Chappie

Una nueva película se avecina para este año. Chappie, una película de Neill Blomkamp, a quien ya hemos visto en trabajos como "Distrito 9" o "Elysium". Esta nueva película supondrá otra forma de ver y entender a las maquinas.

"Ambientada en Johanesburgo, y con un personaje robótico ridículo como protagonista, este delirante relato nos traslada a un viaje por las emociones y sentimientos en un mundo distinto a la par que sorprendente. Con un argumento elaborado y un trasfondo reflexivo, esta cómica historia encaja en un marco inusual visualmente cuidado e impactante. Una comedia que cala por la simplicidad de su trama principal, y engancha por los minuciosos detalles que te adentran en una realidad ficticia y muy visual. Enigmática y divertida a partes iguales, se trata de una historia de corazón en un entorno robotizado y futurista donde la ciencia ficción es el paisaje." (Sensacine. Mas información)

Hemos contado hace poco con la critica de Autómata, una película orientada también hacia las maquinas. Se nos viene encima otra versión donde las máquinas cobran inteligencia. Esta vez la inteligencia artificial parte de la descabellada idea de un hombre que quiere otorgarle a una máquina una vida. Un experimento que lejos de salir mal, consigue que un nuevo tipo de robot este presente. Chappie, una máquina con conciencia que deberá ir aprendiendo igual que los humanos. Esto marca la tragedia en la película, pues nuestro protagonista se verá perseguido y muchos querrán destruirle, considerándole una amenaza para la humanidad.

Dentro de lo que ya sabemos de reparto, en primer lugar, mencionar a Sharlto Copley, como la voz de nuestro robot, Chappie. Hugh Jackman, realizara esta vez el papel de Vincent, un hombre que querrá destruir a Chappie a cualquier precio, sin importarle lo que la maquina allá sido capaz de hacer. Dev Patel, el actor conocido por su participación como villano e la película "The Last Airbender" será el encargado de crear un máquina con conciencia. Estos serán los personajes principales de la película. 

A continuación te dejamos en tráiler para que descubras tú mismo esta nueva película y te hagas una idea de lo que podrás ver en la gran pantalla a partir del 13 marzo.

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Annie Critica

Todos alguna vez hemos tenido la sensación de que no pertenecemos al lugar donde estamos. La música es una de las mejores medicinas que existen, bailar, aun es mejor. Annie nos cuenta la historia de una niña que fue abandonada por sus padres cuando apenas era un bebe.

Sin una vida que tener, la pequeña terminó trotando entre centros de acogida, hasta que terminó en la casa de una mujer que la cuidaría junto con otras niñas, convirtiéndose estas con el tiempo en las mejores amigas de Annie. Cuando la vida de la joven corre peligro, y es salvada por un hombre de ser atropellada, ocurre un giro inesperado que llevara a la niña a vivir la mayor aventura de su vida.

El canto, el baile siempre estarán presentes en esta película, un musical que ha tenido varias adaptaciones en el cine y la cual esta vez cuenta con la presencia de figuras como Jamie Foxx o Cameron Díaz; el primero de ellos, un hombre rico que está tratando de llegar a la alcaldía, por lo que necesita hacer cualquier cosa para aumentar los votos, y la segunda es la cuidadora de Annie y sus amigas, una auténtica “madrastra” que emplea a las niñas como criadas en lugar de cuidarlas y mimarlas.

Hablando de la coreografía y las canciones, destacar que los bailes son pegadizos, siempre al compás de la música. Uno de los mejores es aquel que se realizó durante la canción “Esto es criminal” donde las niñas se dedican a limpiar la casa guiándose por la música y el ritmo de las fregonas y trapos. Las canciones son en su mayor medida divertidas, algunas enternecedoras, otras buscan levantar sentimientos de pena y de pesar, pero ante todo siempre guardan un sentimiento en concreto. El doblaje es uno de los rasgos a destacar de esta película, ya que también se han traducido las canciones, con letras que en ocasiones no significan lo mismo que en las originales, pero no siempre es fácil cuadrar una canción para que tenga el ritmo necesario, por lo que en ese aspecto se podría decir que está muy bien realizado, sin apenas notarse el cambio en las letras.

Personajes;

Annie es sin duda el más importante, ya que toda la obra gira en torno a ella y su afán por encontrar a los padres que nunca ha tenido. La niña es alegre, hasta tal punto que consigue trasmitirnos una gran ternura. Durante toda la película somos capaces de descubrir como Annie va cambiando poco a poco a cada uno de los personajes, haciendo que los mismos quieran ser mejores personas, o por ejemplo trasformando por completo la vida de muchos. Annie es la esencia de esta película, por lo que hay que decir que la joven Quvenzhané Walli, ha realizado un papel magnifico.

Cameron Diaz por otra parte, ha sido esta vez la “mala de la película”, ya que representa a una mujer egoísta y despreocupada, que tan solo busca fines personales. En cierto modo también es uno de los personajes más divertidos de toda la película. 

Finalmente Jamie Foxx ha mostrado a un hombre maniático y cuya única preocupación es acceder a la alcaldía, sin embargo también nos ha demostrado su lado más tierno y amable

Resumiendo la película, se diría que es un rato divertido para compartir con toda la familia, que sin duda es de esperar que os divirtáis viéndola, y a su vez disfrutando de un poco de canto y baile, que al fin y al cabo son dos cosas capaces de darnos un poco más de vida.

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Información Semanal

Información Semanal.

Ya tenemos el plan de entradas para esta semana. Te ofreceremos varias criticas, y mas información sobre el cine que se aproxima para este año.

Empezamos hoy mismo, publicando la Critica del nuevo musical de "Annie" - a las 18:00 de la tarde.

El martes información de la nueva película de Neill Blomkamp, "Chappie" - a las 18:00 de la tarde.

Continuaremos el miércoles con las opiniones de dos colaboradores que asistieron al preestreno de "El destino de Jupiter" - a las 18:00 de la tarde.

El jueves mas información, una nueva secuela de La mujer de negro, "El ángel de la muerte" de Tom Harper - nuevamente a las 18:00 de la tarde.

Y para finalizar la semana, el viernes contareis con información de "Mad Max, furia en la carretera" - repitiendo nuevamente a las 18:00 de la tarde.

Esta semana hemos contado con una critica por día, mas alguna que otra información correspondiente a eventos y sorteos, te lo recordamos a continuación;

CifiMad 2015 (Información)

Sorteo de entrada cuádruple para "El libro de la vida" (Aquí)

The Imitation Game [Crítica]

Siempre Alice [Crítica]

Autómata [Crítica]

Capitán Harlock; EL futuro ya es pasado [Crítica]

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Capitan Harlock; El futuro ya es pasado. [Critica]

Siempre que miramos hacia el futuro muchas veces el pasado nos impide alcanzarlo. La libertad de elegir, de viajar,  y solo un final en un mundo que pocos conocen. ¿Te imaginas viajar más allá de las estrellas en un barco pirata donde la única ley que existe se rige por la libertad? Acompaña al Capitán Harlock en esta aventura que recorrerá los lugares más oscuros del corazón de un hombre que finalmente es capaz de contarnos su verdadera historia.

Tras el exilio que sufrió la tierra al convertirse en un santuario inhabitable por los humanos que se extendieron por el universo, solo un hombre seguirá luchando por su derecho para volver a su hogar. Un capitán, inmortal, al mando del barco pirata conocido como el Arcadia, está en continuo conflicto con la confederación de Gaia, aquella que proclamo la tierra como un santuario. Esta nueva aventura nos enseña a valorar el hogar, a darnos la esperanza necesaria y a vivir una aventura donde la figura principal será una nueva. Cuando un joven se ve atraído al Arcadia, las elecciones del mismo se precipitaran entre Harlock y la confederación, descubriéndose el origen de un personaje que ha vivido por más de mil años luchando.

Y no es para menos que esta nueva entrega animada a tardado casi cinco años en desarrollarse, dado el esfuerzo y la participación de todo un equipo que a conseguido lanzarnos a un mundo donde la realidad de lo ficticio se difumina, perdiendo de vista cual es cual. Visualmente la película de Shinji Aramaki es un lujo con el pocas veces podemos contar. Su estilo, que recuerda mucho al mismo empleado en los juegos de Final Fantasy, ha conseguido que incluso olvidemos este ejemplo y convirtamos al Capitán Harlock en un nuevo estilo innovador y de ejecución limpia y brillante.

La película se encuentra dirigida por Shinji Aramaki, cuyo guion se compone por la participación de Harutoshi Fukui y Kiyoto Takeuchi. Capitán Harlock; El futuro ya es pasado, esta basado en el famoso cómic de Leiji Matsumoto. La fotografía corrió a cargo de Kengo Takeuchi, que nos ha mostrado que las imágenes muchas veces no se diferencian de la realidad. El sonido y la música corren a cargo de Koji Kasamatsu y Tetsuya Takahasi respectivamente, aquellos que nos enseñaron que la música y el sonido son casi tan importantes como la misma estructura en la que se basa la película. Finalmente, esta animación se terminó produciendo de la mano de Toei Animation.

Estamos a acostumbrado a ver un Capitán Harlock muy diferente al actual, sin embargo los rasgos más característicos se han conservado, eso sí, mucho más ocultos y oscuros. Descubrir el origen del personaje, esa inmortalidad que tanto le atormenta es una de las mejores experiencias pese a ser un comienzo tenebroso. Se nos muestra un vez más la complicidad con las personas, el afán que lleva a cometer tremendos errores y la pequeña chispa de esperanza que siempre aparece cuando es más necesitada. 

Vemos un Capitán al que ya casi no le quedan ganas de seguir luchando, que continua para terminar con una última misión que le resolverá el mayor problema de su pasado. Sin embargo, no le será tan fácil llegar al final de esta aventura. El dolor y la pena que se ocultan tras este hombre son realmente importantes en el desarrollo de la historia, donde parece ser que todo es dolor, pues no solo contamos con la historia de Harlock si no con la de dos personajes mas que han cometido errores, que no saben qué camino tomar y que están en constante conflicto moral consigo mismos y lo que ellos creen que es la realidad y la falsedad. 

Muchos han calificado esta película como un fenómeno realmente revolucionado, y no es para menos dada la animación. El mayor miedo, que se pierda la forma actual de hacer películas de animacio real, y todo pase a ser mero ordenador y trabajo digital, ya que Harlock nos ha demostrado que cada vez estamos más cerca de que esto se convierta en una realidad.

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Autómata [Critica]

Desde que existe la tecnología el hombre ha jugado continuamente a ser dios. Nunca ha salido bien. En todas las películas que el género cinematográfico ha llevado acabo sobre las máquinas y los humanos, no encontramos ninguna que no haya llevado al drama de la elección o el condicionamiento a la pregunta que establece donde esta límite para saber cuándo una maquina pasa a ser considerado como un humano.

Autómata nos muestra una nueva versión donde los humanos han evolucionado hasta aniquilar casi por completo el mundo. La solución, crear maquinas que los ayudasen a sobrevivir, que pudiesen salvarlos. Máquinas regidas por dos protocolos básicos, totalmente inquebrantables. Cuando las máquinas comienzan a adquirir lo que se llama conciencia propia, comienzas los problemas, el afán por destruirlas, y las dudas sobre su existencia.

Al igual que muchas otras películas que tratan el tema, máquinas y humanos, la médula de la película se forma en torno a un protagonista principal, interpretado en este caso por Antonio Banderas. Cansado de su trabajo, Jacq Vaucan, nuestro protagonista, se ve envuelto en un compromiso donde deberá averiguar que está ocurriendo con las máquinas, pues estas han comenzado a invalidad uno de los protocolos básicos que las sustentan. ¿Dónde está el límite de una máquina que no está condicionada por los dos protocolos que mantienen a salvo a los humanos? Una pregunta que frecuentará el largometraje más de una vez.

En la hora y cincuenta minutos que dura la película, nos da tiempo a descubrir porque las máquinas muchas veces son más humanas de lo que el propio hombre quiere ver. Los deseos, los remordimientos, la búsqueda de un lugar donde pueda haber futuro nos d ¡a la clave para descubrir que la culpa de la destrucción del mundo es únicamente del ser humano, que ha ido consumiendo el planeta hasta que su extinción esta próxima. Una de las maquinas con las que nuestro protagonista se cruza, ha desarrollado mente propia, posee opción de elegir, lo que llamamos libre albedrio. Esta máquina nos transmite el deseo de vivir, de transmitir el legado que dejaran los humanos, pues al fin y al cabo las máquinas fueron creadas y esculpidas por el hombre, imaginadas por seres que ahora pretenden exterminarlas. “Sobrevivir no es relevante. Vivir, si lo es” esa es la frase que más pesa en toda la película, y más si es dicha por una de las máquinas.

Antonio Banderas, un actor español muy conocido por sus trabajos, ha conseguido una vez más sumergirnos en la realidad que pude llegar a tener esta película. ¿Dónde está el límite para una maquina? El mismo que el de un humano, pero incluso mucho más allá de todo lo que esta pueda imaginar, ¿Por qué condicionarlas entonces? En la película vemos el miedo ante las máquinas, la forma de tratar de utilizarlas, sin embargo tal y como el hombre apareció, las máquinas tomaron conciencia.

Por otra parte Jacq Vaucan, nuestro protagonista, se pasa la película entera soñando con poder darles un futuro a su mujer y a la hija que esta traerá al mundo en poco tiempo. Es un hombre que esta demasiado cansado y odia lo que el hombre le ha hecho al mundo, soñando con volver al único lugar donde el cree que podrían tener una vida mejor, anhelando el mar continuamente.

En lo referente los efectos especiales, encontramos a unos autómatas poco desarrollados. No tenemos las máquinas que andan igual de rápido que un humano o aquellas que están estilizadas y son gráciles y elegantes. Por el contrario tenemos maquinas simples, con los mínimos circuitos, torpes en ocasiones y no muy desarrolladas, lo que contrasta mucho a la hora del desarrollo que llegan a tener interiormente. Haciendo que el espectador se plantee quien es en ocasiones la máquina y quien el humano.

Una nueva versión de como el hombre puede llegar a rechazar lo que el mismo ha creado, con un final apropiado y un desarrollo entretenido. Si bien no es una película que vaya a ser recordada durante mucho tiempo, si es una que muestra lo mejor y lo peor de un ser humano, mostrándonos continuamente donde está el límite que no deberíamos propasar, y saber cuales son las consecuencias de hacerlo.

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Siempre Alice [Critica]

Todos tenemos miedo a perder algo… ¿Y si fuesen los recuerdos? Aquellos que nos han formado tal y como somos. En ocasiones son lo único que tenemos para mantenernos fieles a nosotros mismos, sin embargo el olvido es uno de los peores casos que existen en la vida. La protagonista de esta película llega a decir que incluso preferiría tener cáncer antes de la enfermedad a la que tiene que enfrentarse día a día tras descubrir que la padece.

Siempre Alice nos cuenta la historia de la Doctora Alice Howland, una mujer de una inteligencia brillante, entregada a su trabajo como profesora de filología, que comienza a desarrollar un extraño caso de alzhéimer precoz a la edad de cincuenta años. Una enfermedad que poco a poco se va llevando la mente de esta grandísima mujer, obligándola a resistir todo lo que pueda.

La historia es realmente conmovedora, y cuenta con la entrada de más personajes que aportaran su mejor parte. Alec Baldwin interpreta el papel del Dr. John Howland, un marido que no puede asimilar lo que le está ocurriendo a su mujer, ya que en ocasiones observamos ciertamente despreocupado ante lo que está ocurriendo. Kristen Stewart, Kate Bosworth y Shane McRae, interpretan a los tres hijos de la pareja, Lydia Howland, Anna Howland-Jones y Charlie Howland-Jones respectivamente. La primera de ellas tiene el papel mas importante en lo que a los hijos respecta, siendo el hermano aquel personaje que menos aporta dentro de la historia, pero cuyo papel es importante también cuando se descubre que la enfermedad de su madre es genética, y cualquiera de los tres podría desarrollarla.

Llegando al papel principal de la película, encontramos a la famosa actriz Julianne Moore, en un papel que si bien a interpretado con una limpieza increíble, nos muestra el valor de una mujer que quiere vivir y no olvidar, la resistencia y en ocasiones la desesperaron de pasar por una situación así, pues en el fondo es la que peor lo está pasando. Según vamos avanzando en la película, se nos muestra una enfermedad que se desarrolla escalonadamente, encontrando en primera instancia esos primeros meses y semanas, donde los olvidos son mínimos, hasta que finalmente llegamos al desarrollo total de la enfermedad, con un final que pesa bastante en el pecho una vez salinos de ver la película.

No es fácil enfrentarse a una vida así, donde la familia es el segundo componente que sufre, ya que van viendo como su mujer y su madre se va deteriorando poco a poco sin que ellos puedan ayudar. Es realmente conmovedor el punto de vista que se le ha dado a la película, y la delicadeza con la que tratan un tema, que en el fondo asusta a muchos, ya que es una enfermedad que se desarrolla genéticamente y a temprana edad en lo que normalmente suele ser la perdida de la memoria.

Siempre Alice nos muestra lo mejor y lo peor de ese tipo de situación, encontrando momentos tiernos, en especial aquellos que hacen referencia a la relación entre Alice y su hija Lydia, dos personas con puntos de vista demasiado diversos, pero que en el fondo terminan entendiéndose, ya que esta hija, que en un principio se desinteresa, es la que se encuentra con Alice hasta el final de la película. A demás, esta relación destaca por una de las frases que más dolor expresa por el momento en el que están expuestas. Esas palabras “Nothig is lost forever” (Nada se pierde para siempre) guardan un gran peso sobre la película, ya que hacen referencia a los recuerdos, aquellos que lamentablemente Alice ha ido perdiendo a lo largo de la historia. 

Finalmente la forma en la que se ha desarrollado la película, la propia constitución de la misma, son elementos que aportan el grado suficiente para que este largometraje llegue a lo más interno de muchas personas, algunas sintiéndose identificadas con el personaje y o situaciones similares. Esta forma de llevar acabo la película, nos hace empatizar con los personajes, con el dolor, la felicidad etc, haciendo que nos demos cuenta de cuan importantes son los recuerdos para una persona, porque, al fin y al cabo, si no recordamos, ¿Dónde está nuestra esencia?

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The Imitation Game [Critica]

¿Quién separa lo que es bueno de lo que es malo? La guerra arrebata vidas, pero cada bando lucha por sus ideales, por lo que ellos creen que le traerá la libertad a su mundo, el único que por el momento se conoce. ¿Quién marca el límite de un bando y quien elige el vencedor? Una serie de hechos, de sucesos y de claves dan la victoria ante la guerra. Alan Turing, logro descifrar uno de los enigmas que impedían la derrota de la Alemania nazi durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial.

The imitación Game, es la nueva película que se basa en la vida de uno de los personajes que consiguió darle la victoria a su país ante la amenaza que representaba la Alemania de entonces. Alan Turing, experto matemático esta convencido de que es mejor que muchos, y que puede llegar a inventar una máquina capaz de descifrar a “Enigma” un sistema encriptado que utilizaban los alemanes para comunicar los ataques, sin que sus enemigos supiesen por donde iban a entrar. Persistencia, en ocasiones cabezonería es lo que lleva a Alan a persistir en su tarea pese a todos los que se oponen a su idea.

Durante toda la película, los nervios están presentes, las derrotas que van surgiendo, las relaciones que se van haciendo cada vez más oscuras. Entre todos los personajes, Joan Clarke es una mujer que impresiona a nuestro protagonista, ya que demuestra una inteligencia en ocasiones superior a la del mismísimo Alan. Entre ellos va creciendo una amistad y unos lazos que terminaran desencadenando en uno de los temas más marginados en todo el mundo. 

Para aquellos que ya hayan visto la película sabrán de sobre que nos referimos. Este tema es el de la homosexualidad, el cual, es uno de los menos tratados en el cine y en esta película esta llevado de una forma más que correcta, llevándonos en ocasiones a la rabia y al desasosiego ante la forma en la que se trataba a estas personas, desencadenando en un final un tanto cruel y donde se deja ver la diferencia que había entre el antes, no tan lejano y el mundo en el que vivimos ahora.

“Es una película muy buena. Con la calidad actoral habitual de Benedict Cumberbatch, The Imitation Game se muestra como un potente biopic sobre una figura en parte desconocida al público general y como una sorpresiva reivindicación de una injusticia histórica con los homosexuales.” – Palabras de Nacho Teso. (Colaborador.) 

Benedict Cumberbatch es el encargado de interpretar al protagonista. Si este actor ha saltado a la fama, a sido después de comenzar a ser el nuevo Sherlock Holmes de la cadena inglesa de la BBC. A adquirido papeles muy importantes en varias películas así como ahora en esta, donde nuevamente vuelve a sorprendernos sin salirse del esquema que ya tiene predeterminado. La pasión y el desgarro con el que interpreta a Alan, nos hace ver que en muchas ocasiones esta siendo él mismo y no está actuando, algo que en un actor es muy positivo, dado que si consigue trasmitir esa naturalidad, hará que el espectador se lo crea. 

Esta vez encontramos una película que nos cuenta nuevamente otra etapa en la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de los ingleses. La máquina llamada "Enigma", fue totalmente inalcanzable hasta que llego Turing, y sin embargo la poca fe que se expresa en el al principio de la película es bastante desolador. Pese a ello el desarrollo es completo y limpio, dejando ver también que muchas veces la afición o las metas a las que nos dedicamos provienen de un pasado directamente significativo para una persona. 

El último de los datos curioso a destacar es la máquina que crea Alan, la cual actualmente conocemos como “ordenador”, de esta forma, la película no solo nos muestra al hombre que trato de desvelar la máquina Alemana, sino también al hombre que nos ha dado la primera base para los ordenadores de hoy en día.

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Preestreno de "El libro de la vida"

¿Quieres la oportunidad de asistir al preestreno de la nueva película de Guillermo del Toro?

El preestrenos de "El libro de la vida" está a tu alcance desde hoy mismo.

SORTEAMOS UNA ESTRADA CUÁDRUPLE.

Lee los requisitos que continuación te mostramos y lánzate a participar. 

• Esta película es un preestreno para niños, por lo que hay que venir con ellos. 
• La entrada que sorteamos en de carácter cuádruple con la condición de que tienen que venir DOS NIÑOS MENORES DE 14 AÑOS COMO MINIMO. 
• La película se proyectara el 15 de Febrero a las 11:30 en Kinépolis Ciudad de la Imagen 
• Habrá un regalito para los 20 primeros niños que acudan con un dibujo de temática mexicana hecho por ellos. 

Como participar

Esta vez el sorteo se llevara a cabo vía Facebook y por aquí mismo, el Blog.

En caso de participar mediante Facebook;

• Deberéis entrar en la página y darnos tu Like. 
• Comentar en la imagen del concurso con la siguiente frase. "Quiero asistir al preestreno de "El libro de la vida" con Sensacine y Cinemax Universe" y decirnos porque quieres ir a ver esta película. 
• Compartir la imagen del concurso.
• Y finalmente mándanos un email a cinemax.universe.email@gmail.com con tu nombre en Facebook y tu nombre real para así poder apuntarte en el sorteo. 

En caso de participar mediante El Blog; 

• Deberéis mandarnos un email a cinemax.universe.email@gmail.com con la siguiente frase. "Quiero asistir al preestreno de "El libro de la vida" con Sensacine y Cinemax Universe" y decirnos porque quieres ir a ver esta película. 
• A continuación deberás publicar ese mismo comentario que nos has enviado en esta misma entrada, para verificar que eres tú y añadirte al concurso.

EL CONCURSO SE CERRARA EL DÍA 10 A LAS 22:00 Y SE PUBLICARA EL GANADOS A LAS 22:30. DURANTE EL DÍA 11 EL GANADOR RECIBIRÁ UN MENSAJE DONDE DEBERÁ CONFIRMAR SU ASISTENCIA, SI NO SE PASARA A LOS GANADORES DE RESERVA.

Ya tenemos el resultado del sorteo, muchas gracias a todos por participar, y lamentamos tener tan solo una entrada para sortear, porque estamos seguros de que todos queríais ganar, pero esta vez le ha tocado a...;

¡María Blázquez! 

A lo largo de la semana te mandaremos mas información sobre el evento.

¡¡¡Enhorabuena Maria!!!

Os dejamos la imagen del sorteo aquí.

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CifiMad 2015.

CifiMad 2015

¿Quieres un fin de semana inolvidable, rodeado de gente con tus mismas aficiones? La Cifimad es tu evento de ciencia ficción donde podrás disfrutar de un fin de semana de los mejores concursos y las actividades más entretenidas.

Este año la Cifimad contara con la visita de dos famosos actores; Angus MacInnes, el Jefe Oro (Star Wars) y Anthony Montgomery conocido como Travis Mayweather (Star Trek). Podrás tener tu foto y tu firma con cualquiera de ellos, apuntarte a numerosas actividades, concurso de Cosplay o torneos como “STAR TREK ATTACK WING: LA GUERRA DEL DOMINIO”

A demás un año más se contara con la cena de gala y la fiesta de después, donde podrás divertirte rodeado de amigos y cañas.

La Cifimad es un evento que se llevara a cabo en el Hotel las Provincias de Fuenlabrada el fin de semana del 20 al 22, por lo que si no quieres, ni siquiera tendrás que salir de allí, reserva tu habitación ya mismo para poder dormir en el propio hotel.

A demás, este año cuentan con más pack de ofertas en precios. Tan solo 5€ en la entrada de un día, y 10€ por el fin de semana completo, cualquiera de ellas con pase directo a todas las actividades que se realizan. Si quieres fotos y autógrafos, podrás llevártelos por 15€ y 20€ respectivamente (ambos actores constan con los mismos precios). 

A continuación os dejamos la página oficial de la Cifimad, así como un enlace directo para que tu mismo compruebes los precios, actividades y elijas aquello que más te convenza. Ante todo no lo olvides, te estamos esperando.

Web Oficial

Tienda, precios y entradas.

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Información Semanal.

Después de un tiempo inactivos, nos preparamos para retomar el ritmo poco a poco. Semana a semana, intentaremos ir preparándoos unas entradas para que podáis ir viendo contenido nuevo en el Blog. Actualmente nos encontramos preparando esta semana, la primea de Febrero, donde contareis con las críticas de las películas más destacadas de Enero. Os dejamos a información de la semana  a continuación.

Información Semanal.

Empezaremos hoy mismo con una estrada dedicada a lo que sera uno de los mejores eventos de Febrero. La CIfiMad; un evento que durara todo un fin de semana. - publicaremos la información esta misma tarde a las 18:00

El martes publicaremos la Critica de la nueva película protagonizada por Benedict Cumberbatch; The Imitation Game - a las 18:00 de la tarde.

Continuaremos el miércoles con una película que nos ha llegado muy interiormente; Siempre Atice - a las 18:00 de la tarde.

El jueves contareis con la Critica de la última película de Antonio Banderas; Autómata - nuevamente a las 18:00 de la tarde.

Y para finalizar la semana, el viernes podréis leer la crica de la animación de; Capitán Harlock; El futuro ya es pasado - repitiendo nuevamente a las 18:00 de la tarde.

A su vez, durante las navidades hemos estado publicando una serie de informaciones que bien podrían ser de vuestro interés si aun no sois conocedores de las misma. Os las ofrecemos también a continuación;

Noche en el museo; El secreto del Faraón. [Crítica]

El Séptimo Hijo. (Información)

Los vengadores; La Era de Ultron. (Información)

Jurassic World. (Información)

Terminator Génesis (Información)

Star Wars: El Despertar de la Fuerza. (Información)

Desde Cinemax Universe les deseamos que hayan tenido una feliz entrada de año disfrutando de todo el cine de Enero.

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