Doctor Who. Novena Temporada. [Trailer]

Ya tenemos tráiler de la novena temporada de una de las mejores series de todos los tiempos. La serie Inglesa de la cadena BBC ha durado más que ninguna otra. Doctor Who está considerada como la serie más larga de toda la historia, ya que pese a sufrir ese parón durante años, actualmente sigue siendo la serie más larga y conocida. Lamentablemente esto no es así en España, donde la octava temporada no ha sido emitida ni doblada en español, por lo que dudamos que esta novena vaya a gozar de condiciones distintas. Sin embargo esto no implica que tras su emisión, aquellos que quieran gozar de nuevo de este personaje, puedan ver la serie subtitulada al español. Por este mismo motivo es por el cual aun no se dispone del trailer subtitulado al español. Lo importante es que el tráiler ya a sido lanzado, y con él, muchas preguntas nuevas;

Tras este tráiler se pueden distinguir lo que serán nuevos enemigos o incluso algunos que ya hemos visto, ejemplo de ello mismo son los Dalek. También podemos observar que tras estas imágenes, no encontramos ningún momento que pueda significar alegría, algo que en esta serie ya estamos más que acostumbrados a ver. El dolor, la muerte y el sufrimiento es algo que ya se ha visto seguirá permanente. ¿Estará Clara implicada en todo este sufrimiento? Hemos visto algunas escenas donde el apego entre ambos parece volverse más amplio, donde parecen haber dejado atrás los sucesos ocurridos tras la octava temporada y su especial de navidad.

Si bien Jenna Coleman ya había confirmado hacía mucho tiempo que seguiría acompañando al Duodécimo Doctor, esto no elimina la posible opción de que la joven adquiera más importancia, comience a sufrir más perdidas, o que incluso esta sea su última temporada. Este hecho tampoco se descarta con El Doctor, interpretado por Peter Capaldi. Sk bien este actor ya cuenta con una temporada y ahora con una segunda, queda en duda si contara con una tercera entrega, o pasar a regenerarse nuevamente, nosotros esperamos que dure mucho más.

El personaje que más llama la atención sin embargo es la ya conocía como Missy, alterego del famoso Amo, responsable de muchos de los problemas con los que se ha tenido que enfrentar El Doctor. En la octava temporada, Missy, aparentemente murió a manos del Doctor. ¿Qué significan las imágenes que vemos sobre ella? Una de las teorías a las que nos llevan las imágenes es la posibilidad de ver de nuevo la guerra del tiempo y el papel que pudo desempeñar El Amo en la misma. Esto lleva también a otra pregunta, ¿que fue finalmente de Gallifrey? ¿Conseguirá El Doctor encontrar su planeta perdido? Teniendo en cuenta que El Amo le dio unas coordenadas falsas, estos dos eventos podrían estar relacionados directamente.

Todas estas preguntas tendrán contestación cuando la serie comience a ser emitida, para lo cual habrá que esperar al 19 de septiembre de 2015, casi con un mes de retraso respecto al estreno de la octava temporada. Sabemos que esta vez tendremos más acción, más historia, y sobre todo más Doctor que disfrutar. No descartamos la posibilidad de que este tráiler salga subtitulado en español, pero por el momento nos conformamos con las imágenes y unas sencillas frases que seguro podréis entender. Estaremos pendientes de mas información, pero hasta le momento, disfrutemos de este tráiler.

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Terminator Génesis [Crítica y Análisis]

Desde hace unos meses, veníamos anunciando la última entrega de esta saga, que ha durado mucho tiempo, algunos creen que demasiado. Si bien ya lo hemos hablado más de una vez referente a tocar los clásicos como este, esta vez nos corregimos diciendo que esta película es realmente buena en historia y efectos especiales. Alan Taylor ha conseguido que esta saga comience a verse de una forma más positiva después de la segunda entrega, ya que la tercera y cuarta, son aquellas que se consideran más flojas. A continuación, pasaremos a analizar la película detenidamente, por lo que si no quieres enterarte de los datos más interesantes de la misma, no continúes leyendo.

Una nueva historia. [SPOILERS]

Terminator Génesis, nos cuenta una nueva historia, que si bien está más liada que en entregas anteriores se comprende tras terminar de ver la película. La aparición de nuevos personajes está muy bien estructurada, al igual que la nueva visión de un Terminator más viejo, interpretado por Arnold Schwarzenegger, mientras que este también aparece con su primer aspecto. La historia ha cambiado completamente, y la Sara Connor que antes era una camarera, ahora es una niña entrenada desde que es pequeña. Esto es lo que empieza a contradecirse en la película; Un Terminator enviado para protegerla desde niña, ¿de dónde ha salido? Y lo más importante, ¿Quién lo ha enviado?

Todo esto, sin embargo no hace que Skynet haya cambiado o haya sido destruido, si no simplemente retrasado el día en el que se activara y comenzara de nuevo el día del juicio final. Esto se contemplara a través de los recuerdo de Kyle Reese, los cuales han cambiado a raíz de ser enviado al pasado a conocer a Sara. El joven ahora recuerda dos pasados, debido a que Connor, su hijo, ha sufrido un ataque en el futuro, donde las máquinas parecen haber caído. En ese futuro, por fin podemos ponerle cara a la conciencia de Skynet. Tras ser atrapado, Connor esta vez se convierte en un nuevo Terminator, enviado para matar a su propios padres. Traiciones, venganzas, dudas y preguntas son lo que rodean todas las facetas de esta película.

Como ya hemos dicho, la conciencia por fin ha tomado forma, y hemos de decir que nos ha sorprendido para bien saber que esta conciencia corre a cargo de Matt Smith, el famoso actor conocido por su participación como el Undécimo Doctor en la famosa serie de la BBC. Son múltiples las referencias a Doctor Who, ya que en esta entrega de Terminator, se juega mucho con los viajes en el tiempo, algo por lo que se caracteriza principalmente la serie inglesa. Sorpresa para muchos seguidores, que se han sentido alagados por la interpretación de este actor.

Reinicio [SPOILERS]

Si bien considerábamos que esta sería la última película de la saga, y así lo da a entender el final de la misma, además de las preguntas que se dejan sueltas, la escena que encontramos tras los créditos es lo que nos hace dudar de la posibilidad de un posible cierre. Si bien se agradece la interpretación de Arnold Schwarzenegger, este es un actor perfecto con el que se podía haber cerrado finalmente, ya que fue con él con quien comenzó toda la historia. Pese a todo esto, y la tan buena posibilidad que se ha tenido, tras los créditos, observamos como el núcleo principal de Skynet sigue completamente intacto. ¿Para cuándo la siguiente entrega?

Crítica.

Terminator Génesis ss una de las mejores películas de la saga, no en historia, ya que la superan la primea y segunda entrega, pero si en torno a efectos especiales, ya que es la mejor de la saga. También destacar que para ver esta entrega, no sería necesario tampoco conocer las anteriores, ya que el reinicio de la historia, hace que en cierto modo esta permanezca más al margen que las demás. La poca coincidencia entre los personajes y la integración de unos nuevos también ayuda  que esto permanezca más al margen. Únicamente se ha conservado el llamado Terminator T-800 (Arnold Schwarzenegger) y de una forma que no se ha terminado de explicar.

Entre el reparto modificado o nuevo encontramos a figuras como Emilia Clarke, que nos muestra un nueva Sarah Connor, dejando de lado la antigua camarera y pasando a ver a una luchadora nata. Jason Clarke es ahora John Connor, nuevo, manipulado y mejorado como el T-3000. Jai Courtney es Kyle Reese, el joven que viaja al pasado esperando encontrarse una Sara muy distinta la a que finalmente encuentra. Byung-hun Lee tendrá su pequeño papel como T-1000. Y finalmente el que sea quizás más importante de todos, Matt Smith ya que se le considera el T-3000 dentro de John y además la apariencia física de Skynet.

Como ya hemos dicho, esta nueva entrega ha superado las expectativas iniciales, siendo una de las mejores, con efectos especiales increíbles y una nueva historia que más que terminar, reinicia de una forma bastante satisfactoria. Si tuviésemos que añadir alguna pega o algún dato que no haya terminado de convencer seria el final que nos encontramos tras los créditos finales.

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Nuevo tráiler de Batman VS Superman

Si esta información acerca de la película nueva ha corrido durante mucho tiempo, y se han podido especular muchas teorías, es hora de empezar a cerrar los cabos que se han quedado sueltos. Dos de los mejores héroes de DC gozan ahora de una película compartida, donde uno de ellos ya cuenta con una historia propia. Esto ha llevado a algunas confusiones o incluso al rechazo dado que uno de los personajes reinicia su historia de nuevo.

¡Nuevo tráiler de Batman VS Superman!

El nuevo tráiler de Batman VS Superman nos da una nueva visión y enfoque de la película, descubriendo que muchos de los personajes de Man of Steel se han mantenido, así como un nuevo enfoque de los orígenes del conocido hombre murciélago. Todos los personajes de este último mencionado son nuevos, contando por el momento con un nuevo Bruce y un nuevo Alfred. Otra de las figuras que por fin vemos es la de la espera mujer amazona, Wonder Woman, quien tendrá su debut en esta película.

A su vez, también obtenemos algún dato más de como Superman y Batman pueden llegar a enfrentarse, y todo eso apunta hacia una sola persona. Suponemos, que el culpable será el archienemigo por excelencia de Superman, conocido por ser una de las mejores mentes de DC, hablamos de Lex Luthor, quien ha sido representado en el tráiler así como en la película, por el actor Jesse Eisenberg.

La guerra esta tan solo comenzando, y las imágenes cada vez nos muestran más y nos empujan más a querer ver la película, a saber si las teorías que tenemos son ciertas, y ver finalmente como saldrá este proyecto. Queda mucho por ver, pero estamos casi seguros de que este no será el último tráiler, ya que aún queda mucho para la fecha de su estreno (23 marzo 2016). Esperamos que a falta de tanto tiempo, no comencemos a ver demasiadas cosas en la historia, que nos puedan hacer ver más de lo necesario.

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Espías [Crítica]

Si pudiese cambiar tu vida por completo, y pasar a ser el centro de una de las misiones más importantes para proteger el mundo, ¿cambiarías tu vida de secretaria por la de espía? Susan Cooper (Melissa McCarthy) quería tener otra vida diferente, y la ha conseguido. La mujer que guiaba a Bradley Fine (Jude Law) en sus misiones como espía, se ha convertido en la mejor carta para evitar el fin del mundo. 

Con toda la acción que una película de espías puede contener, esta comedia mezcla los mejores momentos que pueden contener estas dos acciones. Hacer reír, a demás de conseguir que las peleas y las escenas sean reales y con sentido es algo que consiguen muy pocas películas cuando estas salen en pantalla. Muchas veces, incluso resultan demasiado ridículas por intentar contener una elevada dosis de lo cómico, sin importar el fondo de la historia. Espías tampoco es una película que tenga un fondo completo y desarrollado, pero en este caso, Paul Feig ha hecho un muy buen trabajo.

El reparto es lo que mas llama la atención, mencionando a Melissa McCarthy como la mujer dispuesta a demostrar que puede dar más de si, y en ocasiones demostrando que puede ser mejor que el hombre. Buena forma también de revindicar la igualdad de la mujer. Jude Law, mencionado también más arriba, es el hombre tras el que todas van detrás, pero carece de un papel con mayor importancia a lo largo de la película. Jason Statham es también un personaje carente de mayor importancia o relevancia salvo la que le da ser el prepotente y ególatra de la película, dando así un gran giro en lo que a este actor suele representar.

Si tuviésemos que sacar algún valor positivo de esta película, es lo ya mencionado arriba sobre la forma tan divertida que revindica algo que incluso ahora en el mundo del cine es cuando se esta comenzando a ver. Generalmente, las películas de espías, están ambientadas en el género del suspense, ofreciéndonos siempre la visión de un hombre como el héroe de la película. Esta vez, sin embargo es la mujer la que se expone al peligro, y aun que quizás la manera de representarlo es mediante la comedia, esto habré poco a poco camino para demostrar que la mujer también puede tomar los riesgos.

Con esta película, el límite entre lo real y lo ficticio pasa desapercibido sumergiéndonos en la aventura donde encontramos dos de los mejores géneros, bien combinados así como unos efectos especiales bastante buenos en torno a lo que a la acción nos referimos. Poca es esta misma si la comparamos con la comedia, pero todo ello esta bien cuadrado y en ningún momento se siente que sobre alguna de las dos.

El final es quizás demasiado predecible, eso si, con una pequeña escena tras los créditos que termina con una guinda final bastante apropiada y curiosa al mismo tiempo. 

No se descarta la posibilidad de que en un futuro, el director decida hacer una segunda parte, ya que la recepción de esta a sido bastante buena a escala mundial.

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Intensamente [Información]

La nueva película de Pete Docter, que se estrenará el 17 de Julio, traerá a los cines una historia desarrolla en la mente de una niña, mostrando los diferentes tipos de sentimientos que podemos encontrar cuando uno es joven. Sentimientos como el temor, la alegría, el desgarro, la furia o la tristeza, son los que encontraremos, reflejados esta vez como personajes con forma. Esta película, no solo nos traerá una animación en 3D, directamente de la famosa Pixar Animation Studios, sino también una experiencia rica en el análisis psicológico de las personas humanas.

Entre las voces originales de los personajes, destacan Amy Poehler, Phyllis Smith, Bill Hader, Lewia Black, Mindy Kaling, Kaytlin Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan y John Ratzenberger, dentro de los cuales, algunos de ellos afirmaron que se divirtieron a la hora de llevar esta película a cabo. No es de extrañar, ya que según lo visto en el trailer, cada sentimiento es único en diseño y en carácter, transmitiendo muy bien el sentimiento correspondiente.

Intensamente, no sera tan solo una película para niños, sino también para los mas adultos, ya que al igual que sucede en la mente de la protagonista, los adultos también son guiados por los sentimientos que provienen del subconsciente. Se avecina una verdadera oleada de sentimientos, donde se pondrá a prueba no solo el valor de los sentimientos, si no también la conexión que esxiste entre ellos, más de la que muchos pueden imaginarse.

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Assassin's Creed (Análisis)

Assassin's Creed es una serie de videojuegos, historietas, libros, y películas de ficción histórica. Los videojuegos son de acción-aventura, sigilo y de mundo abierto. Se diferencian en videojuegos principales y spin-offs. Este primer juego fue lanzado el 13-11-2007, par aplataformas tales como PlayStation 3, Windows, Xbox 360, Steam OS. A su vez, la serie ha sido muy bien recibida por el público y la crítica, y ha vendido más de 73 millones de copias hasta abril de 2014. La serie está inspirada en la novela Alamut del escritor esloveno Vladimir Bartol, y es considerada por algunos como el sucesor espiritual de la serie Prince of Persia.

1. Equipo Técnico.

Dentro de la ficha técnica del videojuego, encontramos figuras como Patrice Désilets el director de esta primera entrega que ha estado atrapando al mundo desde su primer lanzamiento. Corey May y Dooma Wendschuh son los escritores de esta primera historia. Gracias a ellos, este videojuego cuenta con una de las mejores que se han jugado. La compañía Canadiense Ubisoft Montreal fue la desarrolla, mientras que la cadena francesa Ubisoft fue la distribuidora. El trabajo de producción fue de la mano de Jade Raymond y la música, fue obra de Jesper Kyd, gran trabajo también para hacer de esta banda sonora una de las mejores.

2. La historia.

Altaïr Ibn-La'Ahad, un joven impetuoso, orgulloso y egocéntrico, se precipita tras una misión, provocando que su superior, Al Mualim, le despoje de toda su vida como asesino, devolviéndole a un mero aprendiz que deberá ir obteniendo su rango y armas nuevamente. Pese a ello, y pese a ser la base principal del juego, la historia de Altaïr se conoce a través de las memorias de los antepasados de Desmond Miles, quien en la actualidad ha sido capturado por una empresa llamada Abstergo, con la finalidad de recorrer sus memorias en busca de lo que se considera el arma más poderosa del mundo; El fruto del Edén.

En las historias de Altaïr, a medida que avanzamos, vamos recomponiendo fragmentos de su historia, mientras este termina con la vida de diferentes hombres, que condenados por sus actos, deben morir para que la humanidad prospere. Altaïr, pertenece al gremio de los llamados asesinos, los cuales se encargan de proteger el pueblo. Los templarios, son sus mayores enemigos. A medida que la historia avanza, es cuando el joven se da cuenta de la existencia de los fragmentos del Edén, objetos similares a los que encontramos nada mas empezar sus memorias.

Tras encontrar a su principal enemigo templario, Roberto de Sable, entran en un combate donde finalmente, Roberto de Sable cae a manos de la espada de Altaïr. En consecuencia a esto, Sable le revela a Altaïr la ubicación del décimo templario; Al Mualim. Tras volver a la hermandad, su líder está siendo poseído por el fruto del Edén, el cual controla las mentes. Tras llegar a él, Altaïr se sumerge en una dura batalla, donde finalmente consigue acabar con el décimo de los templarios. Tras coger el fruto del Edén, se observa la tierra, con diversos puntos en ella, tras lo cual, la historia de Altaïr finaliza, volviendo a la de Desmond.

Sacado del animus, Desmond descubre que la empresa que lo ha secuestrado, es una mera fachada creada por los templarios. La empresa, dispuesta a seguir las ubicaciones marcadas por el mapa de las memorias de Altaïr, se dispone a buscar cada una de las piezas del Edén, pensando que así podrán evitar el fin del mundo, previsto para el 2012. Dentro de la organización, se encuentra el personaje de Lucy Stillman, quien finalmente se descubre como una asesina infiltrada, responsable de salvar la vida de Desmond. Tras ser encerrado en su habitación, Desmond descubre que una de las habilidades de Altaïr, la llamada vista de águila se ha transferida a sí mismo. Esto se debe al llamado efecto sangrado, el cual le permite descubrir que la pared está rodeada de números escritos con sangre, algo que dejo el antiguo sujeto de experimentos. Números, que predicen el fin del mundo.

3. Jugabilidad.

La jugabilidad de Assassins Creed, se basa en la acción y el sigilo, asumiendo principalmente el papel de Altaïr, a través de las memorias de Desmond. El sistema es totalmente continuo; el sistema de batalla se desarrolla en el mismo plano que el resto del videojuego, contando con misiones de reconocimiento, donde el jugador tendrá que investigar zonas, subiendo a las llamadas Atalayas, escudando conversaciones, y en ocasiones siguiendo desde las alturas. El sistema de juego se basa en dos perfiles, cada uno de ellos se especializa en unas determinadas acciones. 

PERFIL BAJO 

Dentro de este perfil, encontramos acciones sencillas como el sigilo, pasar desapercibido o interactuar. Pulsando el botón predeterminado, entramos en el modo vista de águila, donde podremos observar si los guardias o nuestros enemigos son más o menos peligrosos. Generalmente, los enemigos aparecen reflejados con un aura roja, mientras que los ciudadanos a parecen reflejados con un aura azul. Dentro de los parámetros del sigilo, encontramos también iconos que nos indican cuando un enemigo nos observa, cuando fija su atención en nosotros, y cuando nos ha encontrado y comenzará a perseguirnos. 

PERFIL ALTO 

Este modo de juego, se activa manteniendo pulsado el botón por defecto configurado, y utilizando las misma teclas, por ejemplo, si en un principio una acción en el perfil bajo nos servía para interactuar, en el perfil alto, nos dará la oportunidad de agarrar al contrincante. En este perfil, nuestro personaje podrá correr, pelear con ataques más fuertes, contratacar y asesinar desde las alturas, (algo que también se puede hacer en el perfil bajo). Cuando un enemigo es demasiado fuerte y corremos riesgo de que la barra de sincronización disminuya, la mejor opción sería huir, buscando escondites tales como aglomeración de gente, bancos o canastos de paja.

3.1. Las memorias.

Dentro del modo de juego, encontramos las llamadas memorias, divididas en diferentes bloques. El acceso a estas memorias, se conseguirá tan solo mediante en Animus, ya que estos bloques nos cuentan y desarrollan las memorias de Altaïr. Tras ser degradado en su rango, Altaïr deberá ir por las diferentes ciudades buscando, investigando y dando fin a la vida de nueve hombres, templarios. Dentro de estas misiones, se encuentran otras secundarias que harán que la sincronización sea más o menos completa;

• Interrogatorio; Como su propio nombre indica, en esta misión Altaïr deberá seguir a los sospechosos sin que estos se den cuenta de su presencia, esperar a que este se encuentre arrinconado y puedas proceder a obtener la información necesaria. 

• Hurto; Esto consistirá en acercarse al objetivo con el mayor sigilo posible para de esta forma robarle lo necesario, sin que él se dé cuenta o te vean los personajes de alrededor. 

• Espionaje; Busca el objetivo y síguelo desde las alturas o desde algún punto en el que este no te encuentre. Este se encontrara con otro personaje y dará paso a una conversación la cual deberás escuchar. 

• Luchar; Esta misión secundaria consiste en llevar acabo peleas cuerpo a cuerpo con los objetivos localizados. 

• Salvar ciudadanos; Por último, en estas misiones, Altaïr deberá liberar a los ciudadanos de los soldados que los tengan atrapados.

A medida que vas realizando las misiones, iras obteniendo pistas del templario al que deberás encontrar y asesinar, para así poder ir avanzando en el evento principal de la historia. También, dentro de estos avances se encuentra un bloque de memorias secundarias donde se desarrollan tres misiones a lo largo de todo el videojuego;

• Estandartes; Objetos que encontraras a lo largo de todas las zonas.

• Templarios ocultos; Objetivos ocultos por todas las zonas. Son más fuertes que los enemigos habituales.

• Atalayas; Puntos elevados que servirán para interactuar por las zonas y desbloquear más visión del mapa.

Completando este bloque de misiones secundarios, no se obtiene ningún bonus en específico, simplemente el entretenimiento de tener una sincronización del 100% con las memorias de Altaïr Ibn-La'Ahad.

3.2. Zonas y Objetivos.

Assassins Creed, es un juego de mundo abierto. Posee la linealidad necesaria para no desviarse de la trama, pero se encuentran mapas con diferentes zonas así como uno general que conecta todas las ciudades. Para movilizarse por este amplio mapa, la forma más fácil es mediante los caballos, ventaja para no recorrer grandes distancias a pie. En cada una de las zonas, se encontraran diferentes templarios a los que Altaïr deberá localizar;

• Masyaf; Es la sede principal donde se encuentra la hermandad de los asesinos. Esta, es atacada al principio del juego por Abbas Sofian, que se deja ver finalmente como el traidor del gremio. También es el lugar donde se lleva a cabo la última pelea entre Altaïr y Rashid ad-Din Sinan (Al Mualim).

• Acre; Ciudad en la cual Altaïr debe enfrentarse y acabar con la vida de Guillermo de Montferrat. 

• Jerusalén; Primera ciudad donde encontramos la misión de matar a dos templarios, Talal y Majd Addin. Además, en esta ciudad, nos encontramos también a Roberto de Sable, el enemigo principal al cual Altaïr se enfrentará más tarde.

• Damasco; amplia zona donde se desarrolla la mayor parte de los asesinatos, encontrando cuatro objetivos templarios; Alaat, Tamir, Abu'l Nuqoud y Jubair al Hakim.

• Arsuf; ciudad donde finalmente Altaïr da caza y muerte a Roberto de Sable.

4. Secuela.

Tras el primero de los videojuegos de Assassins Creed, se desarrollaron otros posteriormente. El siguiente a esta historia es el llamado Assasssins Creed II, el cual cuenta con otra historia diferente en cuanto a los recuerdos de sincronización nos referimos, pero el cual comienza también a darle más importancia la actualidad del personaje de Desmond.

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Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo. [Crítica]

Si hablamos de pasar un rato agradable, recordando las historias que veíamos cuando éramos pequeños, Mortadelo y Filemón, son dos de los personajes más queridos por muchos. Tal es la admiración que sufren estos dos personajes, que su última película de animación recaudó 1,4 millones de euros el fin de semana de su estreno, la cifra más alta de una película de animación española desde Las aventuras de Tadeo Jones. 

“La recepción crítica fue generalmente positiva, con comentarios que resaltaban especialmente el ritmo trepidante de la película y la calidad de la animación, mientras que las críticas negativas se dirigieron a la falta de unión entre la sucesión de chascarrillos para conseguir una historia más sólida.”

Esta animación reúne las mejores cualidades de las historias de estos dos personajes, tanto que incluso parece que estemos viendo uno de los propios comic adaptados. Por lo cual decimos, que la adaptación es perfecta en lo que a recordar a los comic nos referimos. Es esto lo que más gusta, ya que pese a ese principio que trata de desconcertar, no tardamos en descubrir que ambos personajes no cambiaran nunca. 

Los golpes de humor son sucesivos, sin apenas tiempo de pausa entre momento y momento. Algunos destacan más que otros, y hacen de la película una verdadera comedia, entretenida y divertidísima. La calidad de animación destaca por la gran pulcritud y la pulidez de la misma, y que los personajes gozan de una gran exactitud a la hora de ser plasmados desde el comic. Es una animación moderna, donde el color y la calidad de detalles hacen que parezcan situaciones reales, lo cual a su vez contrarresta con la exageración del diseño de los personajes. Real y a la vez fantástico, así se describiría la animación.

Hablando de la historia, decir que es una historia que carece de un gran fondo, ya que se limita simplemente a hacer reír al espectador. Sin embargo la forma en la que esta llevada es lo que llama la atención, sobre todo al comprobar que son igual de locas que las historias que se veían reflejadas por los comic de esos dos aventureros. Si analizamos a los personajes, Filemón, siempre será el que recibirá los peores golpes, mientras que Mortadelo será el que se encargue de proteger a este primero, causándole en muchas ocasiones las palizas que se lleva.

DOBLAJE

• · Mortadelo (voz de Karra Elejalde) 
• · Filemón (voces de Janfri Topera y Ramón Langa) 
• · Jimmy el "Cachondo" (voz de Ángel Chame) 
• · El "Súper" (voz de Mariano Venancio) 
• · Profesor Bacterio (voz de Enrique Villén) 
• · Ofelia (voz de Berta Ojea) 
• · Irma (voz de Athenea Mata) 
• · Rompetechos (voz de Emilio Gavira) 
• · "Tronchamulas" (voces de José Alias y Víctor Monigote) 
• · Mari (voz de Chani Martín) 
• · Trini (voz de Manuel Tallafé) 

Su director es Javier Fesser. 

El guión del film está elaborado por el mismo Fesser,Cristóbal Ruiz y Claro García.

En conclusión; Mortadelo y Filemón, contra Jimmy el cachondo es una película que te hará reír. Una película que carece de edad, perfecta para mantener un rato agradable entre grandes y pequeños amantes de estos personajes, y una buena diversión para los desconocedores de los mismos.

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El ultimo cazador de brujas. [Trailer y Sinopsis]

El último cazador de brujas, dirigida por Breck Eisner, se estrenara el 30 octubre 2015.

El filme nos sitúa hace 500 años, en plena guerra de las brujas contra los humanos. Las brujas son unos malvados seres sobrenaturales dispuestos a sembrar la muerte y el dolor allá donde van. Sin embargo, los cazadores de brujas están dispuestos a pararles los pies. Uno de estos valientes cazadores es Kaulder (Vin Diesel), que consigue matar a una Reina Bruja todopoderosa. Sin embargo, esta, antes de morir, consigue maldecirle con el don de la inmortalidad, que hace que, con el paso de los años, Kaulder vea morir a todos sus seres queridos y se acabe quedando solo. - Mas Información

Entre el reparto de la película encontramos figuras como Vin Diesel (Saga Fast & Furious 7), Rose Leslie (de la serie de Juego de tronos), Michael Caine (Trilogia de Nolan; El caballero oscuro) o Elijah Wood (Trilogía el señor de los anillos). A juzgar por parte del reparto, podríamos decir que tiene buen aspecto en un primer instante.

Hemos visto ya numerosas adaptaciones donde un elegido o personaje en concreto se dedica a cazar brujas, tales ejemplos como El séptimo hijo o Hansel y Gretel Cazadores de brujas, dos de las que más éxito ha tenido. Las ventajas de esta futura película quizás podrían venir de la mano del acto principal, Vin Diesel, a quien por primera vez vemos cazando brujas, pero no en un ambiente como el que nos muestra el tráiler, que mantiene un aire típico de la trilogía de Riddick (Pitch Black, Las Cronicas de Riddick y Riddick).

¿Qué te ha parecido esta primera visión de la película?

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Fast & Furious 7 y su homenaje a Paul Walker.

La saga de Fast and Forious es una de las más conocidas, y no solo por sus emocionantes carreras de coches o toda la acción que acumulan, sino también por el buen reparto que encontramos en cada una de estas siete partes. Sin embargo, la última entrega de esta saga, ha sustituido parte de la historia restándole sentido, y dejándola entre las más fantásticas así como la más triste de todas.

Este pequeño contratiempo, se debe al fallecimiento de uno de los pilares sobre los que se fundamentan estas películas. El joven actor de 40 años de edad, Paul Walker, falleció el 30 de noviembre de 2013 en un terrible accidente de coche. Cruel es la vida teniendo en cuenta que este actor llevaba toda su carrera de cine tomando riesgos sobre vehículos a cuatro ruedas. Debido a ello, el rodaje se mantuvo parado tratando de buscar una solución, si retomar la película o si terminar con todo. Fue por esto por lo que se pensó que Brian O'Conner, el personaje al que daba vida Paul Walker, moriría a pocos minutos de empezar la película o durante la misma. Para la sorpresa de muchos esto no fue así, y se decidió que el actor tendría un cierre feliz, para lo cual se contó con la participación de sus hermanos y la tecnología que existe actualmente. 

Fast & Furious 7 nos cuenta una historia entrelazada con la tercera de las películas de esta saga. Recordemos que en Tokyo Drift, Han Lue, interpretado por Sung Kang muere, aparentemente en una persecución. En esta última entrega descubrimos que no fue casualidad, y que este hombre no murió por accidente, si no a mano de Ian" Shaw, interpretado por Jason Statham, quien le tiene la guerra jurada a Toretto (Vin Diesel) y todo su grupo de personas allegadas. Dentro de esto, existen bastantes incoherencias a la hora de enlazar la muerte de Han Lue, ya que la que vemos en la tercera entrega, no coincide con la que nos muestran en la séptima entrega.

Entre todas las películas, esta es la que más acción mantiene, lo cual no es ni bueno ni malo, simplemente diferente. Si bien estas películas empezaron siendo carreras, velocidad y adrenalina, estos inicios se han ido borrando con el paso de las películas, convirtiéndose en mera películas de acción donde los coches y las carreras están cada vez más ausentes. Pese a ello, como una película de acción y efectos especiales esta es sin duda la mejor, ya que la tecnología, al igual que todo, ha avanzado a pasos agigantados. 

La historia resulta interesante, ya que en la anterior entrega se quedaron algunos cables sueltos, sobre todo referente a lo ocurrido con Letty, quien ha perdido la memoria tras volver de su aparente muerte. No es solo el drama de la joven uno de los puntos más críticos para Toretto, si no también lo que el propio espectador va viendo. Con esto nos referimos de nuevo a Paul Walker, al cual se le han disminuido bastante las escenas, pese a que llegó a rodar gran parte del film.

Homenaje a Paul Walker 

Si bien esta película es la última que se ha realizado, y ya se está hablando de una octava entrega, esta cierra de una forma única, una escena que hace que aquellos que son fanáticos de estas películas, derramen en una lagrima por las palabras así como las imágenes que vemos. Y no es solo que Toretto y Brian se encuentren una vez más, si no que ambos se separan definitivamente.

“Yo solía decir que vivía de medio kilómetro en medio kilómetro, y por eso éramos hermanos, porque tú también lo hacías. No importa dónde estés, si a medio kilómetro o al otro lado del mundo, lo más importante es la gente que está contigo, aquí y ahora... mi familia. Siempre estarás conmigo, y siempre serás mi hermano.” 

Estas son las ultima palabras de Toretto, escuchadas en Off mientras las imágenes nos muestran todo el recorrido de Paul Walker por las entregas de Fast & Furious. Claramente, estas palabras van dedicadas a la persona que falleció hace dos año, alguien que lamentablemente se ha ideo demasiado lejos.

A Paul Waker; R.I.P

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Jurassic World [Crítica]

Acostumbrados a ver como la tecnología avanza a pasos agigantados, muchas veces se descubre que no siempre es lo más indicado. Ejemplo de esta apreciación es la que comentaremos hoy con la nueva película de Colin Trevorrow, la cual continúa la aventura que comenzó Steven Spielberg y muchos creían ya terminadas.

Si Jurassic Park fue una de la películas más conocidas y famosas entre los niños de la época, Jurassic World a echo de este recuerdo algo más que un homenaje. No queremos decir que la película sea mala, simplemente que en ocasiones es mejor no tocar los clásicos del cine, ya que podríamos considerar esta nueva película como un reboot más que como una secuela, lo cual se nota tan sólo por determinados comentarios o incluso alguna escena que tan sólo reconocerán los más allegados a estas películas.

Jurassic World se caracteriza por ser principalmente una película donde lo que más destaca son los efectos especiales. Sin embargo, lo que ha conseguido esta película, es rememorar viejas sensaciones, haciendo que los animales, los dinosaurios y las escenas sean más realistas que nunca. Si estas películas siempre han sido un clásico, el inconveniente de esta última al sufrir tantas mejoras, será que en un futuro, los mas jóvenes, tan solo recordaran esta película en lugar de recordar que la idea original parte del año 1993. Pese a esto, encontrar referencias al antiguo parque, ya sea en diálogos o en imágenes, hace que los que siguieron estas emocionantes entregas, no olviden de donde partió esta idea que les envolvió de niños. 

La historia de esta nueva adaptación es bastante simple, entretenida, pero bastante predecible, lo cual no quiere decir que no existan momentos de tensión o incluso algún que otro giro o susto al ir avanzando en el argumento. Esta historia se basa en la creación de un hibrido cuya composición se desconoce y lamentablemente escapa de la jaula donde le tienen retenido. Desde ese mismo momento, lo conveniente hubiese sido evacuar la isla, pero poco a poco vemos como el parque de ensueño se transforma una vez más en la peor de las pesadillas. 

El reparto de esta película es completamente nuevo, manteniéndose únicamente el personaje de Henry Wu, interpretado por BD Wong, responsable de todas las especies que se encuentran en el parque, pudiéndose considerar el responsable de lo ocurrido, ya que ha estado jugando con la genética desde la primera entrega de Jurassic Park. La ausencia de personajes anteriores, es lo que hace que esta película también permanezca un tanto al margen de las anteriores. Ver Reparto Completo

Existen sin embargo algunas pequeñas incoherencias en la nueva película, ya que si bien mantiene la misma estética de las películas anteriores, o por lo menos se acerca bastante, no todos los datos coinciden. Sin ir más lejos, en la película, nos aclaran que la Isla es la misma, pero si nos ponemos a compararla con la de anteriores entregas, podemos comprobar que prácticamente no se parecen. Esto, se debe nuevamente a la tecnología de los efectos especiales. En las primeras entregas, apenas se emplearon efectos para la realización de los paisajes o zonas, mientras que en la nueva, practicamente todo esta raizado digitalmente. 

Pese a estas pequeñas incoherencias, la película es bastante buena, y nos recuerda la ilusión de los niños al poder ver con sus propios ojos algo que se extinguió hace mucho tiempo y que para muchos ha sido el centro de su infancia. Jurassic World es una nueva visión de los animales que se extinguieron y que gracias a esta película, podemos verlos más reales que nunca.

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