• Capitana Marvel [Crítica y análisis]

    La película comienza mostrándonos a Carol Danvers ya como una más de la raza Kree, una mujer sin recuerdos de su pasado pero atormentada por los mismo, los cuales se mantienen en su subconsciente. La guerra entre las raza Kree y la Raza Skrull por otra parte, es lo que mantienen a nuestra protagonista y un grupo de nobles héroes guerreros, ocupados, intentando salvar el universo tal y como lo conocíamos.

  • El Hobbit, un viaje inesperado [Crítica y análisis]

    A veces estamos más que acostumbrado a ver como un libro es adaptado a la gran pantalla, en guardar demasiada relación con lo que la novela en sí, nos cuenta de la historia. Por si fuera poco, con la última moda de dividir los libros, encontramos adaptaciones con ciertas cosas incoherentes, que en ocasiones hacen que la película transcurra de forma lenta o directamente ocurran cosas inventadas por los guionistas, perdiendo le fidelidad a la relación novela/película.

  • Como entrenar a tu dragon 3 [Crítica]

    Los finales en ocasiones no son lo que nos esperábamos. Pueden ser algo bueno, o algo malo, o simplemente algo que nos emociona y nos deja varios días sin poder escribir acerca de la película que versa en dichos sentimientos. Es el caso de la última aventura de Hipo y Desdentao en la película, “Como entrenar a tu dragón 3”. Oficialmente sí, es la última entrega que veremos de esta serie, y eso se debe al claro final con el que nos dejan.

  • Legacies [Indice]le

    Legacies es un spin off de la serie The Originals que sigue las aventuras de Hope, la hija de Klaus Mikaelson y Hayley Marshall, durante su adolescencia. Estrenada el 25 de Octubre del 2018, de manos de The CW, ha recibido en sus primeros episodios críticas calificadas como mixtas.

  • God Of War (Análisis)

    Son muchas las historias que se conocen sobre los dioses del Olimpo, pero pocas veces encontramos dichas leyendas narradas de forma exacta, o coherente en los videojuegos, o películas. Esa, es la mayor diferencia que guarda el juego de God Of War, con otras adaptaciones de la mitología griega. Si bien es cierto que el protagonista del juego, Kratos, es un personaje inventado exclusivamente para los juegos, las historias que se cuentan, de una forma u otra, son reales o tienen detalles que coinciden en su mayor parte.

47 Ronin [Crítica]

El bushido; el más estricto de los códigos de honor samurái que se desarrollaron en Japón. 47 Ronin es la película que nos cuenta una de las historias más conocidas de este código de honor. A cargo de Carl Erik Rinsch, esta película es una de las mejores que hemos visto, ya que cuenta la historia verídica de una forma realista y dura, a la vez que espectacular.

"Nos encontramos en el siglo XVII, en el Japón feudal. Kai (Keanu Reeves, The Matrix) es un paria que se une al líder de los 47 Ronin, 47 guerreros sin amo que tuvieron que convertirse en outsiders después de que su señor fuera obligado a cometer sepukku (suicidio al estilo samurái), Oishi (Hiroyuki Sanada, El ocaso del samurái). Juntos lucharán por vengarse del traidor que mató a su señor y les condenó al destierro. Para restablecer el honor a su tierra natal, los guerreros se lanzan a una búsqueda plagada de duras pruebas capaces de destruir a cualquiera." - Sensacine.

Numerosos retos, llenos de peligros es a lo que estos hombres se enfrentaran poco a poco, mostrándole al espectador las escenas más misteriosas y extrañas que se han realizado en la película. Si bien cuenta una historia verídica, la integración de seres místicos y mágicos es la única prueba de que la historia es ciencia ficción en esos terrenos. 

En torno a la realidad de la historia, esta es amplia, ya que cuando el señor de un samurái sucumbe al sepukku, todos los que le han servido pierden el honor ante su patria. Mientras que sin señor pasan a ser una deshonra, buscar al asesino también se convierte en una deshonra que les condenara a su propia muerte. Sin embargo para un samurái, no hay mayor honor que morir vengando la muerte de su señor. Conociendo esta historia, no es una sorpresa el final de la misma, algo que no contaremos por si alguien aún no ha disfrutado de la película o no conoce esta leyenda.

El sentido del honor es el rasgo principal el al película, mostrando hombres que a costa de su vida llevarían a cabo cualquier acción por cumplir con su patria, por limpiar su honor y convertirse en una auténtica leyenda en las historias de Japón. Este sentimiento así como el de la pérdida y el del olvido son los que más predominan junto con aquel que desarrolla el protagonista principal; sentir que pertenece a algún lugar, sentir que es parte de algo más y que no es simplemente un huérfano al que han acogido.

Hablando ahora del reparto, destacar la figura principal de Keanu Reeves, que interpreta a Kaï, un samurái acogido por el señor de los que pasaran a ser 47 Ronin. Hiroyuki Sanada le da la mayor interpretación a Kuranosuke Oïshi, ajustándose a las exigencias de este personaje. Kô Shibasaki como Mika, Tadanobu Asano como Lord Kira y Min Tanaka como Lord Asano aportan también grandes interpretaciones en sus papeles respectivos. En conclusión sobre el reparto decir que es limpio y muy bueno, perfecto para la película. 47 Ronin es una nueva versión de la leyenda japonesa mas conocida, por lo que la clasificamos de un muy buena película de acción ademas de realmente atrapante para todos los que disfruten de este género de fantasía y ciencia ficción.

Godzilla (2014) [Crítica]

El rescate de películas antiguas es también un clásico en el mundo del cine actual. Esa vez no solo rescataron una bestia de las más conocidas, si no que inventaron una nueva historia para ella, haciéndola pasar de un monstruo a un Dios. Godzilla originalmente de Japón, es un monstruo que arrasaba las ciudades, creando el caos y la destrucción allí por donde pisaban sus enormes patas. La película de 2014, dirigida por Gareth Edwards, nos ofrece una nueva visión de este enorme ser, transformado ahora por completo en una especie de protector.

"Gareth Edwards dirige este "reboot", que se sitúa antes en el tiempo que la película de 1998 dirigida por Roland Emmerich, que nos llevará a conocer los orígenes del famoso monstruo japonés gigante Godzilla. 

Protagonizada por Bryan Cranston, ganador del Globo de Oro por Breaking Bad, que da vida a Joe Brody un científico que descubre que algo terrible está a punto de suceder cuando una serie de tsunamis comienzan a llegar a las costas, anticipando la llegada de numerosos monstruos de gran tamaño mientras el ejército intenta defenderse en vano. 

Con un reparto de lujo que completan Aaron Taylor-Johnson (Los Vengadores: La era de Ultrón) y Elisabeth Olsen (Oldboy), la cinta nos hace reflexionar acerca de los peligros que puede suponer el progreso científico cuando se juega con la naturaleza." - Sensacine

Si bien estamos acostumbrados a ver a un monstruo que destroza las ciudades, esta vez, el no será el enemigo principal, si no que será tratado como un héroe, cuando extrañas criaturas comiencen a aparecer de la nada, a raíz de varios tsunamis. Incapaces de defenderse de estas enormes criaturas, solo les queda la oportunidad de que uno mayor consiga acabar con ellos. Godzilla, un ser que han intentado destruir los miliares en numerosas ocasiones es quien se ocupara de estos monstruos, ganándose así el respeto de los humanos que le persiguen continuamente para darle caza.

La última película de Godzilla fue estrenada en 1998, y pese a la gran diferencia de tamaño con el original, en esta historia, seguía siendo el “malo” al que había que derrotar a toda costa. En la nueva versión de 2014, el tamaño es algo mantenido del original, donde el monstruo medía más que un rascacielos. Sin embargo el tamaño parece variar de forma inconsciente a lo largo de toda la película, siendo esto un fallo bastante notable. En torno a la historia, es tan variada, y cambia tanto de lo que es originalmente Godzilla, que no parece ni siquiera una película sobre el monstruo japonés, sino un historia que simplemente comparte el nombre de la criatura. 

Generalmente es una película con escenas muy oscuras, por lo que en ocasiones cuesta saber qué es lo que está ocurriendo y no terminan de definir bien los hechos. El reparto sin embargo es bastante bueno, así como la banda sonora, capaz de poner los pelos de punta. Los efectos especiales es lo mejor de la película, pero esto no significa que puedan compensar la gran pérdida que sufre generalizadamente. Momentos espectaculares, batallas increíbles entre criaturas de prácticamente las misma dimensiones.... Godzilla ha pasado de ser el enemigo a ser quien pelea por salvar la ciudad.

La Bella y la Bestia (2014) [Crítica]

Acostumbrados a ver adaptaciones de las películas Disney, esta versión de la Bella y la Bestia, estrenada en 2014, es una versión más que difiera bastante de la original. Por esto mismo, pasaremos a analizarla como película, al margen de que sea una buena o mala adaptación ya que guarda algunos parecidos con la historia original, los cuales también mencionaremos. Esta versión del cuento de la Bella y la Bestia se caracteriza principalmente por ser una película de origen francés, dirigida por Christophe Gans.

A diferencia de otras adaptaciones esta guarda pequeñas similitudes. Al margen de este detalle, como película hemos de decir que es bastante buena, contando eso si con un alto grado de romanticismo. Vincent Cassel actor que representa el papel de la bestia, comienza siendo un ambicioso príncipe que desea dar caza a uno de los animales más hermosos de sus tierras cometiendo un gran error cuando atrapa a la criatura. Príncipe de un reino mágico, cuya esposa trata de convencerle de dejar su caza, termina corrompido y castigado a convertirse en una bestia hasta que llegue alguna mujer capaz de amarle de nuevo. El paso del tiempo hace que el corazón de esta bestia se marchite, volviéndole arisco y violento, hasta que un hombre anciano irrumpe en sus dominios, y pide una rosa para su hija favorita, similitud que si guardamos con la historia original. Tras desaparecer su padre, Bella (Léa Seydoux) se integra en el bosque dando con el castillo de la bestia, y viéndose recluida en él, comenzado a generar un lazo más que afectivo con el señor del castillo.

El rasgo principal de esta película es la magia, así como el sentimentalismo, el cual no es muy amplio pero se deja ver en las reacciones de los hombres durante determinadas circunstancias. El hecho de que el príncipe cometa un fallo que le condena toda su vida al olvido, le vuelve una persona un poco más humilde. Este príncipe que comenzó siendo engreído y orgulloso se da cuenta de los enormes caprichos de la vida, haciéndole perder todo. Sin embargo,  le hace más arisco y solitario. El dolor, el pesar y la angustia son rasgos que se dejan ver continuamente, dando paso a uno de los amores y romances más puros que Disney ha contado.

Comparándola con la historia original es una de las pocas películas que hemos visto que mantienen la coherencia y la relación, así como momento llenos de magia e innovadores, lo que hace de la película una gran obra de arte en cuento a efectos especiales nos referimos. Al igual, los actores han formado parte de un desarrollo más que importante, dándole a cada personaje la esencia que se merece. Los ya mencionados Vincent Cassel y Léa Seydoux, Bestia y Bella respectivamente son el piso fundamental de la historia. Sin embargo son muchos más lo personajes que parecen y otorgan una historia más completa; Audrey Lamy, Sara Giraudeau y Myriam Charleins nos ofrecen la peor de las versiones de la madrastra y hermanastras con las que se ha cruzado Bella. 

Hablando ahora de la historia, decir que el guion es bastante sólido, sufriendo como ya hemos dicho modificaciones en la historia original, pero modificaciones que hacen de la película un gran espectáculo de efectos especiales así como de magia y fantasía. Esta película se lleva esta vez una nota alta por nuestra parte, ya que sabe reunir muy bien la esencia y las innovaciones. Como adaptación también le damos el aprobado.

Doble identidad [Crítica]

Entretenida, intrigante, emocionante; así podría describirse con pocas palabras la nueva película de Bharat Nalluri. Doble identidad es una de las últimas películas de espionaje que podemos calificar con una buena nota. Como todas las películas de este estilo, ciertos momentos resultan lentos, pero esta vez están muy bien resueltos, por lo que se ven compensados con esas buenas escenas de acción donde la emoción es lo que más abunda. La intriga y el suspense, predominan en la película, ademas de querer saber cómo terminara esta enrevesada historia, cuyo final es totalmente inesperado, además de resultar perfecto y cerrado en lo que respecta a la historia.

Cuando el MI5 se ve traicionado y el mayor delincuente que tienen preso escapa, comienza la cuenta atrás para descubrir como lo ha hecho y quien le ha ayudado, ya que desde un primer momento se sabe que dentro de la propia organización hay alguien que quiere hundirla y hacer que esta sea absorbida por la CIA. Harry Pearce, interpretado por Peter Firth, es el principal sospecho ante la traición al MI5, por lo que el hombre se ve obligado a permanecer escondido, huyendo mientras el mismo trata de averiguar donde se encuentra el preso fugado, Adem Qasim, interpretado por Elyes Gabel.

Will Holloway (Kit Harington), un ex-agente de la MI5, destituido por el propio Harry, entra en acción para tratar de buscar al criminal, siendo enviado por la organización en la búsqueda de Harry, ya que estos dos personajes mantienen una conexión muy amplia dado el pasado que ambos comparten con referencia al padre del joven. En una carrera contrarreloj, Will descubrirá que no toda la información que tiene es correcta, y comenzará a dudar de la ayuda que le están proporcionando, terminando por buscar el mismo las respuestas que necesita.

Tratos, engaños, dobles papeles, son los fundamentos en los que se basa la película, haciendo de ella una verdadera mezcla de identidades que comenzaran a jugar según el favor que merecen cada uno. Como ya hemos dicho, los momentos en los que las cosas se van desenredando resultan más lentos, pero se ven compensados con la emoción de ver que ocurrirá al final, y quien es realmente el culpable de que la MI5 esté a punto de colapsar para siempre. Sin embargo, el juego que el espectador experimenta en esta película es bastante amplio, ya que muchas veces no sabe situar los hechos, algo que finalmente queda muy bien enlazado y ayuda a que la sorpresa final se más agradable.

Una de las principales preguntas que aparecen en la película es aquella que se hace Will, “Puedes hacer el bien, o hacerlo bien. Tarde o temprano tienes que elegir”. ¿Qué es lo que más le conviene al personaje esta vez? Con esa frase constante, Will comienza a entender que muchas veces aquellos a los que tachan de traidores o malas personas, simplemente hacen lo que creen correcto, en ocasiones no solo para sí mismos, sino también para aquellos que los rodean. Por este motivo entre otros muchos, es una muy buena película en lo que al espionaje nos referimos, ya que este género suele ser bastante acusado de aburrimiento así como de resultar tedioso en ocasiones. Doble identidad rompe con esa monótona característica en las películas de este género.

Hotel Transylvania [Crítica]

Todos tenemos siempre un lado infantil, aquel que nos permite disfrutar de las películas de animación como lo harían los más pequeños. Hotel Transylvania es un muy buen ejemplo de este tipo de películas de animación que gustan no solo a los niños, sino también a los más mayores.

Una animación entretenida, llena de risas, con una historia simple pero capaz de mantenernos pegados a la pantalla durante toda la película. Últimamente las películas de animación pecan de ser sencillas, repetitivas y con falta de fondo. Esta película rompe con todos esos esquemas, mostrándonos que podemos ver una historia cuyo personaje principal es más que conocido, pero desde un enfoque divertido para todas las edades.

¿Qué pasaría si el vampiro más famoso resultase ser el padre más sobreprotector que existe? Drácula es ahora el padre de una jovencita que está aprendiendo a vivir, encerrada en el castillo debido a los temores de su padre, que siempre ha estado mimándola y dándole todo su cariño. Sin embargo, como todo padre, algún día debe dejar que la joven vuele sola y sea libre. Cuando la joven cumple su mayoría de edad esta puede salir por primera vez al mundo de los humanos. Pese a ello, su padre se las ingenia para que la joven odie este mundo. 

Aunque los esfuerzos del padre parecen cobrar frutos, estos pronto se desmoronan cuando llega al castillo un joven humano del cual su pequeña comienza a enamorarse. Esto empieza a provocar la separación entre el padre y su hija, ya que esta es demasiado joven para comprender los verdaderos motivos del padre, y este es demasiado cerrado e intolerante con los humanos debido a lo ocurrido antes de que crease el hotel donde lleva toda su vida viviendo con su pequeña. Miles de visitas son las que reciben cada día, a cual más extraña, y sin embargo esa noche el olor de un extraño comienza a sacar de sus casillas al Vampiro que trata de encontrarle y echarle de allí mediante todos los medios que le son posibles, hiriendo los sentimientos de su hija de forma inconsciente.

Además de toda la comedia, los sentimientos es algo que permanece muy a flote e la película. La preocupación de los padres ante la idea de que sus hijos se hacen mayores, quererlos proteger de todo lo que les pueda hacer daño. No siempre actúan bien, pero si se demuestra que se desviven por ellos. El miedo y el rechazo es algo muy presente en la vida del Conde Drácula, que está cansado de que hagan daño a apersonas como él, y por contra, no quiere que la vida de Mavis cambie, ya que con él está a salvo. La joven sin embargo no entiende los esfuerzos de su padre, centrada en visitar mundo, ambos deberán sincerarse el uno con el otro.

Hablando de la animación y su desarrollo podemos decir que es limpia y pulida, dejando que los diseños atraigan por si solos. Los rasgos de los personajes están muy exaltados, y a cada físico se le a dado una personalidad que termina de explotar al máximo el personaje. Sin duda los dobladores tuvieron que divertirse poniéndoles la voz a cada personaje. Dentro del doblaje en español destaca Santiago Segura por ser la voz de Drácula, así como la famosa actriz Clara Lago, que le aporta su mejor punto a la joven Mavis. Otras dos integraciones que resaltan por sus voces son las de Alaska y Mario Vaquerizo, encargados del matrimonio de Eunice y Frankenstein respectivamente.

La segunda entrega de esta película saldrá dentro de poco, concretamente el 23 de Octubre, por lo que contaremos con una nueva película que esperamos no decaiga en los clásicos ya vistos cuando una pareja se marcha de luna de miel y dejan a su niño con el abuelo. Sabemos ya, que veremos nuevos personajes, que nos reiremos como nunca, y que conseguiremos disfrutar de esta película próxima tanto como hemos disfrutado de la primera. Anímate a disfrutar del hotel más divertido y alocado que hayas conocido nunca, y prepárate para lo que vendrá a continuación.

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