, pero cuya chispa de toda la serie se centra y caracteriza principalmente por esta amistad entre ambos.

Después de los milagros y los impedimentos que uno pone al otro, la llegada del ser conocido como el Anticristo desata la mayor de las “tragedias” sobre la tierra. La llegada del Armagedón parece estar cerca, y conforme pasan los años, ambos intentaran detenerlo pero al final, descubrirán que la apariencias no son siempre las misma y desde luego necesitaran la ayuda mutua aun cuando esto vaya en contra de su naturaleza, y sea cruelmente castigado por sus porpios congéneres.

Good Omens es una buena serie para pasar un rato agradable pero no podemos esperar demasiado una obra excelente que nos demuestre un gran contenido. Es una obra buena pero bastante básica. El mejor receptor que ha tenido es sin duda gracias a las dos caras conocidas que protagonizan la historia, algo que llama mucho la atención por las actuaciones en sí y que nos impulsa a querer ver el final de dicha historia.

Sin embargo, estos seis capítulos transcurren de forma bastante lenta, donde la historia está bien contada, si pero donde en ocasiones lo único que nos ayuda a entenderlo todo es la expectación de saber que va a pasar más adelante. Eso ya hace de por si la serie algo bueno por un motivo u otro, porque constantemente nos impulsa a querer conocer más a estos carismáticos personajes aun cuando ciertas cosas carecen de sentido.

El bien y el mal son siempre cosas relativas, y Good Omens nos lo demuestra muy bien en un punto de la serie en concreto, donde se muestra la crueldad de los ángeles y la misericordia de los demonios. Al fin y al cabo, unos desciende de otros, pero en el fondo los ángeles caídos siguen tenido parte de la luz, al igual que estos siguen teniendo parte de la oscuridad en sus interior pero sin que esta se a los suficientemente intensa para transformarlos.

Otro detalle que nos ha gustado mucho es el hecho de la existencia de un Dios que no impide en ningún momento ninguno de las acciones de los protagonistas. Si ambos han sido creados para un propósito aun no sabemos cuál es, pues si bien su raza, llegado un punto de la serie los acusa de traidores, el omnipotente no actúa en consecuencia de esos “crímenes” cometidos, lo cual nuevamente demuestra la diversidad que existe entre personajes y razas.

En sus seis capítulos de menos de una hora, esta serie nos demuestra que no es necesario crear largas y extensas temporadas que salgan semanalmente y con las que pueden arriesgarse a dejar una historia inconclusa. De vez en cuando también nos gusta ver una serie seguida, corta que nos atrapa lo suficiente para verla completa, y eso es un punto muy favor de su creador, que ha demostrado que con poco puede hacer mucho.

Desconocemos si existirá una segunda temporada, que pueda contarnos un poco más de estos dos emblemáticos personajes, pero lo que sí está claro es que esta historia ya ha tenido su final, un final que no necesariamente tiene que ser alargado pero… con dos seres que han vivido tantos años… ¿porque no contarnos cualquier otra historia?

Sinopsis por episodio [Spoiler]

«In the Beginning» Conoce un poco la historia de los personajes desde el principio, desde el mismísimo jardín del Edén, donde ambos ya empezaron trazando los pasos para el futuro. Cambien, conoce al anticristo y lo que supondrá para mucho el fin del mundo y la guerra entre el cielo y el infierno.

«The Book» Ángeles y demonios no son lo único que ha poblado durante años el mundo. Brujas y cazadores ha luchado durante mucho tiempo, y el alzamiento del anticristo es algo que todos deben impedir. Conocemos dos personajes importantes, y vemos como nuestros personajes fallan en la misión de controlar al anticristo.

«Hard Times»  Un paseo por los viejos tiempo, que nos hará recorrer algunas de las historias pasadas donde Crowley trataba de tentar a Aziraphale, y poco a poco la amistad entre ambos iba creciendo hasta llegar a mlos tiempos actuales, donde todo parece estar precipitándose y arruinando la bonita amistad mantenida durante eones. 

«Saturday Morning Funtime» Avanzamos un poco mas con el despertar del anticristo y todo lo que supone. Los echos nos precipitan ahora también a las traiciones entre razas, a conocer un poco mas las debilidades de unos y de otros, así como la necesidad de que el Armagedón se produzca aun cuando el mundo entero seria destruido.

«The Doomsday Option»  Un día escaso para el fin del mundo, Crowley y Aziraphale, tiene que pensar como saldrán de todo lo que ha pasado. Saben que el día no se puede evitar y eso les lleva a buscar respuesta en otros personajes ya presentados anteriormente. Todo parece converger en el lugar donde todo acabara con la tercera guerra mundial.

«The Very Last Day of the Rest of Their Lives» Después de todo lo que ha pasado a lo largo de seis episodios, el choque se efectúa, provocando la demostración de fuerza entre la raza humana contra ángeles y demonios. La humanidad demuestra que no importa el anticristo, que este es más humano que demonio. El fin del mundo queda evitado y nuestros protagonistas tendrán que jugar sus ultimas cartas para mantener lo que tienen.

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Érase dos veces (Doctor Who)

¿Y si pudieras viajar por el tiempo y el espacio? ¿Lo harías? Ahora puedes. Con Doctor Who podrás conocer planetas nuevos, mundos de ensueño, peligros inimaginables, pero sobre todo, descubrirás una aventura de tamaños colosales. ¿A que estas esperando?

Doctor Who, es una serie de televisión británica de ciencia ficción, producida por la cadena de televisión BBC. Esta serie esta divida en dos etapas, una de ellas denominada la etapa clásica que se sitúa desde el primer doctor hasta el octavo, la cual termino en 1989. La segunda etapa, la moderna se retomó en 2015.

Una vez más, se cierra una etapa llena de emociones y aventuras. Con este ultimo especial de Navidad, despedimos a Capaldi como la cara del duodécimo doctor. Sin duda, nos ha dado buenos momentos, momentos inolvidables y sobre todo ha seguido mostrándonos las facetas más diversas del Doctor, mezclándose todas las anteriores y dándonos capítulos e historias inolvidables.

De nuevo en su TARDIS y tras los acontecimientos que le separaron de sus acompañantes, El Doctor se encuentra solo, aterrorizado porque nos abe que va a pasar. Quiere impedir el ciclo de regeneración porque él, es el primero de la nueva serie de regeneraciones otorgadas por los Señores del tiempo. No sabe que va a pasar y eso, le lleva a encontrarse con alguien que paso por lo mismo hace mucho tiempo: el mismo, en su primera encarnación.

Así mismo, debido a la ruptura que esto provoca en la línea temporal, un soldado de la primera guerra mundial, destinado a morir se encuentra atrapado con ellos. Esto genera la aparición del el Testimonio, encargados de restaurar la línea pidiéndole a los doctores que lleven al hombre al punto de su línea temporal en el cual debería haber muerto. 

Para poder convencer al duodécimo doctor, el Testimonio lleva a Bill con el pero la farsa no dura demasiado. El hombre sabe que su antigua compañera está muerta pero… al final termina cediendo, a su manera, para restaurar la línea temporal y al mismo tiempo salivar al soldado de ser asesinado en Navidad. Es en ese momento cuando el Doctor es consciente de que debe regenerarse y tras despedirse de su primera encarneció, el Testimonio le demuestra que los recuerdos son los que forman a las personas, ofreciéndole a este hombre despedirse también de la que fue una acompañante ejemplar: Clara Oswald. 

Al igual que todos los capítulos en los cuales la regeneración del Doctor es inminente, la ternura y el yanto están asegurados una vez más. Es triste asistir a estos cambios por todo lo que significan para el propio Señor del Tiempo. Sin embargo, ya es un clásico que cuando uno se marcha, tenga la oportunidad de despedirse de la que ha sido su acompañante mas significativa a lo largo de la serie: Ya ocurrió con el decimo Doctor y Rose, o con el undécimo y Amy. Ahora, le toca el turno al duodécimo y Clara.

Otra de las cosas más destacadas de este especial de navidad es la aparición del primer doctor. Evidentemente el actor original ya fallecido no es el intérprete del capítulo, pero la caracterización y la semejanza, nos hacen recordarle, y es todo un detalle que los seguidores de la serie clásica de Doctor Who han sabido sin duda apreciar. Puede que mezclar tantas cosas termine dando algún fallo pero por el momento, ese no ha sido el caso.

Sabemos ya que este cambio es sin duda el más importante por lo que trae consigo el cambio de sexo en un personaje que llevamos tantas temporadas viendo. Esta decisión obtuvo criticas diversas, desde aquellos que querían desde hace tiempo ver a una mujer encarando al Doctor, a quienes se niegan.

Sin embargo, lanzando un punto a favor de los directores y el cambio que esto a triado consigo a la serie, hemos de decir que hemos tenido mas de diez temporadas para prepararnos, ya que desde que se descubrió que Missy era el amo, la posibilidad de que el doctor cambiase de sexo estaba ahí mismo, cada día mas palpable.

Recordemos también que han mencionado en numerosas ocasiones que los señores del tiempo carecen de sexo y así mismo, durante la última temporada en la que apareció Clara como acompañante del doctor, vimos el cambio directamente en un Señor del Tiempo. Sea como sea, no es una locura, y debemos darle una oportunidad a Jodie Whittaker, pues puede que termine sorprendiéndonos su interpretación.

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Frozen II [Trailer e información]

En los últimos años, Disney nos ha transportado a mundos muy diferentes a los cuales estábamos acostumbrados. Los cambios se han ido sucediendo en algunas de sus películas, en otras, han seguido mostrando su esencia, cambiando en alguna ocasión los cánones clásicos, lanzándose a experimentar nuevas experiencias para nosotros. Frozen es para muchos, la película que inicio con todos estos cambios, al ser la primera de sus películas, en las cuales el amor que salva el mundo no se reflejaba en el ámbito romántico, si no en la familia.

Si bien pensábamos que la primera entrega seria única, debido al éxito mundial de la misma hasta el día de hoy, no nos estaña que Disney haya decidido brindarnos una segunda entrega. Los primeros trailers mostraban muy poco pero si nos advertían de que el peligro se alzara de nuevo sobre la ciudad de Arendelle. Elsa y Anna, junto a sus amigos, se embarcaran en una aventura desconocida, en busca de lo que podría salvar su Reino.

Mas adelante, con el paso de los trailers que hemos visto, hemos podido deducir también un poco mas del trasfondo de la película, donde parece ser que Elsa, deberá enfrentarse a peligros que afrontara ella sola. ¿Cuanto poder guarda dentro de su interior esta princesa? Esa es la principal pregunta que nos hacemos cuando vemos las imágenes. La ahora querida Reina parece tener un poder que no es capaz de controla pero, ¿que es lo que desatado toda esta catástrofe? ¿Podran nuestras princesas salvar Arendelle?

El 29 de noviembre podremos descubrirlo finalmente, Frozen II llega a las grandes pantallas, para mostrarnos una nueva historia, que quizás puede tener muchas repercusiones en la relación que guardan las dos hermanas protagonistas. Los trailers pueden habernos ofrecido pequeño trazos de la historia. Leyendo entre lineas podríamos incluso deducir que el pasado que guarda relación con los padres de ambas muchachas, no es el que se nos ha mostrado antaño. Sea como sea Frozen II seguirá siendo una de las películas mas esperadas del año.

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Love, Rosie [Crítica]

El amor, es el sentimiento más complicado de entender, porque en más de una ocasión hace que nos confundamos, perdiendo oportunidades que creemos no recordar, pero que siempre estarán presentes para decirnos lo que deberíamos haber hecho, y demostrarnos lo que podríamos haber tenido. Ese es el claro ejemplo de la historia sobre la cual versa la película de Christian Ditter: Love, Rosie.

Rosie Dunne (Lily Collins), es una buena muchacha, estudiante con buenas notas, y la mejor amiga de Alex Stewart (Sam Claflin), con quien mantiene una relación fiel y sincera desde el instituto. Ambos, son dos adolescentes que disfrutan de la vida, cuidando el uno del otro. Durante una de las fiestas, Rosie, accidentalmente besa a su mejor amigo, comenzado en ese momento una avalancha de sentimientos que debido al estado de embriaguez ella no recordara (aparentemente), después de desmayarse.

La vida pasa, ambos se relacionan con otras personas y al final, la separación por estudios es inevitable. Prometiendo que se verán más tarde, Alex se marcha, y Rosie lamentablemente no puede seguirle, pues días más tarde se entera de que ha quedado embarazada accidentalmente. Mientras ella retrasa lo inevitable, Alex forma su vida, su pequeña relación con Sally (Tamsin Egerton), hasta que finalmente vuelve tras enterarse de lo ocurrido con su mejor amiga. Brindándole todo su apoyo, Rosie se da cuenta de lo mucho que significa para ella.

Cuando ambos retoman su vida no obstante, el padre de la niña de Rosie quiere encargarse de ella, momento en el cual Alex rompe su relación con Sally. Dando más y más vueltas, al final Rosie parece haber rehecho su vida, y Alex, una vez más… también. Cuando se descubre nuevamente la infidelidad del marido de Rosie, esta quiere recuperar a Alex debido a una carta que encuentra y que su ex-marido ha querido ocultarle. Es en este momento cuando ella, se da cuenta de sus sentimientos y los de Alex.

Una vez más… es tarde. Alex va a casarse de nuevo, y esta vez Rosie debe estar ahí para él, como su mejor amiga, porque antaño no había sabido cómo hacer las cosas. Durante la boda, Katie Dunne (Lily Laight),hija de Rosie es besada por su mejor amigo, haciendo que la pequeña entre en pánico. Tras reunirse con ella su propia madre y Alex le hacen ver que puede ser un error, dándose cuenta quizás del error que cometieron ambos en el pasado cuando Rosie, beso voluntariamente al que siempre había sido la persona que amaba.

Años más tarde, Alex, se ha separado, Rosie tiene su hotel propio y finalmente parece, que el reencuentro les traerá un bonito desenlace.

Puede que os imaginéis el final de la historia, pero no vamos a dejarlo claro hasta que la veis vosotros mismos. Esta comedia llena en parte de amor y drama es una divertida película que podría hacernos pasar una muy buena tarde. Sin duda cuenta con muy buenos actores, y unos giros argumentales que nos vuelven locos debido a la variedad de los hechos, que se van sucediendo. Esta película nos demuestra constantemente lo que la vida puede ser para muchos.

Las decisiones que tomamos son siempre importantes, y pueden cambiarnos la vida. Una decisión mal tomada puede tener un arreglo en el futuro pero, las casualidades son algo que no existe. El valor de la amistad, transformándose en amor, puede ser uno de los mayores tópicos en cuanto a películas románticas, pero en esta ocasión, Love, Rosie, nos demuestra que a veces debemos tener cuidado, que puede que una decisión mal tomada sea corregida sí, pero durante ese largo camino el dolor estará presente.

Aunque a veces, el argumento de la historia pueda marearnos un poco, al final no deja de ser la vida misma, dándole forma en base a la amistad, a las responsabilidades, los fallos y los aciertos que todo ser humano puede cometer en la vida. Love, Rosie desde luego es una película que puede disfrutarse una tarde de invierno con una manta y un buen chocolate, pues aunque parezca ser una peli meramente romántica, también tiene muy buenas formas de mostrarle al espectador las vueltas que da la vida.

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Terminator. Destino oscuro [Información y trailers]

La nueva y reciente producción de James Cameron sera recibida este mismo mes en todos los cines. Dirigida por Tim Miller, Temrinator: Destino Oscuro es una de las películas con la cual contaremos en este mes de octubre, cargado de novedades. Si bien parecía que esta saga de películas ya había finalizado, una vez mas se nos demuestra que todo eso depende de la cantidad de dinero que mueva o no una serie de películas. Por no mencionar el echo de que ahora, no colo se ha rescatado a un único personaje de la saga original, si no a la principal protagonista (o una de ellas), de esta película; Sarah Connor, devolviendonos así a la pantalla a Linda Hamilton.

Una vez más, parece que el fin del mundo esta mas cerca de lo que creíamos. No importa el pasado, no importa que Sarah y su hijo evitasen el día del juicio final, o que la historia haya cambiado cuando Skynet paso a ser Géminis en la anterior entrega. Ahora, parece que volvemos a la saga original, retomando una historia que quizás elimine de toda cronología canónica la entrega ya mencionada anteriormente, donde la linea temporal cambia.

Una vez mas por lo que nos muestran los trailers, parece que nuevamente se va a recurrir a los iconos actores que harán que muchos acudan a ver esta entrega solo por recordar los viejos tiempos. Pese a que el reparto haya cambiado por completo, seguimos contando con la figura de Arnold Schwarzenegger, el Temrinator original, (antes malvado), que ahora por fina se va a reencontrar con Sarah Connor, generándose así un clima completamente marcado por la tensión de estos personajes y su historia del pasado donde el primer Terminator, tenia la misión de matarla.

Sea como sea, lo que esta claro que tendremos que esperar todavía un par de semanas para ver el resultado de esta nueva producción. También tendremos que esperar para saber si esta historia finalmente llegara a su final en algún momento. Son muchas las películas que ya hemos visto con esto, y consistentemente aprecia que todas ellas iban a recibir un final. Con la entrega anterior parcial que habíamos conseguido generar una nueva linea temporal que explotar pero entonces, ¿que sentido tiene volver a retroceder a algún punto anterior de la saga original? Tendremos que averiguarlo el 31 de octubre.

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Me Before You (Antes de ti) [Crítica]

Hay películas que marcan a las personas. Historias que nos demuestran que a veces, el amor duele, pero no nos importa si podemos estar con la persona que queremos. Thea Sharrock nos lo ha demostrado con su película Me Before You (Antes de ti), un drama que sin duda a tenido muchas críticas diversas entre la gente. En nuestro caso, la impresión es positiva, tanto que duele, igual que la historia que nos cuenta.

Consideramos que esta película merece no solo tener una crítica, sino un análisis un poco más profundo. Para ello, tenemos que entrar en la profundidad de la misma y por eso, de ahora en adelante si no quieres destriparte la película, su trama o los detalles más ocultos, no sigas leyendo. Si por el contrario ya has visto esta película, puedes compartir con nosotros tus impresiones.

Antes de ti, nos trae lo primero una historia conmovedora, dolorosa y para reflexionar sobre lo que es la vida para muchos. Will Traynor (Sam Claflin), un hombre que gozaba de buenos negocios, al cual le encantaban los deportes de riegos, sufre un accidente que le confina a una silla de ruedas. Louisa "Lou" Clark (Emilia Clarke), una joven que nunca ha salido del lugar en el que se ha creado, busca trabajo para poder mantener a su familia. Sus caminos se cruzaran cuando Camilla Traynor (Janet McTeer), la madre de Will, solicita alguien que cuide de su hijo, trabajo para que cual Lou termina siendo contratada.

Will, un joven que antes gozaba de una vida, ahora, condenado por la tetraplejia se ha sumido en un mar de amargura del cual nadie a sido capaz de sacarle, ni subiera sus padres. El muchacho, no le encuentra sentido a su vida después de que su novia lo abandonase. Perdido y reticente a ver lo bueno que puede tener la vida, finalmente termina encontrando en su cuidadora a una miaga, una chica que le hace sonreír… que después de mucho tiempo, le hace feliz.

Sin embargo, esto no hace más que ahogar mas al hombre que tras comprender que no podrá darle la vida que se merece, no ha cambiado de opinión en referencia a la decisión que tiempo atrás había tomado. Sus padres se niegan a aceptarlo, pero el hombre en uso total de sus capacidades quiere que todo termine, quiere que la vida acabe, porque él no quiere vivirla de esa manera y no quiere atar a nadie a su lado por más tiempo. Pese a los esfuerzos de Lou y el amor que ambos temían demostrándose, Will finalmente se marcha, dejando solamente los recuerdos de un bonito tiempo juntos.

Antes de ti es una película que ha levantado muchas críticas entre su público, tanto positivas como negativas dados los acontecimientos que se desarrollan en la película. El hecho de permitir que alguien se “suicide” para muchos puede ser el peor detalle de la película, pero en el fondo también es una opción para quienes al igual que nuestro protagonista se encuentra en la situación que esta. Por muy doloroso que resulte (algo que bien refleja nuestra protagonista), quien a tenido una vida al máximo, verse en esa situación es algo que nunca esperan. Cada día soñando con lo que tuvo y perdió, recordándolo al despertar. 

Es doloroso descubrir que ni siquiera el amor que se desarrolla en la película pueda conseguir que el hombre cambie de opinión pero esto, no quiere decir que dicho amor no haya sido sincero. Alguien que sabe lo que es vivir una vida llena de adrenalina, no quiere que la persona que esté a su lado sufra por él, sin poder vivir la visa que quiere. Este película refleja mucho esos claros/oscuros que puede suponer para alguien sufrir una lesión medular como la que tiene el protagonista de la película. 

Esta historia es una que sin duda nos ha hecho derramar muchas lágrimas, porque en todo momento el espectador piensa que el protagonista puede cambiar de opción, que todo va a terminar bien, pero el duro final, nos deja a cuadros, obligándonos a reflexionar el porqué de un desenlace que éticamente creemos por inercia que no es correcto. 

Sin embargo, con un poco de empatía, podemos entender lo que sienten todos los personajes porque las interpretaciones de los actores son emocionantes y desbordan sus sentimientos constantemente, haciendo que la final lo entendamos todo, lo compartamos y pese a nos duela, entendamos la situación y valoremos la maravillosa historia que nos han bridando, por mucho que no creamos estar conformes con su final.

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IT, capitulo II [Crítica]

El miedo es siempre el mejor motivo para descubrir nuevas formas de entender las cosas. En el fondo lo que puede parecer terrorífico puede ser algo muy sencillo, algo que cualquier persona puede derrotar poniendo un poco de su propia conciencia en funcionamiento. Esta es la mejor forma de definir la segunda entrega de IT, nuestro payaso favorito que se ha ganado muchos seguidores en su corto pero intenso camino.

Andrés Muschietti, nos trae la continuación de una historia que ya caído mucho terror hace unos años. Esta segunda parte, cuenta con ese mismo toque siniestro, volviéndose en parte mas violento dada la propia variación de los actores encargados de dirigir la obra. Los miedos son ahora algo característico de adultos, que deberán afrontarlos y darse cuenta de que la evolución y el cambio dependen de esos sacrificios.

Pennywise, prometió volver para destruir a quienes le habían derrotado en una ocasión. Niños, que ahora son adultos, niños que han olvidado todo lo que paso antaño, pero que tendrán que volver a recordarlo si quieren que finalmente el payaso deje de torturar y matar con la simple excusa de que “quiere que alguien juegue con él”. 

Y este, es sin duda el detalle mas significativo de la película: la propia evolución de Pennywise, sus orígenes, de donde proviene y lo que realmente es en si esta criatura. Conocer un poco más la historia de esa identidad nos sumergirá en la mejor adaptación para las historias de Stephen King, quien ha creado un mundo nuevo y único a través de sus historias siempre, enlazadas unas con otras. 

La carencia de ciertos personajes es importante, la adaptación de esta segunda entrega cuanta bien lo que es la esencia de una entidad conocida como “la devoradora de mundos”, una criatura que adquiere la forma de las personas para moverse por el mundo, devorando el mismo desde dentro. Si bien es cierto que esta historia es algo en lo cual se puede profundizar mucho más, que esta sea la segunda entrega y aparentemente cierre todo el arco argumental, siempre podemos ver nuevas películas narrando los orígenes de la criatura o implementando más personajes de estos oscuros y siniestros libros que poco a poco, se han convertido en una de las mejores lecturas para no solo los mas adultos si no lo más jóvenes.

Dejando un poco de lado lo que es la historia en sí, para evitar hacer demasiados spoilers de la misma, nos queda mencionar dos cosas, la primera de ellas; los actores. Sin duda el mejor elenco que se ha podido reunir, ya que contamos con caras muy conocidas como James McAvoy dando vida a Bill, el niño que antaño perdió a su hermano, o Jessica Chastain como Beverly. El personaje sin duda que más ha cambiado es aquel al que ahora interpreta Jay Ryan, el joven Ben Hanscom que antaño interpretado por Jeremy Ray Taylor nos demuestra la crueldad de ser diferente físicamente al resto.

Estos reencuentros, así como las imágenes alternadas entre los personajes adultos y los niños que vuelven a salir en esta entrega, nos van transportando hacia el pasado y el presente, mostrándonos los juegos mentales a los cuales Pennywise puede someter a las personas con tal de desequilibrarlas emocionalmente y conseguir lo que quiere. No podemos no obstante, pasar por alto la actuación de Bill Skarsgård como el inconfundible payaso Pennywise. 

Desde luego este actor ha conseguido dar vida al que seguramente sea “su personaje”, para el resto de su carrera fílmica. No encontramos a día de hoy nadie que pueda mejorar esta representación por dos motivos: ¿sabías que la sonrisa con el labio hacia fuera, es propia del actor? ¿Crees que su mirada con los ojos uno a cada lado es un efecto grafico? No… todo esto fue idea del actor, que hizo el personaje suyo y eso, se nota mucho.

Además del reparto, es segundo detalle que hay que tener en cuenta es el de la banda sonora, una que desde luego nos pone los pelos de punta, que sabe cuando metes los graves y los agudos, que sabe cuándo sorprendernos, cuando causarnos tensión o emociones encontradas. Este es un elemento muy importante en las películas de terror y en esta segunda entrega es una de las cualidades más destacadas de la película.

En resumen, esta segunda entrega es si cabe mejor que la primera, porque nos lo rememoramos los viejos tiempos en una combinación perfecta. También encontramos un personaje cuyo origen resulta perturbador y cerramos una historia que ha durado lo justo para engancharnos y quizás querer saber más de esta caricatura a través de los libros. It capitulo II sin duda es una de las mejores películas que hemos encontrado este año.

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Zombieland: Mata y remata [Información y trailers]

El mes de noviembre nos trae muchas novedades, y una de ellas es la nueva entrega de Zombieland, una historia que si bien creíamos acabada, ahora regresa, para contarnos algo más. La acción y la comedia vuelven a los cines dentro de poco. Puede que el primer trailer no nos muestre demasiado pero desde luego tenemos asegurado un rato divertido.

El reparto es sin duda lo que más destaca, ya que contamos una vez más con figuras tan reconocidas como Jesse Eisenberg, dando vida de nuevo a Columbus, Woody Harrelson o Emma Stone. Habrá más sorpresas desde luego, antiguas caras que nos costara reconocer pero que sin duda nos traerán una participaciones mas que llamativas. Así mismo, la historia puede que no sea el fuerte de esta película, pero tendremos que esperar para valorar la película en este aspecto.

Zombieland fue una de las películas más reconocidas tras su estreno y la época alrededor de la cual salio. El mundo de los muertos vivientes tiene un punto más cómico, mas divertido con esta película, y aunque parece que también sigue siendo un elemento destacado en esta segunda entrega, quizás a quedado un poco mas diluido. Como ya hemos dicho es poco lo que podemos especular con tan solo un trailer, pero a continuación te dejamos algunos comentarios más de los actores en este video:

En esta secuela y empleando el característico sentido del humor del que hizo gala "Zombieland", el grupo de protagonistas tendrá que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, así como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos. (FILMAFFINITY)

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Objetivo; Washington D.C. [Crítica]

Objetivo: Washington D.C. es la última película de Ric Roman Waugh lanzada a los cines en el mes de agosto. Forma parte de la trilogía compuesta por Objetivo: la Casa Blanca y Objetivo: Londres, dos películas que han sido gratamente recibidas por los cinéfilos amantes de la acción y el cine de pura acción. 

Ahora, esta tercera entrega pone un aparente punto y final a la historia de Mike Banning (Gerard Butler), un agente del Servicio Secreto que se encarga de la protección del mismísimo presidente. En esta ocasión, nuestro protagonista tendrá que pelear contra la misma organización para la cual trabaja. 

Durante un agradable día de pesca, el presidente y el sufren un ataque que deja al actual presidente Allan Trumbull (Morgan Freeman), en un coma del cual no se sabe si saldrá con vida. Todo el equipo de Mike ha sido destruido y el, como único superviviente es acusado de haber planeado dicho atentado contra el presidente de los Estados Unidos.

Esto, obligara al hombre a huir, esconderse y tratar de esconderse de todos aquellos que quieren su cabeza. Esto lleva al hombre a tener que buscar a la única personas que antaño también traicionó a su país y a su familia, Clay Banning (Nick Nolte) su propio padre. Finalmente, este hombre tendrá que pelear contra todo pronóstico y hacerle ver a todos que él no ha traicionado al presidente, que es la única opción que tiene para salvarle y que deben aprender a confiar en él y desconfiar incluso de las personas a las cuales creía sus amigos.

Esta historia aparentemente parece ser el punto final de esta trilogía ya que desde el primer momento vemos aun Mike más diferente. Este, ahora padece de repetidas migrañas que finalmente terminan por hacerle ver que no puede seguir desempeñando el papel que hasta el momento ha tenido. Por ello mismo, el presidente quiere ascenderle, pero las dudas del hombre no le permiten seguir adelante. Finalmente parece que esta es la mejor opción para cerrar toda esta historia de acción.

La acción está asegurada por completo, contando con numerosas escenas de acción acorde a las dos entregas anteriores. Recordemos que ya desde la segunda entrega, la acción se trasladó desde el interior de un edificio al exterior, contando con la acción en toda Londres. Ahora, nuevamente el ataque es directamente hacia los Estados Unidos algo que no concuerda demasiado con el título de la entrega, originalmente llamada Ángel Has Fallen, lo cual hace referencia al ángel guardián que es el protagonista de la película.

No obstante titular la película Objetivo: Washington D.C. es un poco ambicioso a la para que ciertamente oportuno. Es cierto que se ataca directamente al presidente y eso es un ataque directo hacia él es todo, pero este, no es el tema principal sobre el cual versa la historia, sino más bien como su título inicial indica, la caída o ataque que recibe el agente de seguridad del presidente, Mike Banning. Pasando por alto este pequeño detalle la historia finalmente nos muestra lo que parece ser un punto y aparte.

Esperamos no obstante que eta historia efectivamente haya llegado a su final ya que en el fondo es una forma más de alargar lo que en el fondo ha sido una historia cargada de acción, pero en términos realistas no demasiado destacable. Disfrutar de películas como esta, de acción continua y nervios continuos sobre lo que será el ultimo capitulo, es algo entretenido. La historia de Mike Banning, como agente del servicio especial ha terminado, ¿veremos ahora como continua esta historia tras su ascenso? Solamente el tiempo lo dirá.

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John Wick: Chapter 3 - Parabellum [Crítica]

Todas las historias tienen un comienzo, y todas las historias también deberían tener un final. Este, es el ejemplo de la tercera entrega de John Wick, dirigida por Chad Stahelski, quien aparentemente nos trae el cierre final de la historia de un hombre que lo perdió todo, cuando su mujer falleció y poco tiempo después le arrebataron la vida al único regalo que le quedaba de ella: un pequeño perro que desató la ira del antiguo asesino a sueldo, conocido como “el hombre del saco”. Su historia le ha llevado por muchos caminos, ahora, llega el tercero.

Ahora, después del asesinato de Santino D'Antonio dentro de las paredes del Hotel Continental, John Wick es excomulgado por la Mesa Alta, poniendo de esta forma tras sus espaldas a todos los asesinos no solo de su país, si no del mundo entero. Este hombre, marcado siempre por el dolor y el sufrimiento, está ahora en el punto de mira de todo el mundo, y ahora, tendrá que huir, esconderse y tratar de hacer justicia sobre lo que él se ha visto obligado a hacer.

Esto llevará al asesino a encontrarse con viejos amigos y amigas que le deben un favor, “un pacto de sangre” y debido a ello, termina vagando por el desierto encontrándose con la única persona, que puede salvarle la vida y que le envía de nuevo al Hotel Continental de Nueva York, donde tiene ahora una misión que cumplir… Sin embargo, se niega a seguir siendo parte de aquella organización que tanto le ha arrebatado y por ende, el Continental es atacado, desatándose una guerra en su interior que acaba con la aparentemente muerte de John Wick.

Winston, quien aparentemente siempre ha sido el amigo de John es ahora la mano que aprieta el gatillo haciendo que ex-asesino se precipite al vacío desde lo alto del Continental, solo para desaparecer instantes más tarde. Poco tiempo después de que el Continental recupere su antiguo estado y no sea considerado una amenaza, el Rey Bowery, uno de los que han sufrido a manos de la Mesa Alta por ayudar John, ha rescatado al mismo, y no parece querer matarlo, si no contar con su ayuda, preguntándole a John si él, también está enfadado con la Mesa alta, algo que cierra la película con un SI.

Parecía que esta entrega iba a ser la última, pero está claro que sus directores han pensado que puede explotar un poco más toda la historia de este hombre. Ahora, no solo nos encontramos con John Wick y el problema de ser considerado un enemigo público y peligroso, si no que parece ser que aún nos queda su última historia, una en la que contará con la ayuda de varias personas para ir directamente contra la Mesa Alta, y acabar así con una lucha encarnizada que ha durado ya quizás demasiado.

Estas películas, siempre nos han recordado a otros estilos muy parecidos, que guardaban ciertas similitudes. Sin embargo, eso no quiere decir que sean malas, sino todo lo contrario. Uno de los factores que mejor juega a favor de todas estas películas es la figura de Keanu Reeves como el protagonista de esta ahora trilogía. Es irónico en cierto modo encontrarnos con Laurence Fishburne, como el Rey de Bowery, actor que ya ha compartido papel en la gran pantalla con Keanu, siendo Matrix la película más destacada de ambos.

Las interpretaciones, así como los enteramientos que circulan para que seamos capaces de ver el rodaje nos han dejado con la boca abierta. El realismo de estas películas no se encuentra en lo digital y en los efectos, sino que también tienen una muy buena base de entrenamientos donde los actores han demostrado que saben ponerse muy bien en la piel de los personajes. Clara es también la participación de Ian McShane como Winston, un amigo en las sombras y en el exterior… o Halle Berry como Sofia, que con su breve interpretación nos trae matices muy interesante del sórdido mundo de la mafia.

Parabellum puede ser quizás una película más de relleno o de acción, pero lo que salta a la vista es que ninguna de sus entregas a resultado aburrida. Puede ser curioso que todo esto se haya desatado por la muerte de un animal, pero esa no es realmente la esencia del personaje. La historia no se detasa por la muerte de dicho animal, si no por la pérdida de lo único que le queda a este hombre de su mujer, una mujer a la que amo y gracias a la cual, se retiró de todo aquello, a lo que ahora le han obligado a volver.

Puede que no haya escapatoria, puede que su destino ya este escrito, pero desde luego, John sabe perfectamente que, si va contra la Mesa Alta y mueve bien sus cartas, puede no estar en tanta desventaja como aparentemente nos han hecho creer siempre. Cuanto tiempo habrá que esperar para una cuarta entrega aun no es algo claro, pero desde luego, no pueden dejar las cosas así. A ese hombre aun le queda una deuda pendiente que todos queremos verle saldar.

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