• The Walking Dead [1era temporada]

    The Walking Dead ha sido la serie más aclamada y famosa de la cadena AMC. Durante años, han sido múltiples las temporadas con las cuales hemos contado, conociendo a numerosos personajes que se han ganado el cariño de todos. Esta serie se compone generalmente de temporadas cuya duración son de dieciséis capítulos, salvo en la primera, donde solo contamos con seis. Su creadores, Robert Kirkman y Frank Darabont, nos han traído una serie que durante mucho tiempo ha sido una de las mayores expectativas para el género de terror y muertos vivientes.

  • Objetivo; Washington D.C. [Crítica]

    Objetivo: Washington D.C. es la última película de Ric Roman Waugh lanzada a los cines en el mes de agosto. Forma parte de la trilogía compuesta por Objetivo: la Casa Blanca y Objetivo: Londres, dos películas que han sido gratamente recibidas por los cinéfilos amantes de la acción y el cine de pura acción. Ahora, esta tercera entrega pone un aparente punto y final a la historia de Mike Banning (Gerard Butler), un agente del Servicio Secreto que se encarga de la protección del mismísimo presidente.

  • John Wick: Chapter 3 - Parabellum [Crítica]

    Todas las historias tienen un comienzo, y todas las historias también deberían tener un final. Este, es el ejemplo de la tercera entrega de John Wick, dirigida por Chad Stahelski, quien aparentemente nos trae el cierre final de la historia de un hombre que lo perdió todo, cuando su mujer falleció y poco tiempo después le arrebataron la vida al único regalo que le quedaba de ella: un pequeño perro que desató la ira del antiguo asesino a sueldo, conocido como “el hombre del saco”. Su historia le ha llevado por muchos caminos, ahora, llega el tercero.

  • Fast and Furious: Hobbs and Shaw [Crítica]

    Más que acostumbrados estamos ya a ver como una saga de múltiples películas, terminan convirtiéndose en una simple forma de entretenimiento grafica. No es algo diferente desde hace unos años en las últimas películas de Fast and Furious, donde la acción es lo que predomina en dichas historias, más allá de lo que originalmente venían siendo estas películas. Los valores de antaño son algo que, si bien se ha mantenido desde el principio, ahora deben reforzarse de nuevo. La última película de David Leitch, estrenada el 1 de agosto, pese a ser una nueva entrega de esta famosa saga, forma parte quizás de una especie de reinicio. mo mixtas.

  • Doctor Who (Temporada 10)

    A lo largo de las temporadas hemos ido viendo ya, los cambios que sufre la personalidad del Doctor tras sus aventuras. Esta no obstante es la primera vez que vemos al duodécimo doctor perder algo importante. La partida de Jenna Coleman como Clara deja algunas dudas aún sin resolver, ciertos cabos sueltos que nos hacen preguntarnos por qué caminos será ahora dirigida la serie.

Hotel Transylvania 2 [Crítica]

Generalmente, las películas de animación infantiles han sido el foco de atención de muchos padres que han querido que sus niños se diviertan en el cine. Hotel en Transylvania es el ejemplo de una de las películas de animación mejor valoradas de estos dos últimos años. Pese a tener demasiadas similitudes con su predecesora, esta segunda entrega sabe cómo hacer que niños y mayores pasen un rato más que agradable. Esta nueva película guarda el mismo argumento que la primera parte donde ahora Drácula ha pasado de ser un padre sobreprotector a un abuelo que quiere conservar la especie de los vampiros mediante su nieto. ¿Qué acciones tomara esta vez para conseguir lo que el orgulloso Conde quiere?

Son varios los factores que encontramos en esta película. Comenzaremos analizando la historia o guión, la cual como ya hemos comentado se repite bastante. Cuando su hija y esposo se disponen a conocer la ciudad del humano, el hijo querido deberá quedarse con su abuelo, el cual comenzara a plantearle una serie de pruebas que conseguirán hacer que el joven se convierta en un joven vampirito.

Sin embargo, en el mundo de los humanos, son muchas cosas las que han cambiado, ya nadie le tiene miedo ya a los monstruos, algo que saca de quicio al Conde. Finalmente este tendrá que recurrir a una de las peores armas que podría haber usado, lo cual le hace volverse humilde nuevamente. 

Si bien se ha podido ver un gran cambio en el Conde, que ahora se ha vuelto más humilde y generoso, en algunos aspectos este no ha cambiado en absoluto. El amor a la familia, la necesidad de volar en libertad son valores que vuelven a estar presentes en la película. También las niñerías, el lado infantil hasta del mas adulto, todo ello hace recordar una vez más que todos hemos tenido una infancia donde hemos disfrutado jugando, riendo y en ocasiones mostrado valor ante los problemas.

Otro de los rasgos a destacar es la propia animación, nuevamente pulida y limpia, una de las mejores que se pueden emplear en el ámbito de las animaciones. Coincidente con aquella que se mostro en la primera parte, esta animación cuenta con un mayor ensalzamiento de las edades, algo donde por fin se ve el paso del tiempo en los personajes. Su vez, encontramos nuevamente las misma voces de doblaje, destacando la de Santiago Segura como el Conde Drácula o la de Clara Lago como su inconfundible hija. También repiten doblaje figuras como Mario Vaquerizo o Alaska, cuyos personajes aparecen menos, pero que nuevamente añaden la parte cómica de la película.

Pese a todo el parecido que guarda con la primera entrega, esta segunda es sin duda también una buena película para que todos, niños y adultos puedan pasar un muy buen rato en familia, por lo que si aun no la has visto te recomendamos que estas navidades compartas con tus hijos esta maravillosa película con la que no solo se encantaran si no que también aprenderán muchos valores, así como algunos destinados también a los adultos.

Hitman. Agente 47 [Crítica]

Pocas veces somos capaces de ver una película y que esta pueda llamarnos tanto la atención. Hitman es una de las pocas películas que podemos catalogar como la mejor que hemos visto de acción en mucho tiempo. No solo los efectos especiales hacen honor a esta película, sino también la historia de uno de los personajes de videojuegos más conocido por muchos. 

Hitman se compone de una muy buena historia donde finalmente lo que más predomina es el sentimiento de lucha y humildad. Acostumbrado a estar solo, a ser el único con sus capacidades usadas para el bien, este hombre que ha combatido siempre solo se encuentra ahora al cargo de la protección de una mujer... como él, modificada pero no entrenada, clave para conseguir lo que muchos andan buscando desesperadamente. Esto los llevara a vivir una autentica locura, donde la acción estará presente continuamente. Sobrevivir ser ale propósito principal de esto en la búsqueda de una persona que puede darle la respuesta a lo que necesitan.

El grupo de actores elegidos es sin duda también algo que destaca mucho. Sobre rodo la presencia de Rupert Friend como el agente 47 quien además de encajar perfectamente físicamente nos brinda una actuación sensacional a demás de seria y comprometida con el papel así como la historia del personaje. Hannah Ware es también digna de mención ya que colabora bastante a la hora de darle la esencia a la película, a su personaje y al del Agente 47. Presencias destacables son también las de Zachary Quinto o Ciarán Hinds quienes aportan las partes más difíciles de la película en cuanto a la historia y la complejidad de esta.

Lo que el espectador siente varía mucho en función de lo ya conocido o lo no conocido. Podemos asegurar que aquellas personas que hayan jugado a estos videojuegos podrán disfrutarla, pero no tanto como aquellos que no conozca el personaje. Con esto no decimos que sea una mala adaptación si no otra misión a la que hacer frente por parte de nuestro protagonista. Uno de los motivos para mencionar esto es el final de la propia película. Si bien se sabe que Hitman puede él solo contra un ejército, la aparición de alguien más podría hacer que el espectador comenzase a cuestionarse dicho echo.

Resumiendo esta película podemos afirmar que todos la disfrutareis, quizás tenga sus pequeños fallos, pero a la hora del diseño, el escalonamiento del guion y el argumento realizado podemos calificar esta nueva adaptación de Hitman, Agente 47, en la categoría de las mejores películas de acción que vimos en el 2015, por lo que si aun no la has visto, es momento de que comiences a disfrutarla solo o en compañía de aquellos que al igual que tu, disfruten con una buena dosis de acción pura al estilo de los videojuegos más populares y vendidos del mundo. 

Novedades para el 2016.



Últimas Noticias

Actualmente hemos sufrido un parón durante el mes de Diciembre, debido a las navidades y por diversos motivos hemos dejado de publicar en el Blog. Sin embargo, el próximo año nos aseguraremos de que Cinemax Universe vuelva a su rendimiento normal e incluso trataremos de mejorarlo. Poco a poco seguiremos creciendo y mostrándose todo lo que podemos hacer juntos. Este mes por desgracia nos mantendremos cerrados debido al mantenimiento de Blog y a los cambios que tenemos pensado hacer. Pero podréis seguir disfrutando de las entradas ya escritas, y os aseguramos que al comienzo del año traeremos muchas sorpresas para celebrar todo este tiempo que lleváis siguiéndonos. Te damos las gracias por todo tu apoyo y FELICES FIESTAS.

Que te traeremos para el 2016

Como siempre, Cinemax Universe ha estado ambientado de cara al mundo del cine, el mes de enero comenzara con las críticas de varias películas que hemos tenido a finales de este año. A fecha de hoy, podemos ofreceros una pequeña lista de algunas fechas y crónicas con las que podréis contar:
  • 4/1/2016 - Hitman. Agente 47
  • 5/1/2016 - Hotel Transylvania 2
  • 7/1/2016 - El ultimo cazador de brujas.
  • 8/1/2017 - The Martian
A su vez, pasadas las navidades comenzaremos a ofrecer los estrenos más esperados del año así como los pasados. Podremos ofreceros algunas de estas cosas:
  • Star Wars; el despertar de la fuerza.
  • Star Trek; Más allá.
  • Tortugas Ninja.
  • Independence Day 2. 
  • Dioses egipcios.
  • Worl of Warcraft.
Posible nueva estructura del Blog

Debido a estos tres años que llevas con nosotros, vamos a mejorar todo lo que podamos para hacer de este Blog una de tus mejores fuentes de información. Desde la administración de Cinemax Universe estamos barajando el posible cambio referente al diseño de la web. Esto es, actualmente complicado y requiere tiempo de diseño y programación, por lo que barajaremos todas las posibilidades y trataremos de ofreceros una nueva versión con mejores resultados.

Cambio y mantenimiento de secciones. 

Otra de las ideas que estamos barajando para el Blog es la ampliación del contenido ya expuesto. Con esto, no nos referimos a la creación de nuevas zonas, si no conservar las que y tenemos ampliando el contenido de las mismas, y centrándonos dentro de poco en la sección de series y videojuegos. Nuestro Blog cuenta con tres secciones ahora mismo: Cine, series y Videojuegos.

Zona de series;

La idea principal es ampliar a un número mayor de series. Empezaremos pues ofreciendo algunos especiales así como analizando los capítulos de la aclamada serie de la BBC Sherlock Holmes, seguiremos contando con la presencia de Doctor Who, y analizaremos alguna serie más; te dejamos a continuación una idea de las posibles mejoras:

 Series ya disponibles en el Blog. 

  • Sherlock Holmes; análisis por capitulo.
  • Doctor Who; Novena temporada / Especial de Navidad.
  • Falling Skies; Ampliación y mejora.
  • Crónicas Vampíricas; Ampliación y mejora.
 Series a introducir. 
  • Daredevil; Análisis y Críticas.
  • Jesica Jones; Análisis y Críticas.
Zona de Videojuegos

Esta es la sección que más sufre en torno a las demás. Debido a la ocupación que implican las demás secciones, esta está un poco obsoleta. Queremos cambiar eso para el 2016, y traer una sección más completa donde los juegos puedan verse más valorados aquí. La dificultad de esta sección parte de la complejidad de su mismo contenido, ya que por videojuego nos gusta ofrecer los siguientes aspectos; análisis detallado, críticas, y una amplia base de conocimiento del jugo (como jugarlo, como potenciarlo etc)

A su vez informamos también de que no solo vamos a incluir juegos de plataforma PS3 como hasta ahora, si no que también integraremos juegos de PC como puede ser el League of Leyends. Os ofrecemos a continuación una idea de las mejoras planteadas:

 Ampliación de contenido ya disponible. 
  • Assassins Creed; continuar con el análisis de la saga.
  • Final Fantasy XIII; Continuar y concluir la trilogía.
  • Batman; Continuar con lo ya programado.
 Incorporación de nuevos juegos. 
  • Dragons Dogma; Guías, críticas y análisis.
  • Alice Madness Returns; Criticas, análisis y desarrollo.
  • League of Leyends; Estudio del juego, críticas y análisis.
¡Feliz 2016!

Estas son algunas de las cosas que podremos ofreceros en el año venidero, pero hasta entonces, disfrutad de todo lo que ya tenemos, bailad y reíd estas navidades con vuestras familias, y os deseamos una salida y entrada de año mejor que la que pudiste tener en este. GRACIAS POR ESTAR CON NOSOTROS.

Star Wars: El Despertar de la Fuerza [Segundo Trailer]

El segundo Tráiler de la que es una de las películas más esperadas por los fans está levantando verdaderas preguntas así como emocionando y haciendo crecer la ansiedad de verla por todo el mundo. Nosotros planteamos una vez más la misma pregunta que ya hicimos hace unos meses; Después de tanto tiempo, ¿es una buena idea? 

Tras decirse durante mucho tiempo, que no se realizaría una nueva secuela de esta saga, J. J. Abrams nos traerá el siguiente mes de este mismo año, el episodio número siete de la mítica saga de Star Wars. Las opiniones que se han generado al respecto son muy diversas, ya que unos muestran mucho entusiasmo y otros algunas decepciones. Si bien algunos opinan que Star Wars debió de quedarse tan solo con la trilogía clásica de los episodios cuatro, cinco y seis, otros están entusiasmados con la idea de un séptimo episodio. Son muchas las dudas que había sobre esta nueva película, mientras las imágenes y diseños iban saliendo a la vista de todos. Ahora con el segundo tráiler, podemos comprobar que efectivamente la emoción se desatara en toda la película, a pesar de desconocer que historia contendrá la misma.


De entre todo el reparto que ha ido saliendo a la luz, aquellos personajes que más llaman la atención son los de Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo, interpretados nuevamente por Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford respectivamente, actores a los que no vemos desde el episodio seis, y los cuales mostraran mucha diferencia de edad con los pasados episodios y este. También se ha confirmado que uno de los nuevos villano Sith será interpretado por Adam Driver, así como nuevos personajes y naves espaciales ya conocidas, como el famoso Halcón Milenario que levantara el vuelo una vez más.

¿Estáis preparados para una nueva historia? La oscuridad está surgiendo de nuevo, y el poder de la fuerza es lo único que puede combatirla. Historias pasada, todas ciertas, hechos olvidados que permaneces en la memoria de quienes lo vivieron... es poco lo que el segundo tráiler desvela, pero es mejor puesto que asi, muchos podrán disfrutar la película sin saber que ocurrirá o que rumbo va a tomar esta historia que una vez más continua.

La verdad (Truth) [Crítica]

Una vez más, una película que en un principio parecía ser de una forma, nos ha sorprendido para bien con una historia que además de buena es real, transmite muy bien los problemas de los países y las reflexiones internas. La Verdad es la nueva película de James Vanderbilt, que cuenta uno de los hechos más importantes que se dieron en relación con la presidencia de George W. Bush, acerca del cual se puso en duda su veracidad a la hora de realizar servicio militar.

La historia, versada de la novela que escribió la propia Mary Mapes, protagonista de la película e interpretada por Cate Blanchett, actriz que le ha dado al personaje un realismo muy amplio así como un gran desarrollo en la personalidad más interna. La película de basa en las dudas, lo que cada uno quiere defender y realizar en la vida. Mary, encargada de la cadena donde se emiten sus reportajes, descubre de primera mano que ocurre cuando se plantea una simple pregunta capaz de generar la amenaza que supone cuando las pruebas comienzan a fallar dándose por inválidas.

La principal pregunta plantea la película es si el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush (que ese momento se encontraba realizando las elecciones para presidente) realizó el servicio militar. Algo que no se había puesto en duda, comienza ahora a sacarse a la luz gracias a las copias de documentos que aparentemente demuestran que no se encontraba presente y contó con ayuda para que pareciese que ese servicio si había sido realizado. En primera instancia la confirmación de más de una persona impulsan a la protagonista a publicar ese reportaje que finalmente la pone en el punto de mira, desarrollándose una serie de conflictos internos que afectan no sólo a las personas, si no a la propia cadena que se encuentra por encima de aquella que emite dicho reportaje. 


Entre el reparto, destaca la figura de Cate Blanchett que como ya hemos mencionado realiza el papel de la protagonista principal. Este personaje es la base fuerte de la película, con un pasado que también repercute en la carrera de la mujer. Es la parte que busca el respeto, la verdad de los hechos pese al final que la mujer encontró. El papel de Dan Rathercorre a cargo de Robert Redford, quien es también uno de los actores más conocidos de la película. Este actor es la parte que muestra el valor, la edad que se abre paso por los demás, el valor y la superación de un personaje que ha vivido por su trabajo, y que es como un padre para Mary. La presencia de los demás compañeros de trabajo también son importantes ya que cada uno aporta su parte a la película. 

En conclusión; La Verdad es una muy buena película donde se van conociendo y destapando muchas de las falsedades que se ocultan tras las legislaciones de muchos países así como el esfuerzo por taparla y dejar que la verdad se pierda por el camino, dejándose oculta y esperando a que alguien con las agallas de la protagonista la desentierre a pesar de las consecuencias que puedan tener estos actos. Nota alta por nuestra parte a esta nueva película de James Vanderbilt.

47 Ronin [Crítica]

El bushido; el más estricto de los códigos de honor samurái que se desarrollaron en Japón. 47 Ronin es la película que nos cuenta una de las historias más conocidas de este código de honor. A cargo de Carl Erik Rinsch, esta película es una de las mejores que hemos visto, ya que cuenta la historia verídica de una forma realista y dura, a la vez que espectacular.

"Nos encontramos en el siglo XVII, en el Japón feudal. Kai (Keanu Reeves, The Matrix) es un paria que se une al líder de los 47 Ronin, 47 guerreros sin amo que tuvieron que convertirse en outsiders después de que su señor fuera obligado a cometer sepukku (suicidio al estilo samurái), Oishi (Hiroyuki Sanada, El ocaso del samurái). Juntos lucharán por vengarse del traidor que mató a su señor y les condenó al destierro. Para restablecer el honor a su tierra natal, los guerreros se lanzan a una búsqueda plagada de duras pruebas capaces de destruir a cualquiera." - Sensacine.

Numerosos retos, llenos de peligros es a lo que estos hombres se enfrentaran poco a poco, mostrándole al espectador las escenas más misteriosas y extrañas que se han realizado en la película. Si bien cuenta una historia verídica, la integración de seres místicos y mágicos es la única prueba de que la historia es ciencia ficción en esos terrenos. 

En torno a la realidad de la historia, esta es amplia, ya que cuando el señor de un samurái sucumbe al sepukku, todos los que le han servido pierden el honor ante su patria. Mientras que sin señor pasan a ser una deshonra, buscar al asesino también se convierte en una deshonra que les condenara a su propia muerte. Sin embargo para un samurái, no hay mayor honor que morir vengando la muerte de su señor. Conociendo esta historia, no es una sorpresa el final de la misma, algo que no contaremos por si alguien aún no ha disfrutado de la película o no conoce esta leyenda.

El sentido del honor es el rasgo principal el al película, mostrando hombres que a costa de su vida llevarían a cabo cualquier acción por cumplir con su patria, por limpiar su honor y convertirse en una auténtica leyenda en las historias de Japón. Este sentimiento así como el de la pérdida y el del olvido son los que más predominan junto con aquel que desarrolla el protagonista principal; sentir que pertenece a algún lugar, sentir que es parte de algo más y que no es simplemente un huérfano al que han acogido.

Hablando ahora del reparto, destacar la figura principal de Keanu Reeves, que interpreta a Kaï, un samurái acogido por el señor de los que pasaran a ser 47 Ronin. Hiroyuki Sanada le da la mayor interpretación a Kuranosuke Oïshi, ajustándose a las exigencias de este personaje. Kô Shibasaki como Mika, Tadanobu Asano como Lord Kira y Min Tanaka como Lord Asano aportan también grandes interpretaciones en sus papeles respectivos. En conclusión sobre el reparto decir que es limpio y muy bueno, perfecto para la película. 47 Ronin es una nueva versión de la leyenda japonesa mas conocida, por lo que la clasificamos de un muy buena película de acción ademas de realmente atrapante para todos los que disfruten de este género de fantasía y ciencia ficción.

Godzilla (2014) [Crítica]

El rescate de películas antiguas es también un clásico en el mundo del cine actual. Esa vez no solo rescataron una bestia de las más conocidas, si no que inventaron una nueva historia para ella, haciéndola pasar de un monstruo a un Dios. Godzilla originalmente de Japón, es un monstruo que arrasaba las ciudades, creando el caos y la destrucción allí por donde pisaban sus enormes patas. La película de 2014, dirigida por Gareth Edwards, nos ofrece una nueva visión de este enorme ser, transformado ahora por completo en una especie de protector.

"Gareth Edwards dirige este "reboot", que se sitúa antes en el tiempo que la película de 1998 dirigida por Roland Emmerich, que nos llevará a conocer los orígenes del famoso monstruo japonés gigante Godzilla. 

Protagonizada por Bryan Cranston, ganador del Globo de Oro por Breaking Bad, que da vida a Joe Brody un científico que descubre que algo terrible está a punto de suceder cuando una serie de tsunamis comienzan a llegar a las costas, anticipando la llegada de numerosos monstruos de gran tamaño mientras el ejército intenta defenderse en vano. 

Con un reparto de lujo que completan Aaron Taylor-Johnson (Los Vengadores: La era de Ultrón) y Elisabeth Olsen (Oldboy), la cinta nos hace reflexionar acerca de los peligros que puede suponer el progreso científico cuando se juega con la naturaleza." - Sensacine

Si bien estamos acostumbrados a ver a un monstruo que destroza las ciudades, esta vez, el no será el enemigo principal, si no que será tratado como un héroe, cuando extrañas criaturas comiencen a aparecer de la nada, a raíz de varios tsunamis. Incapaces de defenderse de estas enormes criaturas, solo les queda la oportunidad de que uno mayor consiga acabar con ellos. Godzilla, un ser que han intentado destruir los miliares en numerosas ocasiones es quien se ocupara de estos monstruos, ganándose así el respeto de los humanos que le persiguen continuamente para darle caza.

La última película de Godzilla fue estrenada en 1998, y pese a la gran diferencia de tamaño con el original, en esta historia, seguía siendo el “malo” al que había que derrotar a toda costa. En la nueva versión de 2014, el tamaño es algo mantenido del original, donde el monstruo medía más que un rascacielos. Sin embargo el tamaño parece variar de forma inconsciente a lo largo de toda la película, siendo esto un fallo bastante notable. En torno a la historia, es tan variada, y cambia tanto de lo que es originalmente Godzilla, que no parece ni siquiera una película sobre el monstruo japonés, sino un historia que simplemente comparte el nombre de la criatura. 

Generalmente es una película con escenas muy oscuras, por lo que en ocasiones cuesta saber qué es lo que está ocurriendo y no terminan de definir bien los hechos. El reparto sin embargo es bastante bueno, así como la banda sonora, capaz de poner los pelos de punta. Los efectos especiales es lo mejor de la película, pero esto no significa que puedan compensar la gran pérdida que sufre generalizadamente. Momentos espectaculares, batallas increíbles entre criaturas de prácticamente las misma dimensiones.... Godzilla ha pasado de ser el enemigo a ser quien pelea por salvar la ciudad.

La Bella y la Bestia (2014) [Crítica]

Acostumbrados a ver adaptaciones de las películas Disney, esta versión de la Bella y la Bestia, estrenada en 2014, es una versión más que difiera bastante de la original. Por esto mismo, pasaremos a analizarla como película, al margen de que sea una buena o mala adaptación ya que guarda algunos parecidos con la historia original, los cuales también mencionaremos. Esta versión del cuento de la Bella y la Bestia se caracteriza principalmente por ser una película de origen francés, dirigida por Christophe Gans.

A diferencia de otras adaptaciones esta guarda pequeñas similitudes. Al margen de este detalle, como película hemos de decir que es bastante buena, contando eso si con un alto grado de romanticismo. Vincent Cassel actor que representa el papel de la bestia, comienza siendo un ambicioso príncipe que desea dar caza a uno de los animales más hermosos de sus tierras cometiendo un gran error cuando atrapa a la criatura. Príncipe de un reino mágico, cuya esposa trata de convencerle de dejar su caza, termina corrompido y castigado a convertirse en una bestia hasta que llegue alguna mujer capaz de amarle de nuevo. El paso del tiempo hace que el corazón de esta bestia se marchite, volviéndole arisco y violento, hasta que un hombre anciano irrumpe en sus dominios, y pide una rosa para su hija favorita, similitud que si guardamos con la historia original. Tras desaparecer su padre, Bella (Léa Seydoux) se integra en el bosque dando con el castillo de la bestia, y viéndose recluida en él, comenzado a generar un lazo más que afectivo con el señor del castillo.

El rasgo principal de esta película es la magia, así como el sentimentalismo, el cual no es muy amplio pero se deja ver en las reacciones de los hombres durante determinadas circunstancias. El hecho de que el príncipe cometa un fallo que le condena toda su vida al olvido, le vuelve una persona un poco más humilde. Este príncipe que comenzó siendo engreído y orgulloso se da cuenta de los enormes caprichos de la vida, haciéndole perder todo. Sin embargo,  le hace más arisco y solitario. El dolor, el pesar y la angustia son rasgos que se dejan ver continuamente, dando paso a uno de los amores y romances más puros que Disney ha contado.

Comparándola con la historia original es una de las pocas películas que hemos visto que mantienen la coherencia y la relación, así como momento llenos de magia e innovadores, lo que hace de la película una gran obra de arte en cuento a efectos especiales nos referimos. Al igual, los actores han formado parte de un desarrollo más que importante, dándole a cada personaje la esencia que se merece. Los ya mencionados Vincent Cassel y Léa Seydoux, Bestia y Bella respectivamente son el piso fundamental de la historia. Sin embargo son muchos más lo personajes que parecen y otorgan una historia más completa; Audrey Lamy, Sara Giraudeau y Myriam Charleins nos ofrecen la peor de las versiones de la madrastra y hermanastras con las que se ha cruzado Bella. 

Hablando ahora de la historia, decir que el guion es bastante sólido, sufriendo como ya hemos dicho modificaciones en la historia original, pero modificaciones que hacen de la película un gran espectáculo de efectos especiales así como de magia y fantasía. Esta película se lleva esta vez una nota alta por nuestra parte, ya que sabe reunir muy bien la esencia y las innovaciones. Como adaptación también le damos el aprobado.

Doble identidad [Crítica]

Entretenida, intrigante, emocionante; así podría describirse con pocas palabras la nueva película de Bharat Nalluri. Doble identidad es una de las últimas películas de espionaje que podemos calificar con una buena nota. Como todas las películas de este estilo, ciertos momentos resultan lentos, pero esta vez están muy bien resueltos, por lo que se ven compensados con esas buenas escenas de acción donde la emoción es lo que más abunda. La intriga y el suspense, predominan en la película, ademas de querer saber cómo terminara esta enrevesada historia, cuyo final es totalmente inesperado, además de resultar perfecto y cerrado en lo que respecta a la historia.

Cuando el MI5 se ve traicionado y el mayor delincuente que tienen preso escapa, comienza la cuenta atrás para descubrir como lo ha hecho y quien le ha ayudado, ya que desde un primer momento se sabe que dentro de la propia organización hay alguien que quiere hundirla y hacer que esta sea absorbida por la CIA. Harry Pearce, interpretado por Peter Firth, es el principal sospecho ante la traición al MI5, por lo que el hombre se ve obligado a permanecer escondido, huyendo mientras el mismo trata de averiguar donde se encuentra el preso fugado, Adem Qasim, interpretado por Elyes Gabel.

Will Holloway (Kit Harington), un ex-agente de la MI5, destituido por el propio Harry, entra en acción para tratar de buscar al criminal, siendo enviado por la organización en la búsqueda de Harry, ya que estos dos personajes mantienen una conexión muy amplia dado el pasado que ambos comparten con referencia al padre del joven. En una carrera contrarreloj, Will descubrirá que no toda la información que tiene es correcta, y comenzará a dudar de la ayuda que le están proporcionando, terminando por buscar el mismo las respuestas que necesita.

Tratos, engaños, dobles papeles, son los fundamentos en los que se basa la película, haciendo de ella una verdadera mezcla de identidades que comenzaran a jugar según el favor que merecen cada uno. Como ya hemos dicho, los momentos en los que las cosas se van desenredando resultan más lentos, pero se ven compensados con la emoción de ver que ocurrirá al final, y quien es realmente el culpable de que la MI5 esté a punto de colapsar para siempre. Sin embargo, el juego que el espectador experimenta en esta película es bastante amplio, ya que muchas veces no sabe situar los hechos, algo que finalmente queda muy bien enlazado y ayuda a que la sorpresa final se más agradable.

Una de las principales preguntas que aparecen en la película es aquella que se hace Will, “Puedes hacer el bien, o hacerlo bien. Tarde o temprano tienes que elegir”. ¿Qué es lo que más le conviene al personaje esta vez? Con esa frase constante, Will comienza a entender que muchas veces aquellos a los que tachan de traidores o malas personas, simplemente hacen lo que creen correcto, en ocasiones no solo para sí mismos, sino también para aquellos que los rodean. Por este motivo entre otros muchos, es una muy buena película en lo que al espionaje nos referimos, ya que este género suele ser bastante acusado de aburrimiento así como de resultar tedioso en ocasiones. Doble identidad rompe con esa monótona característica en las películas de este género.

Hotel Transylvania [Crítica]

Todos tenemos siempre un lado infantil, aquel que nos permite disfrutar de las películas de animación como lo harían los más pequeños. Hotel Transylvania es un muy buen ejemplo de este tipo de películas de animación que gustan no solo a los niños, sino también a los más mayores.

Una animación entretenida, llena de risas, con una historia simple pero capaz de mantenernos pegados a la pantalla durante toda la película. Últimamente las películas de animación pecan de ser sencillas, repetitivas y con falta de fondo. Esta película rompe con todos esos esquemas, mostrándonos que podemos ver una historia cuyo personaje principal es más que conocido, pero desde un enfoque divertido para todas las edades.

¿Qué pasaría si el vampiro más famoso resultase ser el padre más sobreprotector que existe? Drácula es ahora el padre de una jovencita que está aprendiendo a vivir, encerrada en el castillo debido a los temores de su padre, que siempre ha estado mimándola y dándole todo su cariño. Sin embargo, como todo padre, algún día debe dejar que la joven vuele sola y sea libre. Cuando la joven cumple su mayoría de edad esta puede salir por primera vez al mundo de los humanos. Pese a ello, su padre se las ingenia para que la joven odie este mundo. 

Aunque los esfuerzos del padre parecen cobrar frutos, estos pronto se desmoronan cuando llega al castillo un joven humano del cual su pequeña comienza a enamorarse. Esto empieza a provocar la separación entre el padre y su hija, ya que esta es demasiado joven para comprender los verdaderos motivos del padre, y este es demasiado cerrado e intolerante con los humanos debido a lo ocurrido antes de que crease el hotel donde lleva toda su vida viviendo con su pequeña. Miles de visitas son las que reciben cada día, a cual más extraña, y sin embargo esa noche el olor de un extraño comienza a sacar de sus casillas al Vampiro que trata de encontrarle y echarle de allí mediante todos los medios que le son posibles, hiriendo los sentimientos de su hija de forma inconsciente.

Además de toda la comedia, los sentimientos es algo que permanece muy a flote e la película. La preocupación de los padres ante la idea de que sus hijos se hacen mayores, quererlos proteger de todo lo que les pueda hacer daño. No siempre actúan bien, pero si se demuestra que se desviven por ellos. El miedo y el rechazo es algo muy presente en la vida del Conde Drácula, que está cansado de que hagan daño a apersonas como él, y por contra, no quiere que la vida de Mavis cambie, ya que con él está a salvo. La joven sin embargo no entiende los esfuerzos de su padre, centrada en visitar mundo, ambos deberán sincerarse el uno con el otro.

Hablando de la animación y su desarrollo podemos decir que es limpia y pulida, dejando que los diseños atraigan por si solos. Los rasgos de los personajes están muy exaltados, y a cada físico se le a dado una personalidad que termina de explotar al máximo el personaje. Sin duda los dobladores tuvieron que divertirse poniéndoles la voz a cada personaje. Dentro del doblaje en español destaca Santiago Segura por ser la voz de Drácula, así como la famosa actriz Clara Lago, que le aporta su mejor punto a la joven Mavis. Otras dos integraciones que resaltan por sus voces son las de Alaska y Mario Vaquerizo, encargados del matrimonio de Eunice y Frankenstein respectivamente.

La segunda entrega de esta película saldrá dentro de poco, concretamente el 23 de Octubre, por lo que contaremos con una nueva película que esperamos no decaiga en los clásicos ya vistos cuando una pareja se marcha de luna de miel y dejan a su niño con el abuelo. Sabemos ya, que veremos nuevos personajes, que nos reiremos como nunca, y que conseguiremos disfrutar de esta película próxima tanto como hemos disfrutado de la primera. Anímate a disfrutar del hotel más divertido y alocado que hayas conocido nunca, y prepárate para lo que vendrá a continuación.

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