Misión Imposible. Nación Secreta [Crítica]

Cuando una organización desconocida comienza a buscar la forma de terminar con todo lo que el FMI representa, es el momento de que nuestro grupo de espías se ponga manos a la obra y reclame su lugar en los servicios secretos. Christopher McQuarrie continúa ahora con la siguiente entrega de Misión Imposible, y nos trae una nueva historia que va más allá de los entresijos de la seguridad británica. 

Esta vez, la propia organización del FMI está siendo buscada, cazando uno a uno a todos los espías que se encuentran en ella. Sus métodos son demasiado escandalosos, aparentemente despreocupados, y es debido a todos esos incidentes que se resolvieron sin autorización de la CIA, que la organización debe ser disuelta, trasladando a todos sus componentes a trabajar para la Agencia Central de Inteligencia. Como era de esperar, este no es el caso de Ethan, quien aparentemente desaparece de los radares y comienza a ser buscado ya que se le considera un traidor. Mientras huye de quienes le persiguen, busca la forma de desenmascarar una organización llamada El Sindicato, o como lo califica el mismo, un anti-FMI. 

En comparación con las entregas posteriores, esta nueva película reúne muchos factores similares con sus predecesoras, pero se encamina más hacia el estilo de la cuarta entrega; Protocolo Fantasma. Esta historia está más vinculada con la ya mencionada debido en gran parte a la conservación del mismo reparto. Acostumbrados a ver como el protagonista nunca terminaba de tener un grupo sólido, ahora son tres pilares fundamentales los que sustentan estas operaciones; 

Tom Cruise repite de nuevo su ya conocido personaje, Ethan Hunt; Esta vez buscado y perseguido por su propia agencia y aquella que quiere acabar con el FMI. Jeremy Renner, actor que se ha ganado su fama gracias a su puesto en los Vengadores, repite papel como William Brandt, un joven que representa la parte de la duda, del cambio y la adaptación. Simon Pegg, sigue siendo el alocado Benji Dunn, encargado de darle a la película la parte cómica, pero también el que adquiere mayor grado de importancia tras nuestro protagonista. Si bien no se le dio un papel muy importante en la antigua entrega, esta vez es uno de los pilares que fundamentan la amistad y la relación que existe entre los componentes del grupo. Ving Rhames, actor al que hemos visto desde la primera entrega, se mantiene en el grupo, aportando la parte más dura del equipo y dándole una mayor unidad al mismo.

Misión Imposible, Nación Secreta, nos muestra también las mejores escenas de todas sus películas, ya que volvemos a revivir viejas peleas o carreras en motos tales como la que vimos en la parte final de la segunda entrega. Las peleas, nuevamente bien estructuradas nos demuestran una vez más que Tom Cruise sigue manteniéndose en forma, ya que es uno de los pocos actores que se ha negado a la utilización de dobles en las escenas de acción más arriesgadas, lo cual le suma mérito al actor y productor de la película. 

Muchas explosiones, muchas escenas de acción, carreras y persecuciones con vehículos a cuatro o dos ruedas, es lo que hace de esta pellica una de las mejores en cuento a la acción nos referimos. Hablamos ahora de la historia; entretenida, con un buen fondo y los recursos propios de dichas películas. La historia está bien tratada, no resulta complicada de entender y nos hace dudar en más de una ocasión que personajes están con Ethan y cuales le han traicionado. Los conflictos internos que surgen en esta película afianzaran relaciones, y nos ofrece la oportunidad de una sexta entrega, ya confirmada por el propio actor protagonista.

Misión Imposible, Nación secreta se lleva nuestro aprobado alto.

Entrada completa

Dark Places (Lugares Oscuros) [Crítica]

Tras sobrevivir a la matanza de su familia de Kansas, Libby Day testifica inofensivamente contra su hermano, el cual debido a la confusión de la joven es sometido a una condena de cárcel. Con sus dos hermanas muertas, su madre asesinada y su hermano en la cárcel, Libby se convierte en una de las víctimas que van recibiendo dinero de caridad y compasión por parte de gente que se compadece de su tragedia. Sin embargo, todo esto cambia cuando la joven de ahora 25 años se encuentra con alguien que empieza a cuestionar la veracidad de sus palabras cuando era niña. Existe un grupo de personas que creen en la inocencia de su hermano y que comienzan a hacer que la joven dude de lo que ella misma dijo cuando era pequeña, obligándola de esta forma a revivir la historia de su pasado, con el fin de descubrir la verdadera realidad. 

Errores del pasado, repercusiones futuras en los hechos de una niña, confusión y arrepentimiento... Llegamos a un momento en la película donde no sabemos quién está realmente encarcelado; si aquel hermano al que creen culpable del asesinato, o la joven que duda de sus palabras de niña, ya que estas palabras no pueden ser corroboradas con recuerdos. Lugares Oscuros reúne una de las historias de suspense más interesantes escritas por Gillian Flynn, autora de esta y otras muchas novelas. Pese a ser una buena película, no termina de encontrar el punto que la escritora consiguió con la novela escrita. Esta película adquiere un ritmo lento, en ocasiones quizás demasiado, haciendo que muchas veces la esencia se pierda y pasemos a momentos con cierto aburrimiento. 

Sin embargo el análisis de esta historia es bastante interesante ya que, si normalmente las películas de novela negra suelen estar enrevesadas, Lugares Oscuros nos ofrece un crimen fácil de entender, con una historia paralela a la de Libby, donde se van descubriendo los lazos que se generan entre hermanos, las tragedias internas de una familia cuyo padre es drogadicto y los esfuerzos de una madre que lo único que quiere es un futuro mejor para su hijos, incluso a costa de sí misma. Son precios demasiado altos los que todos están dispuestos a pagar, y estos tratos muchas veces no suceden como se han acordado, acarreando consecuencias que afectan a todos. 

El reparto de esta película es realmente digno de mención, ya que cuenta con la figura principal de Charlize Theron, una actriz que se ha ganado su fama haciendo de sus películas verdaderas obras del cine de acción gracias a sus interpretaciones. Conocida por sus participaciones en películas tales como Hancock o AeonFlux, la actriz nos trae esta vez una película donde los puños no son su fuerte, y pasamos de ver a una mujer con poder a una chica totalmente sola y atormentada por el pasado que vivió cuando tan solo era una niña pequeña. 

Nicholas Hoult es también un actor que esta vez ha dado vida a un joven enérgico, capaz de conseguir las respuestas que Libby necesita, nada comparado con el joven que vimos en la última entrega de Mad Max, donde el joven sin vida que finalmente pelea por lo que él cree que él lo correcto, coincide en el reparto con la actriz protagonista de esta película. Dos actores que ya han trabajado junto y recientemente. Corey Stoll, el actor visto recientemente en Ant-Man, es el encargado de dar vida al hermano de Libby. Una actuación también diferente pero no muy distinta de las que ya hemos visto; mantiene su característica pasividad ante las cosas y se muestra como un personaje duro, sin embargo finalmente se descubre que él también está protegiendo algo.

Lugares Oscuros es otro ejemplo más donde los malos resultan ser finalmente personas que tan solo buscan su forma de proteger lo que quieren. Pese a esos momentos en los que la historia parece decaer y finalmente volver a pillar el punto exacto que atrae la atención de los demás, es una buena película para pasar un rato de intriga, preguntas y algún que otro momento de tensión.

Entrada completa

Deadpool ya tiene su primer trailer largo.

Despues de la decepción que supuso para muchos la adaptación de este personaje en X-men Orígenes, Lobezno, Deadpool por fin cuenta con la que parece ser una de las mejores adaptaciones. Y es que no solo fue el hecho de su corta aparición al principio, si no el final lo que hizo que muchos se quejasen. Si bien el actor encajaba a la perfección, "taparle" la boca a uno de los personajes más bocazas de todo el universo Marvel (junto con Spiderman) fue un fallo bastante importante. El rechazo de los fans ha sido lo que posiblemente haya generado este proyecto que Tim Miller ha sido el encargado de dirigir.

El 19 de septiembre de 2014, la productora 20th Century Fox confirmó la filmación de una película basada en el personaje de Deadpool, con fecha prevista para febrero de 2016. A demás, contará con un guion de Rhett Reese y Paul Wernick quienes pretenden respetar la naturaleza personaje, algo que se ve muy bien reflejado en el tráiler, donde también contemplamos algunos datos bastante curiosos así como personajes que sorprende bastante ver. Antes de pasar a comentar el tráiler os lo dejamos a continuación para que vosotros también lo disfrutéis.

Pese a que en el tráiler no vemos una historia base sobre la que se fundamente la película, podemos comprobar que por el momento se contará la historia del personaje desde cero, descubriendo finalmente como un hombre con cáncer por todo su organismo se convierte en uno de los superhéroes más divertidos de la casa de las ideas. Si bien este personaje ya contaba con un actor para representarlo, Ryan Reynolds repite, y esta vez siendo el protagonista de la película. El actor, confirmo su participación desde que el proyecto salió la luz, siendo el candidato perfecto para el papel del mercenario.

Tras un video donde aparentemente se dijo que la película iba a ser PG-13, el actor confirmó finalmente que sería calificada como R. Es decir, pasamos de tener un Deadpool pobre y soso al verdadero personaje, bocazas, salido y violento que conocemos de los comic. Y es que, el primero de los videos fue lanzado el 1 de abril, día de los inocentes en Estados Unidos. En este primer video donde se entrevistaba a l actor, ya se veía que aquello era una pequeña pero divertida inocentada, que más de uno desconocedor del día que era, se habría creído verdad. 

Pasando a analizar el tráiler, como ya hemos dicho, en un principio carece de trama principal, y nos ofrece simplemente una amplia variedad de movimientos, efectos especiales, tiros y acción, donde el personaje comienza a mostrarse tal y como se le conoce. Una de las curiosidades es la aparición de Colossus, un x-men que vemos en el tráiler, peleándose con Deadpool. ¿Sera este un enlace con los famosos mutantes? Esa es la única duda que por el momento llama la atención, ya que esperamos que esta película se encuentre separa de aquella primera que destapó al personaje y lo llevo al mundo del cine. 

Esta podria ser una oportunidad para enmendar aquel fallo, por lo que esperamos que en 2016 muchos disfruten de esta película y que otras tantas vengan detrás, ya que Deadpool es un personaje que ha parecido en numerosos comic, y podría ser encajado con cualquier otro superhéroe igual de hablador que él, ¿se os ocurre alguno?

Entrada completa

Ciudades de papel. [Crítica]

Margo Roth Spiegelman, una joven que adoraba los misterios, tanto, que terminó convirtiéndose en uno de ellos. Ciudades de papal es la nueva adaptación al cine de la famosa novela de John Green, escritor que ya ha atrapado a muchos en su lectura, tras el éxito que tuvo Bajo la misma estrella, adatada también al cine. Este escritor nos ha demostrado numerosas veces, que no siempre podemos tener lo que nos gustaría, y que la vida es una continua montaña rusa de emociones, donde muchas veces nos encontramos arriba y otras tantas abajo.

Esta vez, la historia de Quentin “Q” Jacobsen, interpretado por Nat Wolff, es la de un joven, enamorado a primera vista de su vecina, con la cual comienza manteniendo una relación de amistad, que poco a poco va desapareciendo hasta que misteriosamente el joven es elegido para embarcarse en una misión de una noche junto al que sigue siendo el amor de su vida. Cuando Margo desparece es cuando la aventura comienza, embaucándose en ella no solo el protagonista de la historia, si no aquellos que han estado con el siempre; sus dos mejores amigos. A su vez, esta aventura, arrastrara también a un amiga de Margo y a la novia de uno de los chicos. Aventura, emociones, risas continuadas… esto es lo que hace de Ciudades de Papel no solo una bonita historia, sino también una muy buena comedia.

Al igual que ocurre con Bajo la misma estrella, esta película sabe captar muy bien la esencia de la novela, haciendo que las historias de este autor se valoren más e inciten a leer sus libros para saber cuan parecidos son. Ciudades de papel guarda mucha cercanía con el libro, pero cada personaje, aporta algo nuevo, algo dinámico y algo que hace de esta adaptación única en el cine. Cara Delevingne, además de cantante y modelo, es una gran actriz, que le ha dado a Margo el carácter propio de la chica. Lo mismo ocurre con Nat Wolff, encargado de dar vida a Quentin “Q” Jacobsen. 

Halston Sage es la amiga de Margo, la cual pese a ser considerada una mala amistad por parte de la protagonista, se sumerge en el viaje con los demás en busca de Margo. Austin Abrams y Justice Smith son los dos amigos de Quentin, aquellos que le acompañan hasta que el joven llega hasta su destino, dándole al protagonista y así mismos una historia inolvidable así como una gran aventura. El primero de los actores representa la parte cómica del grupo, mientras que le segundo se describiría como la seriedad. Jaz Sinclair es la compañía femenina del grupo junto con Lacey, pudiéndose decir que así es como se podrían formar las tres parejas de la película.

Sin embargo, no todas las historias terminan con un final feliz, y esta, no es que termine mal, pero si con una gran moraleja final, donde el protagonista descubre que muchas veces lo que realmente vale la pena, es algo que tenemos delante de nuestros propios ojos y no somos capaces de ver. Más allá del amor, esta película guarda un gran sentido y reflejo de la verdadera amistad. Como nos cuenta Quentin al principio de la película, a todos nos corresponde un milagro; la lotería, aprobar una oposición, cosas que podrían resolvernos la vida de la mejor forma. Sin embargo él es el claro ejemplo de que su milagro en la vida, no fue Margo Roth Spiegelman.

Entrada completa

Pixels [Crítica]

PAC-MAN, Donkey Con, Centipede… los juegos no siempre se han jugado desde casa, con la consola preferida de cada uno. Fue en la década de los setenta y ochenta, cuando todos los niños que buscaban diversión debían esperar a que los recreativos abriesen, pagar unas cuantas monedas y comenzar a jugar con un límite de tres vidas. ¿Qué pasaría si todos estos videojuegos cobrasen vías y el propio comecocos invadiese la ciudad?

Pixeles nos cuanta la historia de tres jóvenes, los mejores en los juegos arcade, aquellos gracias a los cuales se envió una sonda al espacio. Una sonda que contenía toda la cultura de los videojuegos arcade de la época. Aquel mensaje debía de ser capaz de transmitir ideas, pero… lamentablemente se interpretó como un desafío. Una batalla entre dos mundos, donde cada uno de ellos tendría tres vidas. El premio; el planeta entero. Perdidas las dos primeras vidas por carecer del conocimiento de lo que les ataca, los humanos tienen solo una vida que deberán mantenerla durante tres juegos si quiere quedarse con su planeta. 

Adam Sandler, Kevin James, Peter Dinklage y Josh Gad son los principales protagonistas de esta historia, aquellos considerados como los frikis de los videojuegos, y aquellos que deberán defender el planeta cuando las fuerzas militares desconozcan que es lo que deban hacer. Estos tres jóvenes, se enfrentaron entre ellos cuando eran niños, decidiéndose la final entre Sam Brenner y Eddie Plant, luchando por ganar en el famoso juego de Donkey Con, convirtiéndose este juego en el más temido de Sam tras perder a manos del egocéntrico Eddie. Sin embargo, en los juegos, las trampas siempre están muy presentes. 

Pixels, ante todo es una película donde predominan los efectos especiales, manteniendo la estética de los videojuegos a la vez que estos se adaptan a la realidad. Es curioso ver un coche modelo mini, adoptando el papel de los fantasmas encargados de acabar con el Comecocos, siendo este personaje el enemigo en esta ocasión. Es curiosa también la aparición de su creador original, Toru Iwatani, el cual goza de una participación breve en la película.

Pese a que los juegos están bastante presentes, son pocos los que aparecen definidos como un enemigo al que haya que enfrentarse, Sin embargo, son muchos los que aparecen y podemos diferenciar; Asteroids, Breakout, Missile Command, Frogger, Galaga, Q*bert, Space Invaders, Defender, Robotron, son algunos de los juegos que podemos ver si prestamos atención. Centipede, PAC-MAN y Donkey Kong son los juegos principales a los que nuestros protagonistas se enfrentaran.

Pixeles desaparecidos. [SPOILERS]

Una de las mayores preguntas así como interrogantes era la posible aparición de personajes igual de conocidos que estos. Ejemplo es el de Mario, un personaje conocido por ser el encargado de terminar con Donkey Con, pero el cual no sale como tal, pudiéndose considerar Adam Sandler como tal. Pese a esto, Mario, aparece en la película, durante unos segundos, cuando la invasión final es inminente. A esto podemos sumarle la corta aparición de “los pitufos”, algo divertido y bastante gracioso, al igual que el final y los premios o trofeos regalados por ganar las batallas.

Pixels, a diferencia que otras muchas películas donde la tierra es invadida, esta no es reclamada por la fuerza, es decir, los alienígenas toman los juegos como un desafío para comparar ejércitos, pero no para conquistar sin dar ningún tipo de opción o trato. Dato interesante y que aporta bastante dinamismo a la película, siendo entretenida, con sus momentos de auténtica comedia y diversión que hará que los más pequeños disfrutasen de algo que a penas conocen por el tiempo que ha pasado desde que los juegos arcade se desarrollaron.

Entrada completa

Spiderman ya cuenta con su puesto en Capitán América Civil War.

Marvel anuncia oficialmente a Tom Holland como el próximo Spiderman que debutara en la tercera entrega de Capitán América Civil War. El actor contara con esta primera aparición en la Civil War y posteriormente con una película propia programada para el 28 de julio de 2017. Este actor, elegido por numerosos integrantes de héroes del universo cinematográfico, tuvo que contar con el visto bueno de Robert Downey Jr. el actor de oro de toda la casa de las Ideas.

Muchos eran los que dudaban de que el proyecto de la Civil War fuese a salir del todo bien, ya que el personaje de Spiderman cuenta con una gran importancia dentro de la historia, y su ausencia degradaría demasiado todo el completo. Por fin contamos con este personaje para el que será uno delos mayores arcos argumentales de Marvel adaptado a la pantalla, y los miedos de muchos podrán comenzar a desaparecer, comenzando a aparecer otros tales como la diferencia de edad que posee Peter en la historia respecto a la temprana edad del actor. A su vez tenemos la certeza de que si el mismo Downey Jr, ha escogido a Tom Holland, este estará a la altura del personaje.

Marvel. Civil War.

Si ya se venia hablado de esta historia desde que se estrenó oficialmente la que sería la tercera fase de Marvel, han sido varios los incentivos que hemos recibido sobre la futura película. La Civil War se basa en una historia donde los héroes deben decidir entre exponer su identidad o luchar por la protección de identidades. Iron Man, el héroe que decide encontrarse a favor de la ley de registro, y el Capitán América, quien está en contra, generan dos grupos, enfrentándose entre sí mismo y llevando a todos a consecuencias serias. Esta tensión ya se ha visto generada en una de las escenas de Los Vengadores, La era de Ultrón. 

Finalmente, el guiño más poderoso a esta situación es el que se ha dado en la escena postcréditos de Ant-Man, donde también el famoso héroe arácnido ha salido a relucir, dejando claro finalmente que podremos verle en la tercera entrega de Capitán América. Se le otorgara pues ¿uno de los papeles más importantes que hacen de este arco uno de los mejores? Recordemos que Spiderman, es la clara visión de un joven que primeramente se deja llevar por las amistades y las promesas de un rico amigo suyo, así como los chantajes, decidiendo descubrir su identidad al mundo, hecho que más relevancia le otorga a la historia. Posteriormente, este chico comenzara a discrepar de tal forma que quizás el bando más adecuado sea el del Capitán América. 

E aquí el motivo principal por el que le personaje necesitaba estar incluido en esta película. Por fin podemos decir que esto si es una buena noticia para todos aquellos fans de Spiderman que contaban con el descarte de Spiderman para esta película. Esperemos entonces que Tom Holland nos ofrezca una nueva visión del hombre araña y que de esta forma se le pueda hacer justicia a este superhéroe.

Entrada completa

Ant-Man [Crítica y Análisis]

No siempre los héroes son los más grandes, y contra más pequeños, más imperceptibles se hacen. Es el caso de Ant-Man, el nuevo superhéroe de Marvel que goza por fin de una película. Sin embargo, esta película no termina de ser como muchos la esperaban. No decimos que sea mala ni muchísimo menos, simplemente diferente y tratada desde otro punto de vista también factible. A continuación no sólo haremos la crítica, sino también el análisis de la película así como de la historia en general.

Titulo Original	Año	Duración	Pais
Ant-Man: el hombre hormiga	2015	117 min	Estados Unidos
Director	Producion	Guion	Comic
Peyton Reed	Kevin Feige	Edgar Wright, Adam McKay, Paul Rudd	David Michelinie y John Byrn
Música	Fotografía	Productora	Genero
Christophe Beck	Russell Carpenter	Marvel Studios, Marvel Entertainment	Ciencia ficción, Superhéroes, Cómic Marvel

Crítica

Entretenida, divertida, una vez más, de lo mejor que ha salido de la casa de las ideas. Pese a que esta película no cuenta la historia del primer Hombre Hormiga esto se ve reflejado en algunos flashback más que suficientes. Esta nueva película ha de calificarse no solo como una buena historia, sino también como una buena adaptación de la misma, introduciendo bastante bien lo que han querido plasmar desde el primer minuto. Una vez más, Marvel está realzando su universo cinematográfico otorgándonos la visión de un superhéroe que muchos creían no ver nunca en pantalla. 

El tratamiento de los efectos era lo que más miedo causaba. Demasiado efecto visual podía dejar la película bastante al margen de las demás, pero una vez más los efectos bien hechos nos demuestran que dentro de toda la fantasía siempre hay un mínimo de realidad.

En este caso, la realidad de las imágenes, los momentos en los que el Hombre Hormiga encoge y las peleas están bien calculados, sin un margen de error y con una verosimilitud increíble. Ya era hora de ofrecerle a este personaje algo como lo que por fin tenemos. Pese a ser la que menos uniones tiene con las demás películas, Ant-Man se encuentra integrada en la segunda fase de Marvel.

El reparto realmente interesante además de bueno, destacando principalmente la imagen de Henry Pym, interpretado por Michael Douglas. El segundo Hombre Hormiga, en el que se basa la filmación es Scott Lang, interpretado por Paul Rudd, y finalmente encontramos a Evangeline Lilly como la hija del Hombre Hormiga y la conocida Avispa. Pese a la falta de la mujer de Pym, esto viene bien explicado y es uno de los motivos principales por los que quizás dentro de poco no solo tengamos un Hombre Hormiga en Los Vengadores.

Crítica; Paula Escalera

Como Película; 9,5

Como Adaptación; 7,5

Personaje	Actor	Voz (España)
Paul Rudd	Scott Lang/Ant-Man	Claudio Serrano
Corey Stoll	Darren Cross	Luis Bajo
Evangeline Lilly	Hope Van Dyne	Eva Díez
Michael Peña	Luis	Rafa Romero
Bobby Cannavale	Jim Paxton	Pablo Adán
Michael Douglas	Dr. Henry Pym	Salvador Vidal
Hayley Atwell	Agente Peggy Carter	Ana Esther Alborg
Anthony Mackie	Sam Wilson/Falcon	José Luis Mediavilla

Conexiones y curiosidades.

¿Porque Scott Lang? Esta es una de las preguntas más solicitadas a respuesta. Como los fans ya saben, el Hombre Hormiga original es el famoso doctor Henry Pym, interpretado en esta película por Michael Douglas. Este personaje fue uno de los primeros vengadores de los cómics, ¿porque saltar directamente al segundo de los hombres hormigas? Fácil; las películas de la cronología cinematográfica de Marvel se está basando en los cómic actuales, o en este caso encaminándose a ellos. Por eso, Scott Lang en un personaje que por cronología cuadra más que el primer Hombre Hormiga. Esto no es malo del todo, ya que en ciertas imágenes a modo de flashback podemos ver la vida del primer Hombre Hormiga así como la de su mujer, Janet Van Dyne, de la que hablaremos más adelante. El actor Paul Rudd ha hecho una muy buena interpretación del personaje, brindándonos la oportunidad de conocer a uno de los héroes más pequeños y grandes de toda la casa de las ideas.

Avispa pérdida [SPOILER] 

Esta es otra de las cosas que más llaman la atención de la película, y es la eliminación directa del Janet Van Dyne como la avispa, a la cual sólo vemos para explicar la forma que la que este personaje muere, dejando atrás a Henry y a su hija (interpretada por Evangeline Lilly). La muerte de esta mujer genera entre el padre y la hija una de las peores situaciones de rencor. Cuando Hope descubre que su jefe ha dado con la fórmula de Ant-Man, es cuando la joven vuelve en busca de su padre, insistiéndole en que ella debe ser la portadora del traje ya que es quien conoce esa tecnología. El miedo a perder a su hija es lo que lleva nuevamente a situaciones donde parece que Henry rechaza a su hija.

Quizás prescindir directamente del personaje de la Avispa ha sido un fallo, ya que actualmente sigue permanente en los cómic, sin embargo adelantamos que esta muerte puede ser "aparente" dados los hechos finales de la película donde descubrimos una ligera esperanza. A su vez también vemos que el papel de la Avispa podría ser reemplazado, mostrándonos un nuevo personaje. Esto sería también lo mejor visto, ya que ninguno de los personajes es el primero de los cómic, y la relación entre Scott Lang y Hope Van Dyne ya ha quedado más que establecida. 

El Hombre Hormiga y los vengadores [SPOILER]  

Una de las principales razones por las que finalmente se ha realizado esta película es aquella que como tras la segunda entra de Los Vengadores, donde uno de los personajes claves para la creación de Ultrón fallaron en el reparto. Sabemos cómo ya se ha dicho muchas veces que el creador original de Ultrón no es creado por Tony Stark, si no el mismísimo Henry Pym. La forma de unirlo pues con Los Vengadores es introduciendo un personaje relacionado, no hay otro mejor que un Stark, en este caso el padre de Tony. A demás de esto la película ocurre de forma paralela a la de Los Vengadores, algo que se ve reflejado cuando accidentalmente Scott se encuentra en una de las instalaciones de Los Vengadores dispuesto a robar algo. En este momento la aparición de Falcon, visto por primera vez en Capitán América, Soldado de Invierno, es lo que nos explica porque este héroe alado no se encuentra con todos Los Vengadores. E aquí la forma en la que ambas película se encuentran de forma paralela. 

El futuro del Hombre Hormiga [SPOILER] 

Como era de esperar, ya que este personaje no ha gozado de la participación que se merecía en la segunda entrega de Los Vengadores, es justo que ahora, se le empiece a dar un papel en futuros proyectos. Es así como en la segunda escena de los postcréditos observamos como la Civil War está a punto de caernos encima. Con la visión de Bucky (aparentemente con los recuerdos) el propio Capitán América y Falcón comienzan a hablar de lo que ya sabemos será uno de los mayores eventos del año que viene. El Hombre Hormiga es mencionado por Falcón, ahora tan sólo falta ver a qué equipo se unirá este pequeño héroe y que más podremos ver de él en la película de Capitán América Civil War.

Entrada completa

Especial Disney en Imagen Real.

Son muchas las películas de animación real que hemos visto de la mano de una de las compañías más famosas de todos los tiempos. Disney ha sido desde siempre la más famosa, y han sido varias las adaptaciones que ha hecho de sus cuentos más conocidos. En esta entrada haremos un especial recordando algunos de ellos, ya sean por haber sido los mejores o incluso por sus destacados fallos, algo que ha ocurrido en más de una película.

Caperucita Roja, Estrenada el 11 de marzo del 2011 es una de las primeras películas adaptadas de las historias de Disney a imagen real. Muchos recordaran esta historia por ser aquella en la que más que el terror al encontrarse con un lobo, recordamos la historia de la Bella y la bestia, ya que en cierto aspecto, la relación entre el supuesto Lobo y la protagonista hacen ver la gran modificación de esta historia. ¿Algo positivo? No mucho tras descubrir quién es el lobo realmente.

Entre el reparto más destacado se encuentran Amanda Seyfried (Mis 50 primeras citas), protagonista principal, o Billy Burke, cuyo papel es quizás uno de los más importantes. En cuanto a las recaudaciones y el presupuesto invertido, nos encontramos con una primera cifra de 42,000,000 dólares para el desarrollo de la película, contando finalmente con 89,162,162 dólares de recaudación total, más del doble.

Caperucita Roja se coloca en el puesto número 4 de este Rankin.

Blancanieves Mirror Mirror fue lanzada a los cines el 23 de marzo de 2012, convirtiéndose en la nueva historia de Blancanieves, contada desde un punto de vista más cómico que dramático. Esta película conto con un presupuesto de 85.000.000 dólares, una cantidad bastante inferior a lo que consiguió recaudar, 162,790,595. Si bien no termina de ser una adaptación fiel, sin duda estas cifras ayudan a ver que el éxito estuvo presente.

Lo mejor de la película es la gran madrastra, interpretada por Julia Roberts, una actriz de gran renombre que ha jugado muy bien sus cartas en esta película. Sin embargo, esta historia, no logro recoger del todo la esencia de uno de los personajes más queridos. Mirrior Mirror se ha quedado catalogada como una película más bien infantil y cuya finalidad es simplemente impresionar con sus efectos especiales o haciendo reír con su comicidad, algo con lo que originalmente no cuenta la historia original.

Blancaieves Mirror Mirror se coloca en el puesto número 3.

Blancanieves y la leyenda del cazador, estrenada el 1 de junio de 2012, fue la segunda película de esta "princesa" que se emitió en el mismo año. A diferencia que en Mirror Mirror, esta historia se centra en contarnos la vida del cazador, (Chris Hemsworth). Una historia bastante modificada también, ya que nunca hemos visto este punto de vista, dejando de lado la historia principal. Se dispuso de una cantidad de 170.000.000, recaudándose más del doble en sus 396.397.203 dolares conseguidos.

Pese a que la historia ha sufrido cambios considerables, aún mantiene algunas referencias a la historia original, por lo que no se convierte en la peor de las adaptaciones de Disney a imagen real. Nos ofrece un punto de vista más oscuro y nos cuanta la historia de un personaje paralelo, por lo que dentro de lo malo, no podemos tacharla de mala adaptación ya que no nos cuenta propiamente dicho la historia de Blancanieves.

Blancanieves y la leyenda del Cazador se ha ganado el puesto número 2.

Maléfica, estrenada 30 de mayo de 2014, es la más baja de este Rankin, ya que no solo la historia ha sufrido cambios, si no también todo lo que conocíamos de los personajes. Considerar una historia desde otro punto de vista es factible para una adaptación, pero cambiar por completo la personalidad de los personajes carece de sentido alguno. Lamentablemente, ni la excelente actuación de Angelina Jolie ni los buenos efectos especiales pueden hacer que esta película se considera una adaptación.

Hay historias que en ocasiones es mejor no conocer, la de Maléfica es una de ella, ya que convierte a esta famosa villana, en una superheroina, ya que también la historia en la que nace este personaje (La Bella Durmiente) se ha visto distorsionada. Las cifras entre el presupuesto de 180.000.000 dólares, y la recaudación obtenida de 770.410.378, la convierten en una buena película, lo cual no ponemos en duda, pero no hace de ella una buena adaptación.

Maléfica obtiene por tanto el puesto número 5.

Cenicienta, la última película por el momento adatada de una princesa Disney, fue lanzada a las pantallas el 27 de marzo de 2015. Tras el posible patinazo que se sufrió con Maléfica, esta última adaptación se convierte en la mejor de esta lista, ya que no solo plasma la historia tal y como se cuenta en los libros, si no que también cuenta con increíbles efectos especiales. Pese a no tener un reparto ampliamente conocido, cuenta con la presencia de Helena Bonham Carter como el Hada Madrina de la joven.

Esta película nos trae el cuento de hadas con el que toda niña a soñado alguna vez, transformando por completo la visión que se tenía de los cuentos Disney. 95 millones de dólares fue el presupuesto del que partió la película, recaudando en total 580 200 000 dólares, cantidades muy dispares también. Sin embargo, pese a esto, Cenicienta es la mejor de las adaptaciones, enfocada también a un público general y no solo a un público infantil.

Cenicienta se coloca en el puesto número 1.

Son muchos los proyectos que actualmente Disney tiene en mente, ya que son numerosas las películas que están comenzando a salir de las historias que conocemos desde niños. Algunos de los proyectos confirmados son el de Mulán, la primera princesa de Disney que demostró que una mujer también puede convertirse en una guerrera y demostrar más valor que un hombre, o la divertidísima historia de Merlín El Encantador, donde conocemos los alocados planes y aventuras del que posteriormente se convirtió en el asesor del Rey Arturo. Dos grandes proyectos que esperamos no sufran muchos daños al ser llevados a cabo.

Entrada completa

Los Minions [Crítica]

Todo niño quiere tener actualmente un Minion en su vida, muchos adultos también. Y es que, pese a ser personajes secundarios de una película tal como Gru, mi villano favorito, estos pequeños se han abierto paso entre los corazones, y han encantado al mundo de tal forma que ahora, ellos mismos gozan de una película propia. 

Pierre Coffin, Kyle Balda, directores de esta nueva película, nos han traído una historia divertidísima, cuyo fin es simplemente hacer reír a la gente, donde la historia no tiene un pilar sólido, simplemente un grupo de Minions buscando el peor de los villanos al que servir. La finalidad de esta película es tan simple como hacer reír, dejando de lado el entendimiento de la historia. Objetivo cumplido hemos de decir, ya que muchos han salido con risas y felices de las salas de cines, adorando a estos muñequitos como sus nuevos dibujos favoritos.

Entre el reparto original, podemos destacar las voces de Kevin (Pierre Coffin), Scarlett Overkill (Sandra Bullock), Herb Overkill (Jon Hamm), Tina (Katy Mixon), Sumo Villain (Hiroyuki Sanada) o Queen Elizabeth II (Jennifer Saunders). 

Entre los minions, carentes de palabras con sentido, cuentan con una voz principal, así como con un protagonista, el ya mencionado Kevin, sobre el cual se fundamenta toda la película, así como la historia y la misión de encontrar la villano más malo de todos. ¿Encontrarán los Minions finalmente al villano perfecto? ¿Qué inconvenientes podrán surgir en el camino? Risas, diversión, y grandes momentos, también alguna escena de nostalgia o incluso susto para los más pequeños.

Uno de los grandes pesos que posee esta película son los guiños a las situaciones reales, ya que asistimos al nacimiento y recorrido de los Minions, pasando por los sitios más emblemáticos como por ejemplo la edad de los dinosaurios o el imperio del gran Egipto. También se encuentran algunos guiños a teorías e incluso a algunos cuentos para niños. La banda sonora también es algo con mucha importancia en la película, ya que los protagonistas principales carecen de una voz que se entienda. 

Resumiendo esta película, podemos decir que es perfecta para los más pequeños, incluso para los más grandes, pues las risas están continuamente en escena. Totalmente recomendable para los más pequeños, eso sí, no podemos esperar una gran historia, solo hacer que estos muñecos se conviertan en los nuevos peluches favoritos de nuestro hijos.

Entrada completa

Suicide Squad. [Primer Tráiler]

La lista de películas para la compañía de comic de DC va aumentando por momentos. Si bien en el año 2016 contaremos con la nueva película de Batman VS Superman. Tendremos otra más para ese mismo año. Hablamos esta vez de Suicide Squad, la que sera la primera de una serie de películas que comenzarán a enlazarse unas con otras. El Tráiler ya emitido nos muestra la visión que se le ha dado a esta película y lo que podremos comenzar ver en un principio.

En este primer tráiler ya podemos observar como serán los personajes, que pese a recibir una primera impresión no muy positiva, ahora, tras la interpretación se valoran un poco más las actuaciones. Y es cierto, que físicamente los personajes se alejaban mucho de la realidad. Tras las actuaciones esto se deja un poco de lado y podemos juzgarlos desde otro punto de vista. Los más juzgados sobre este aspecto han sido Jared Leto y Margot Robbie, Joker y Harley respectivamente. 

Jared Leto, la nueva cara del Joker, ha sido criticado por su aspecto físico, el cual se ha modificado bastante por presión popular al no gustar. Por otra parte, Margot Robbie, será la primera en darle vida a Harley Quinn, la mujer eternamente enamorad del Joker. Sin embargo, por lo que hemos visto en el tráiler, ¿se mantendrá esta obsesión hacía el señor "J"? Jared sin embargo es el personaje que menos aparece en el tráiler, gozando tan solo de unos planos donde psicológicamente parece más desquiciado de lo habitual en este personaje.

Esperamos también otras actuaciones como la de Will Smith, encarnado a Deadshot, o Jai Courtney como el Capitán Bumerang. Las primeras impresiones de estos dos personajes son bastante positivas, gozando de momentos de acción donde se les ve a la altura de los personajes que les ha tocado interpretar a ambos. Finalmente también contaremos con un cameo o pequeña aparición de Ben Affleck, el nuevo Batman, al cual ya hemos visto en el tráiler, ¿cómo de larga será la actuación de este nuevo Batman, en una película que no es propia de este superhéroe?

Entrada completa