• Capitana Marvel [Crítica y análisis]

    La película comienza mostrándonos a Carol Danvers ya como una más de la raza Kree, una mujer sin recuerdos de su pasado pero atormentada por los mismo, los cuales se mantienen en su subconsciente. La guerra entre las raza Kree y la Raza Skrull por otra parte, es lo que mantienen a nuestra protagonista y un grupo de nobles héroes guerreros, ocupados, intentando salvar el universo tal y como lo conocíamos.

  • El Hobbit, un viaje inesperado [Crítica y análisis]

    A veces estamos más que acostumbrado a ver como un libro es adaptado a la gran pantalla, en guardar demasiada relación con lo que la novela en sí, nos cuenta de la historia. Por si fuera poco, con la última moda de dividir los libros, encontramos adaptaciones con ciertas cosas incoherentes, que en ocasiones hacen que la película transcurra de forma lenta o directamente ocurran cosas inventadas por los guionistas, perdiendo le fidelidad a la relación novela/película.

  • Como entrenar a tu dragon 3 [Crítica]

    Los finales en ocasiones no son lo que nos esperábamos. Pueden ser algo bueno, o algo malo, o simplemente algo que nos emociona y nos deja varios días sin poder escribir acerca de la película que versa en dichos sentimientos. Es el caso de la última aventura de Hipo y Desdentao en la película, “Como entrenar a tu dragón 3”. Oficialmente sí, es la última entrega que veremos de esta serie, y eso se debe al claro final con el que nos dejan.

  • Legacies [Indice]le

    Legacies es un spin off de la serie The Originals que sigue las aventuras de Hope, la hija de Klaus Mikaelson y Hayley Marshall, durante su adolescencia. Estrenada el 25 de Octubre del 2018, de manos de The CW, ha recibido en sus primeros episodios críticas calificadas como mixtas.

  • God Of War (Análisis)

    Son muchas las historias que se conocen sobre los dioses del Olimpo, pero pocas veces encontramos dichas leyendas narradas de forma exacta, o coherente en los videojuegos, o películas. Esa, es la mayor diferencia que guarda el juego de God Of War, con otras adaptaciones de la mitología griega. Si bien es cierto que el protagonista del juego, Kratos, es un personaje inventado exclusivamente para los juegos, las historias que se cuentan, de una forma u otra, son reales o tienen detalles que coinciden en su mayor parte.

Spiderman ya cuenta con su puesto en Capitán América Civil War.

Marvel anuncia oficialmente a Tom Holland como el próximo Spiderman que debutara en la tercera entrega de Capitán América Civil War. El actor contara con esta primera aparición en la Civil War y posteriormente con una película propia programada para el 28 de julio de 2017. Este actor, elegido por numerosos integrantes de héroes del universo cinematográfico, tuvo que contar con el visto bueno de Robert Downey Jr. el actor de oro de toda la casa de las Ideas.

Muchos eran los que dudaban de que el proyecto de la Civil War fuese a salir del todo bien, ya que el personaje de Spiderman cuenta con una gran importancia dentro de la historia, y su ausencia degradaría demasiado todo el completo. Por fin contamos con este personaje para el que será uno delos mayores arcos argumentales de Marvel adaptado a la pantalla, y los miedos de muchos podrán comenzar a desaparecer, comenzando a aparecer otros tales como la diferencia de edad que posee Peter en la historia respecto a la temprana edad del actor. A su vez tenemos la certeza de que si el mismo Downey Jr, ha escogido a Tom Holland, este estará a la altura del personaje.

Marvel. Civil War.

Si ya se venia hablado de esta historia desde que se estrenó oficialmente la que sería la tercera fase de Marvel, han sido varios los incentivos que hemos recibido sobre la futura película. La Civil War se basa en una historia donde los héroes deben decidir entre exponer su identidad o luchar por la protección de identidades. Iron Man, el héroe que decide encontrarse a favor de la ley de registro, y el Capitán América, quien está en contra, generan dos grupos, enfrentándose entre sí mismo y llevando a todos a consecuencias serias. Esta tensión ya se ha visto generada en una de las escenas de Los Vengadores, La era de Ultrón. 

Finalmente, el guiño más poderoso a esta situación es el que se ha dado en la escena postcréditos de Ant-Man, donde también el famoso héroe arácnido ha salido a relucir, dejando claro finalmente que podremos verle en la tercera entrega de Capitán América. Se le otorgara pues ¿uno de los papeles más importantes que hacen de este arco uno de los mejores? Recordemos que Spiderman, es la clara visión de un joven que primeramente se deja llevar por las amistades y las promesas de un rico amigo suyo, así como los chantajes, decidiendo descubrir su identidad al mundo, hecho que más relevancia le otorga a la historia. Posteriormente, este chico comenzara a discrepar de tal forma que quizás el bando más adecuado sea el del Capitán América. 

E aquí el motivo principal por el que le personaje necesitaba estar incluido en esta película. Por fin podemos decir que esto si es una buena noticia para todos aquellos fans de Spiderman que contaban con el descarte de Spiderman para esta película. Esperemos entonces que Tom Holland nos ofrezca una nueva visión del hombre araña y que de esta forma se le pueda hacer justicia a este superhéroe.

Ant-Man [Crítica y Análisis]

No siempre los héroes son los más grandes, y contra más pequeños, más imperceptibles se hacen. Es el caso de Ant-Man, el nuevo superhéroe de Marvel que goza por fin de una película. Sin embargo, esta película no termina de ser como muchos la esperaban. No decimos que sea mala ni muchísimo menos, simplemente diferente y tratada desde otro punto de vista también factible. A continuación no sólo haremos la crítica, sino también el análisis de la película así como de la historia en general.



Titulo OriginalAño DuraciónPais
Ant-Man: el hombre hormiga2015117 minEstados Unidos
DirectorProducionGuionComic
Peyton ReedKevin FeigeEdgar Wright,
Adam McKay,
Paul Rudd
David Michelinie y John Byrn
MúsicaFotografíaProductoraGenero
Christophe BeckRussell CarpenterMarvel Studios,
Marvel Entertainment
Ciencia ficción, Superhéroes,
Cómic Marvel


Crítica

Entretenida, divertida, una vez más, de lo mejor que ha salido de la casa de las ideas. Pese a que esta película no cuenta la historia del primer Hombre Hormiga esto se ve reflejado en algunos flashback más que suficientes. Esta nueva película ha de calificarse no solo como una buena historia, sino también como una buena adaptación de la misma, introduciendo bastante bien lo que han querido plasmar desde el primer minuto. Una vez más, Marvel está realzando su universo cinematográfico otorgándonos la visión de un superhéroe que muchos creían no ver nunca en pantalla. 

El tratamiento de los efectos era lo que más miedo causaba. Demasiado efecto visual podía dejar la película bastante al margen de las demás, pero una vez más los efectos bien hechos nos demuestran que dentro de toda la fantasía siempre hay un mínimo de realidad.

En este caso, la realidad de las imágenes, los momentos en los que el Hombre Hormiga encoge y las peleas están bien calculados, sin un margen de error y con una verosimilitud increíble. Ya era hora de ofrecerle a este personaje algo como lo que por fin tenemos. Pese a ser la que menos uniones tiene con las demás películas, Ant-Man se encuentra integrada en la segunda fase de Marvel.

El reparto realmente interesante además de bueno, destacando principalmente la imagen de Henry Pym, interpretado por Michael Douglas. El segundo Hombre Hormiga, en el que se basa la filmación es Scott Lang, interpretado por Paul Rudd, y finalmente encontramos a Evangeline Lilly como la hija del Hombre Hormiga y la conocida Avispa. Pese a la falta de la mujer de Pym, esto viene bien explicado y es uno de los motivos principales por los que quizás dentro de poco no solo tengamos un Hombre Hormiga en Los Vengadores.

Crítica; Paula Escalera
Como Película; 9,5
Como Adaptación; 7,5


Personaje
Actor
Voz (España)
Paul RuddScott Lang/Ant-ManClaudio Serrano
Corey StollDarren CrossLuis Bajo
Evangeline LillyHope Van DyneEva Díez
Michael PeñaLuisRafa Romero
Bobby CannavaleJim PaxtonPablo Adán
Michael DouglasDr. Henry PymSalvador Vidal
Hayley AtwellAgente Peggy CarterAna Esther Alborg
Anthony MackieSam Wilson/FalconJosé Luis Mediavilla

Conexiones y curiosidades.

¿Porque Scott Lang? Esta es una de las preguntas más solicitadas a respuesta. Como los fans ya saben, el Hombre Hormiga original es el famoso doctor Henry Pym, interpretado en esta película por Michael Douglas. Este personaje fue uno de los primeros vengadores de los cómics, ¿porque saltar directamente al segundo de los hombres hormigas? Fácil; las películas de la cronología cinematográfica de Marvel se está basando en los cómic actuales, o en este caso encaminándose a ellos. Por eso, Scott Lang en un personaje que por cronología cuadra más que el primer Hombre Hormiga. Esto no es malo del todo, ya que en ciertas imágenes a modo de flashback podemos ver la vida del primer Hombre Hormiga así como la de su mujer, Janet Van Dyne, de la que hablaremos más adelante. El actor Paul Rudd ha hecho una muy buena interpretación del personaje, brindándonos la oportunidad de conocer a uno de los héroes más pequeños y grandes de toda la casa de las ideas.

Avispa pérdida [SPOILER] 

Esta es otra de las cosas que más llaman la atención de la película, y es la eliminación directa del Janet Van Dyne como la avispa, a la cual sólo vemos para explicar la forma que la que este personaje muere, dejando atrás a Henry y a su hija (interpretada por Evangeline Lilly). La muerte de esta mujer genera entre el padre y la hija una de las peores situaciones de rencor. Cuando Hope descubre que su jefe ha dado con la fórmula de Ant-Man, es cuando la joven vuelve en busca de su padre, insistiéndole en que ella debe ser la portadora del traje ya que es quien conoce esa tecnología. El miedo a perder a su hija es lo que lleva nuevamente a situaciones donde parece que Henry rechaza a su hija.

Quizás prescindir directamente del personaje de la Avispa ha sido un fallo, ya que actualmente sigue permanente en los cómic, sin embargo adelantamos que esta muerte puede ser "aparente" dados los hechos finales de la película donde descubrimos una ligera esperanza. A su vez también vemos que el papel de la Avispa podría ser reemplazado, mostrándonos un nuevo personaje. Esto sería también lo mejor visto, ya que ninguno de los personajes es el primero de los cómic, y la relación entre Scott Lang y Hope Van Dyne ya ha quedado más que establecida. 

El Hombre Hormiga y los vengadores [SPOILER]  

Una de las principales razones por las que finalmente se ha realizado esta película es aquella que como tras la segunda entra de Los Vengadores, donde uno de los personajes claves para la creación de Ultrón fallaron en el reparto. Sabemos cómo ya se ha dicho muchas veces que el creador original de Ultrón no es creado por Tony Stark, si no el mismísimo Henry Pym. La forma de unirlo pues con Los Vengadores es introduciendo un personaje relacionado, no hay otro mejor que un Stark, en este caso el padre de Tony. A demás de esto la película ocurre de forma paralela a la de Los Vengadores, algo que se ve reflejado cuando accidentalmente Scott se encuentra en una de las instalaciones de Los Vengadores dispuesto a robar algo. En este momento la aparición de Falcon, visto por primera vez en Capitán América, Soldado de Invierno, es lo que nos explica porque este héroe alado no se encuentra con todos Los Vengadores. E aquí la forma en la que ambas película se encuentran de forma paralela. 

El futuro del Hombre Hormiga [SPOILER] 

Como era de esperar, ya que este personaje no ha gozado de la participación que se merecía en la segunda entrega de Los Vengadores, es justo que ahora, se le empiece a dar un papel en futuros proyectos. Es así como en la segunda escena de los postcréditos observamos como la Civil War está a punto de caernos encima. Con la visión de Bucky (aparentemente con los recuerdos) el propio Capitán América y Falcón comienzan a hablar de lo que ya sabemos será uno de los mayores eventos del año que viene. El Hombre Hormiga es mencionado por Falcón, ahora tan sólo falta ver a qué equipo se unirá este pequeño héroe y que más podremos ver de él en la película de Capitán América Civil War.

Especial Disney en Imagen Real.

Son muchas las películas de animación real que hemos visto de la mano de una de las compañías más famosas de todos los tiempos. Disney ha sido desde siempre la más famosa, y han sido varias las adaptaciones que ha hecho de sus cuentos más conocidos. En esta entrada haremos un especial recordando algunos de ellos, ya sean por haber sido los mejores o incluso por sus destacados fallos, algo que ha ocurrido en más de una película.

Caperucita Roja, Estrenada el 11 de marzo del 2011 es una de las primeras películas adaptadas de las historias de Disney a imagen real. Muchos recordaran esta historia por ser aquella en la que más que el terror al encontrarse con un lobo, recordamos la historia de la Bella y la bestia, ya que en cierto aspecto, la relación entre el supuesto Lobo y la protagonista hacen ver la gran modificación de esta historia. ¿Algo positivo? No mucho tras descubrir quién es el lobo realmente.

Entre el reparto más destacado se encuentran Amanda Seyfried (Mis 50 primeras citas), protagonista principal, o Billy Burke, cuyo papel es quizás uno de los más importantes. En cuanto a las recaudaciones y el presupuesto invertido, nos encontramos con una primera cifra de 42,000,000 dólares para el desarrollo de la película, contando finalmente con 89,162,162 dólares de recaudación total, más del doble.

Caperucita Roja se coloca en el puesto número 4 de este Rankin.

Blancanieves Mirror Mirror fue lanzada a los cines el 23 de marzo de 2012, convirtiéndose en la nueva historia de Blancanieves, contada desde un punto de vista más cómico que dramático. Esta película conto con un presupuesto de 85.000.000 dólares, una cantidad bastante inferior a lo que consiguió recaudar, 162,790,595. Si bien no termina de ser una adaptación fiel, sin duda estas cifras ayudan a ver que el éxito estuvo presente.

Lo mejor de la película es la gran madrastra, interpretada por Julia Roberts, una actriz de gran renombre que ha jugado muy bien sus cartas en esta película. Sin embargo, esta historia, no logro recoger del todo la esencia de uno de los personajes más queridos. Mirrior Mirror se ha quedado catalogada como una película más bien infantil y cuya finalidad es simplemente impresionar con sus efectos especiales o haciendo reír con su comicidad, algo con lo que originalmente no cuenta la historia original.

Blancaieves Mirror Mirror se coloca en el puesto número 3.

Blancanieves y la leyenda del cazador, estrenada el 1 de junio de 2012, fue la segunda película de esta "princesa" que se emitió en el mismo año. A diferencia que en Mirror Mirror, esta historia se centra en contarnos la vida del cazador, (Chris Hemsworth). Una historia bastante modificada también, ya que nunca hemos visto este punto de vista, dejando de lado la historia principal. Se dispuso de una cantidad de 170.000.000, recaudándose más del doble en sus 396.397.203 dolares conseguidos.

Pese a que la historia ha sufrido cambios considerables, aún mantiene algunas referencias a la historia original, por lo que no se convierte en la peor de las adaptaciones de Disney a imagen real. Nos ofrece un punto de vista más oscuro y nos cuanta la historia de un personaje paralelo, por lo que dentro de lo malo, no podemos tacharla de mala adaptación ya que no nos cuenta propiamente dicho la historia de Blancanieves.

Blancanieves y la leyenda del Cazador se ha ganado el puesto número 2.

Maléfica, estrenada 30 de mayo de 2014, es la más baja de este Rankin, ya que no solo la historia ha sufrido cambios, si no también todo lo que conocíamos de los personajes. Considerar una historia desde otro punto de vista es factible para una adaptación, pero cambiar por completo la personalidad de los personajes carece de sentido alguno. Lamentablemente, ni la excelente actuación de Angelina Jolie ni los buenos efectos especiales pueden hacer que esta película se considera una adaptación.

Hay historias que en ocasiones es mejor no conocer, la de Maléfica es una de ella, ya que convierte a esta famosa villana, en una superheroina, ya que también la historia en la que nace este personaje (La Bella Durmiente) se ha visto distorsionada. Las cifras entre el presupuesto de 180.000.000 dólares, y la recaudación obtenida de 770.410.378, la convierten en una buena película, lo cual no ponemos en duda, pero no hace de ella una buena adaptación.

Maléfica obtiene por tanto el puesto número 5.

Cenicienta, la última película por el momento adatada de una princesa Disney, fue lanzada a las pantallas el 27 de marzo de 2015. Tras el posible patinazo que se sufrió con Maléfica, esta última adaptación se convierte en la mejor de esta lista, ya que no solo plasma la historia tal y como se cuenta en los libros, si no que también cuenta con increíbles efectos especiales. Pese a no tener un reparto ampliamente conocido, cuenta con la presencia de Helena Bonham Carter como el Hada Madrina de la joven.

Esta película nos trae el cuento de hadas con el que toda niña a soñado alguna vez, transformando por completo la visión que se tenía de los cuentos Disney. 95 millones de dólares fue el presupuesto del que partió la película, recaudando en total 580 200 000 dólares, cantidades muy dispares también. Sin embargo, pese a esto, Cenicienta es la mejor de las adaptaciones, enfocada también a un público general y no solo a un público infantil.

Cenicienta se coloca en el puesto número 1.

Son muchos los proyectos que actualmente Disney tiene en mente, ya que son numerosas las películas que están comenzando a salir de las historias que conocemos desde niños. Algunos de los proyectos confirmados son el de Mulán, la primera princesa de Disney que demostró que una mujer también puede convertirse en una guerrera y demostrar más valor que un hombre, o la divertidísima historia de Merlín El Encantador, donde conocemos los alocados planes y aventuras del que posteriormente se convirtió en el asesor del Rey Arturo. Dos grandes proyectos que esperamos no sufran muchos daños al ser llevados a cabo.


Los Minions [Crítica]


Todo niño quiere tener actualmente un Minion en su vida, muchos adultos también. Y es que, pese a ser personajes secundarios de una película tal como Gru, mi villano favorito, estos pequeños se han abierto paso entre los corazones, y han encantado al mundo de tal forma que ahora, ellos mismos gozan de una película propia. 

Pierre Coffin, Kyle Balda, directores de esta nueva película, nos han traído una historia divertidísima, cuyo fin es simplemente hacer reír a la gente, donde la historia no tiene un pilar sólido, simplemente un grupo de Minions buscando el peor de los villanos al que servir. La finalidad de esta película es tan simple como hacer reír, dejando de lado el entendimiento de la historia. Objetivo cumplido hemos de decir, ya que muchos han salido con risas y felices de las salas de cines, adorando a estos muñequitos como sus nuevos dibujos favoritos.

Entre el reparto original, podemos destacar las voces de Kevin (Pierre Coffin), Scarlett Overkill (Sandra Bullock), Herb Overkill (Jon Hamm), Tina (Katy Mixon), Sumo Villain (Hiroyuki Sanada) o Queen Elizabeth II (Jennifer Saunders). 

Entre los minions, carentes de palabras con sentido, cuentan con una voz principal, así como con un protagonista, el ya mencionado Kevin, sobre el cual se fundamenta toda la película, así como la historia y la misión de encontrar la villano más malo de todos. ¿Encontrarán los Minions finalmente al villano perfecto? ¿Qué inconvenientes podrán surgir en el camino? Risas, diversión, y grandes momentos, también alguna escena de nostalgia o incluso susto para los más pequeños.

Uno de los grandes pesos que posee esta película son los guiños a las situaciones reales, ya que asistimos al nacimiento y recorrido de los Minions, pasando por los sitios más emblemáticos como por ejemplo la edad de los dinosaurios o el imperio del gran Egipto. También se encuentran algunos guiños a teorías e incluso a algunos cuentos para niños. La banda sonora también es algo con mucha importancia en la película, ya que los protagonistas principales carecen de una voz que se entienda. 

Resumiendo esta película, podemos decir que es perfecta para los más pequeños, incluso para los más grandes, pues las risas están continuamente en escena. Totalmente recomendable para los más pequeños, eso sí, no podemos esperar una gran historia, solo hacer que estos muñecos se conviertan en los nuevos peluches favoritos de nuestro hijos.

Suicide Squad. [Primer Tráiler]

La lista de películas para la compañía de comic de DC va aumentando por momentos. Si bien en el año 2016 contaremos con la nueva película de Batman VS Superman. Tendremos otra más para ese mismo año. Hablamos esta vez de Suicide Squad, la que sera la primera de una serie de películas que comenzarán a enlazarse unas con otras. El Tráiler ya emitido nos muestra la visión que se le ha dado a esta película y lo que podremos comenzar ver en un principio.


En este primer tráiler ya podemos observar como serán los personajes, que pese a recibir una primera impresión no muy positiva, ahora, tras la interpretación se valoran un poco más las actuaciones. Y es cierto, que físicamente los personajes se alejaban mucho de la realidad. Tras las actuaciones esto se deja un poco de lado y podemos juzgarlos desde otro punto de vista. Los más juzgados sobre este aspecto han sido Jared Leto y Margot Robbie, Joker y Harley respectivamente. 

Jared Leto, la nueva cara del Joker, ha sido criticado por su aspecto físico, el cual se ha modificado bastante por presión popular al no gustar. Por otra parte, Margot Robbie, será la primera en darle vida a Harley Quinn, la mujer eternamente enamorad del Joker. Sin embargo, por lo que hemos visto en el tráiler, ¿se mantendrá esta obsesión hacía el señor "J"? Jared sin embargo es el personaje que menos aparece en el tráiler, gozando tan solo de unos planos donde psicológicamente parece más desquiciado de lo habitual en este personaje.

Esperamos también otras actuaciones como la de Will Smith, encarnado a Deadshot, o Jai Courtney como el Capitán Bumerang. Las primeras impresiones de estos dos personajes son bastante positivas, gozando de momentos de acción donde se les ve a la altura de los personajes que les ha tocado interpretar a ambos. Finalmente también contaremos con un cameo o pequeña aparición de Ben Affleck, el nuevo Batman, al cual ya hemos visto en el tráiler, ¿cómo de larga será la actuación de este nuevo Batman, en una película que no es propia de este superhéroe?

Doctor Who. Novena Temporada. [Trailer]

Ya tenemos tráiler de la novena temporada de una de las mejores series de todos los tiempos. La serie Inglesa de la cadena BBC ha durado más que ninguna otra. Doctor Who está considerada como la serie más larga de toda la historia, ya que pese a sufrir ese parón durante años, actualmente sigue siendo la serie más larga y conocida. Lamentablemente esto no es así en España, donde la octava temporada no ha sido emitida ni doblada en español, por lo que dudamos que esta novena vaya a gozar de condiciones distintas. Sin embargo esto no implica que tras su emisión, aquellos que quieran gozar de nuevo de este personaje, puedan ver la serie subtitulada al español. Por este mismo motivo es por el cual aun no se dispone del trailer subtitulado al español. Lo importante es que el tráiler ya a sido lanzado, y con él, muchas preguntas nuevas;


Tras este tráiler se pueden distinguir lo que serán nuevos enemigos o incluso algunos que ya hemos visto, ejemplo de ello mismo son los Dalek. También podemos observar que tras estas imágenes, no encontramos ningún momento que pueda significar alegría, algo que en esta serie ya estamos más que acostumbrados a ver. El dolor, la muerte y el sufrimiento es algo que ya se ha visto seguirá permanente. ¿Estará Clara implicada en todo este sufrimiento? Hemos visto algunas escenas donde el apego entre ambos parece volverse más amplio, donde parecen haber dejado atrás los sucesos ocurridos tras la octava temporada y su especial de navidad.

Si bien Jenna Coleman ya había confirmado hacía mucho tiempo que seguiría acompañando al Duodécimo Doctor, esto no elimina la posible opción de que la joven adquiera más importancia, comience a sufrir más perdidas, o que incluso esta sea su última temporada. Este hecho tampoco se descarta con El Doctor, interpretado por Peter Capaldi. Sk bien este actor ya cuenta con una temporada y ahora con una segunda, queda en duda si contara con una tercera entrega, o pasar a regenerarse nuevamente, nosotros esperamos que dure mucho más.

El personaje que más llama la atención sin embargo es la ya conocía como Missy, alterego del famoso Amo, responsable de muchos de los problemas con los que se ha tenido que enfrentar El Doctor. En la octava temporada, Missy, aparentemente murió a manos del Doctor. ¿Qué significan las imágenes que vemos sobre ella? Una de las teorías a las que nos llevan las imágenes es la posibilidad de ver de nuevo la guerra del tiempo y el papel que pudo desempeñar El Amo en la misma. Esto lleva también a otra pregunta, ¿que fue finalmente de Gallifrey? ¿Conseguirá El Doctor encontrar su planeta perdido? Teniendo en cuenta que El Amo le dio unas coordenadas falsas, estos dos eventos podrían estar relacionados directamente.

Todas estas preguntas tendrán contestación cuando la serie comience a ser emitida, para lo cual habrá que esperar al 19 de septiembre de 2015, casi con un mes de retraso respecto al estreno de la octava temporada. Sabemos que esta vez tendremos más acción, más historia, y sobre todo más Doctor que disfrutar. No descartamos la posibilidad de que este tráiler salga subtitulado en español, pero por el momento nos conformamos con las imágenes y unas sencillas frases que seguro podréis entender. Estaremos pendientes de mas información, pero hasta le momento, disfrutemos de este tráiler.

Terminator Génesis [Crítica y Análisis]

Desde hace unos meses, veníamos anunciando la última entrega de esta saga, que ha durado mucho tiempo, algunos creen que demasiado. Si bien ya lo hemos hablado más de una vez referente a tocar los clásicos como este, esta vez nos corregimos diciendo que esta película es realmente buena en historia y efectos especiales. Alan Taylor ha conseguido que esta saga comience a verse de una forma más positiva después de la segunda entrega, ya que la tercera y cuarta, son aquellas que se consideran más flojas. A continuación, pasaremos a analizar la película detenidamente, por lo que si no quieres enterarte de los datos más interesantes de la misma, no continúes leyendo.

Una nueva historia. [SPOILERS]

Terminator Génesis, nos cuenta una nueva historia, que si bien está más liada que en entregas anteriores se comprende tras terminar de ver la película. La aparición de nuevos personajes está muy bien estructurada, al igual que la nueva visión de un Terminator más viejo, interpretado por Arnold Schwarzenegger, mientras que este también aparece con su primer aspecto. La historia ha cambiado completamente, y la Sara Connor que antes era una camarera, ahora es una niña entrenada desde que es pequeña. Esto es lo que empieza a contradecirse en la película; Un Terminator enviado para protegerla desde niña, ¿de dónde ha salido? Y lo más importante, ¿Quién lo ha enviado?

Todo esto, sin embargo no hace que Skynet haya cambiado o haya sido destruido, si no simplemente retrasado el día en el que se activara y comenzara de nuevo el día del juicio final. Esto se contemplara a través de los recuerdo de Kyle Reese, los cuales han cambiado a raíz de ser enviado al pasado a conocer a Sara. El joven ahora recuerda dos pasados, debido a que Connor, su hijo, ha sufrido un ataque en el futuro, donde las máquinas parecen haber caído. En ese futuro, por fin podemos ponerle cara a la conciencia de Skynet. Tras ser atrapado, Connor esta vez se convierte en un nuevo Terminator, enviado para matar a su propios padres. Traiciones, venganzas, dudas y preguntas son lo que rodean todas las facetas de esta película.

Como ya hemos dicho, la conciencia por fin ha tomado forma, y hemos de decir que nos ha sorprendido para bien saber que esta conciencia corre a cargo de Matt Smith, el famoso actor conocido por su participación como el Undécimo Doctor en la famosa serie de la BBC. Son múltiples las referencias a Doctor Who, ya que en esta entrega de Terminator, se juega mucho con los viajes en el tiempo, algo por lo que se caracteriza principalmente la serie inglesa. Sorpresa para muchos seguidores, que se han sentido alagados por la interpretación de este actor.

Reinicio [SPOILERS]

Si bien considerábamos que esta sería la última película de la saga, y así lo da a entender el final de la misma, además de las preguntas que se dejan sueltas, la escena que encontramos tras los créditos es lo que nos hace dudar de la posibilidad de un posible cierre. Si bien se agradece la interpretación de Arnold Schwarzenegger, este es un actor perfecto con el que se podía haber cerrado finalmente, ya que fue con él con quien comenzó toda la historia. Pese a todo esto, y la tan buena posibilidad que se ha tenido, tras los créditos, observamos como el núcleo principal de Skynet sigue completamente intacto. ¿Para cuándo la siguiente entrega?

Crítica.

Terminator Génesis ss una de las mejores películas de la saga, no en historia, ya que la superan la primea y segunda entrega, pero si en torno a efectos especiales, ya que es la mejor de la saga. También destacar que para ver esta entrega, no sería necesario tampoco conocer las anteriores, ya que el reinicio de la historia, hace que en cierto modo esta permanezca más al margen que las demás. La poca coincidencia entre los personajes y la integración de unos nuevos también ayuda  que esto permanezca más al margen. Únicamente se ha conservado el llamado Terminator T-800 (Arnold Schwarzenegger) y de una forma que no se ha terminado de explicar.

Entre el reparto modificado o nuevo encontramos a figuras como Emilia Clarke, que nos muestra un nueva Sarah Connor, dejando de lado la antigua camarera y pasando a ver a una luchadora nata. Jason Clarke es ahora John Connor, nuevo, manipulado y mejorado como el T-3000. Jai Courtney es Kyle Reese, el joven que viaja al pasado esperando encontrarse una Sara muy distinta la a que finalmente encuentra. Byung-hun Lee tendrá su pequeño papel como T-1000. Y finalmente el que sea quizás más importante de todos, Matt Smith ya que se le considera el T-3000 dentro de John y además la apariencia física de Skynet.

Como ya hemos dicho, esta nueva entrega ha superado las expectativas iniciales, siendo una de las mejores, con efectos especiales increíbles y una nueva historia que más que terminar, reinicia de una forma bastante satisfactoria. Si tuviésemos que añadir alguna pega o algún dato que no haya terminado de convencer seria el final que nos encontramos tras los créditos finales.

Nuevo tráiler de Batman VS Superman

Si esta información acerca de la película nueva ha corrido durante mucho tiempo, y se han podido especular muchas teorías, es hora de empezar a cerrar los cabos que se han quedado sueltos. Dos de los mejores héroes de DC gozan ahora de una película compartida, donde uno de ellos ya cuenta con una historia propia. Esto ha llevado a algunas confusiones o incluso al rechazo dado que uno de los personajes reinicia su historia de nuevo.

¡Nuevo tráiler de Batman VS Superman!


El nuevo tráiler de Batman VS Superman nos da una nueva visión y enfoque de la película, descubriendo que muchos de los personajes de Man of Steel se han mantenido, así como un nuevo enfoque de los orígenes del conocido hombre murciélago. Todos los personajes de este último mencionado son nuevos, contando por el momento con un nuevo Bruce y un nuevo Alfred. Otra de las figuras que por fin vemos es la de la espera mujer amazona, Wonder Woman, quien tendrá su debut en esta película.

A su vez, también obtenemos algún dato más de como Superman y Batman pueden llegar a enfrentarse, y todo eso apunta hacia una sola persona. Suponemos, que el culpable será el archienemigo por excelencia de Superman, conocido por ser una de las mejores mentes de DC, hablamos de Lex Luthor, quien ha sido representado en el tráiler así como en la película, por el actor Jesse Eisenberg.

La guerra esta tan solo comenzando, y las imágenes cada vez nos muestran más y nos empujan más a querer ver la película, a saber si las teorías que tenemos son ciertas, y ver finalmente como saldrá este proyecto. Queda mucho por ver, pero estamos casi seguros de que este no será el último tráiler, ya que aún queda mucho para la fecha de su estreno (23 marzo 2016). Esperamos que a falta de tanto tiempo, no comencemos a ver demasiadas cosas en la historia, que nos puedan hacer ver más de lo necesario.

Espías [Crítica]

Si pudiese cambiar tu vida por completo, y pasar a ser el centro de una de las misiones más importantes para proteger el mundo, ¿cambiarías tu vida de secretaria por la de espía? Susan Cooper (Melissa McCarthy) quería tener otra vida diferente, y la ha conseguido. La mujer que guiaba a Bradley Fine (Jude Law) en sus misiones como espía, se ha convertido en la mejor carta para evitar el fin del mundo. 

Con toda la acción que una película de espías puede contener, esta comedia mezcla los mejores momentos que pueden contener estas dos acciones. Hacer reír, a demás de conseguir que las peleas y las escenas sean reales y con sentido es algo que consiguen muy pocas películas cuando estas salen en pantalla. Muchas veces, incluso resultan demasiado ridículas por intentar contener una elevada dosis de lo cómico, sin importar el fondo de la historia. Espías tampoco es una película que tenga un fondo completo y desarrollado, pero en este caso, Paul Feig ha hecho un muy buen trabajo.

El reparto es lo que mas llama la atención, mencionando a Melissa McCarthy como la mujer dispuesta a demostrar que puede dar más de si, y en ocasiones demostrando que puede ser mejor que el hombre. Buena forma también de revindicar la igualdad de la mujer. Jude Law, mencionado también más arriba, es el hombre tras el que todas van detrás, pero carece de un papel con mayor importancia a lo largo de la película. Jason Statham es también un personaje carente de mayor importancia o relevancia salvo la que le da ser el prepotente y ególatra de la película, dando así un gran giro en lo que a este actor suele representar.

Si tuviésemos que sacar algún valor positivo de esta película, es lo ya mencionado arriba sobre la forma tan divertida que revindica algo que incluso ahora en el mundo del cine es cuando se esta comenzando a ver. Generalmente, las películas de espías, están ambientadas en el género del suspense, ofreciéndonos siempre la visión de un hombre como el héroe de la película. Esta vez, sin embargo es la mujer la que se expone al peligro, y aun que quizás la manera de representarlo es mediante la comedia, esto habré poco a poco camino para demostrar que la mujer también puede tomar los riesgos.

Con esta película, el límite entre lo real y lo ficticio pasa desapercibido sumergiéndonos en la aventura donde encontramos dos de los mejores géneros, bien combinados así como unos efectos especiales bastante buenos en torno a lo que a la acción nos referimos. Poca es esta misma si la comparamos con la comedia, pero todo ello esta bien cuadrado y en ningún momento se siente que sobre alguna de las dos.

El final es quizás demasiado predecible, eso si, con una pequeña escena tras los créditos que termina con una guinda final bastante apropiada y curiosa al mismo tiempo. 

No se descarta la posibilidad de que en un futuro, el director decida hacer una segunda parte, ya que la recepción de esta a sido bastante buena a escala mundial.

Intensamente [Información]

La nueva película de Pete Docter, que se estrenará el 17 de Julio, traerá a los cines una historia desarrolla en la mente de una niña, mostrando los diferentes tipos de sentimientos que podemos encontrar cuando uno es joven. Sentimientos como el temor, la alegría, el desgarro, la furia o la tristeza, son los que encontraremos, reflejados esta vez como personajes con forma. Esta película, no solo nos traerá una animación en 3D, directamente de la famosa Pixar Animation Studios, sino también una experiencia rica en el análisis psicológico de las personas humanas.


Entre las voces originales de los personajes, destacan Amy Poehler, Phyllis Smith, Bill Hader, Lewia Black, Mindy Kaling, Kaytlin Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan y John Ratzenberger, dentro de los cuales, algunos de ellos afirmaron que se divirtieron a la hora de llevar esta película a cabo. No es de extrañar, ya que según lo visto en el trailer, cada sentimiento es único en diseño y en carácter, transmitiendo muy bien el sentimiento correspondiente.

Intensamente, no sera tan solo una película para niños, sino también para los mas adultos, ya que al igual que sucede en la mente de la protagonista, los adultos también son guiados por los sentimientos que provienen del subconsciente. Se avecina una verdadera oleada de sentimientos, donde se pondrá a prueba no solo el valor de los sentimientos, si no también la conexión que esxiste entre ellos, más de la que muchos pueden imaginarse.

Assassin's Creed (Análisis)

Assassin's Creed es una serie de videojuegos, historietas, libros, y películas de ficción histórica. Los videojuegos son de acción-aventura, sigilo y de mundo abierto. Se diferencian en videojuegos principales y spin-offs. Este primer juego fue lanzado el 13-11-2007, par aplataformas tales como PlayStation 3, Windows, Xbox 360, Steam OS. A su vez, la serie ha sido muy bien recibida por el público y la crítica, y ha vendido más de 73 millones de copias hasta abril de 2014. La serie está inspirada en la novela Alamut del escritor esloveno Vladimir Bartol, y es considerada por algunos como el sucesor espiritual de la serie Prince of Persia.

1. Equipo Técnico.

Dentro de la ficha técnica del videojuego, encontramos figuras como Patrice Désilets el director de esta primera entrega que ha estado atrapando al mundo desde su primer lanzamiento. Corey May y Dooma Wendschuh son los escritores de esta primera historia. Gracias a ellos, este videojuego cuenta con una de las mejores que se han jugado. La compañía Canadiense Ubisoft Montreal fue la desarrolla, mientras que la cadena francesa Ubisoft fue la distribuidora. El trabajo de producción fue de la mano de Jade Raymond y la música, fue obra de Jesper Kyd, gran trabajo también para hacer de esta banda sonora una de las mejores.

2. La historia.

Altaïr Ibn-La'Ahad, un joven impetuoso, orgulloso y egocéntrico, se precipita tras una misión, provocando que su superior, Al Mualim, le despoje de toda su vida como asesino, devolviéndole a un mero aprendiz que deberá ir obteniendo su rango y armas nuevamente. Pese a ello, y pese a ser la base principal del juego, la historia de Altaïr se conoce a través de las memorias de los antepasados de Desmond Miles, quien en la actualidad ha sido capturado por una empresa llamada Abstergo, con la finalidad de recorrer sus memorias en busca de lo que se considera el arma más poderosa del mundo; El fruto del Edén.

En las historias de Altaïr, a medida que avanzamos, vamos recomponiendo fragmentos de su historia, mientras este termina con la vida de diferentes hombres, que condenados por sus actos, deben morir para que la humanidad prospere. Altaïr, pertenece al gremio de los llamados asesinos, los cuales se encargan de proteger el pueblo. Los templarios, son sus mayores enemigos. A medida que la historia avanza, es cuando el joven se da cuenta de la existencia de los fragmentos del Edén, objetos similares a los que encontramos nada mas empezar sus memorias.

Tras encontrar a su principal enemigo templario, Roberto de Sable, entran en un combate donde finalmente, Roberto de Sable cae a manos de la espada de Altaïr. En consecuencia a esto, Sable le revela a Altaïr la ubicación del décimo templario; Al Mualim. Tras volver a la hermandad, su líder está siendo poseído por el fruto del Edén, el cual controla las mentes. Tras llegar a él, Altaïr se sumerge en una dura batalla, donde finalmente consigue acabar con el décimo de los templarios. Tras coger el fruto del Edén, se observa la tierra, con diversos puntos en ella, tras lo cual, la historia de Altaïr finaliza, volviendo a la de Desmond.

Sacado del animus, Desmond descubre que la empresa que lo ha secuestrado, es una mera fachada creada por los templarios. La empresa, dispuesta a seguir las ubicaciones marcadas por el mapa de las memorias de Altaïr, se dispone a buscar cada una de las piezas del Edén, pensando que así podrán evitar el fin del mundo, previsto para el 2012. Dentro de la organización, se encuentra el personaje de Lucy Stillman, quien finalmente se descubre como una asesina infiltrada, responsable de salvar la vida de Desmond. Tras ser encerrado en su habitación, Desmond descubre que una de las habilidades de Altaïr, la llamada vista de águila se ha transferida a sí mismo. Esto se debe al llamado efecto sangrado, el cual le permite descubrir que la pared está rodeada de números escritos con sangre, algo que dejo el antiguo sujeto de experimentos. Números, que predicen el fin del mundo.

3. Jugabilidad.

La jugabilidad de Assassins Creed, se basa en la acción y el sigilo, asumiendo principalmente el papel de Altaïr, a través de las memorias de Desmond. El sistema es totalmente continuo; el sistema de batalla se desarrolla en el mismo plano que el resto del videojuego, contando con misiones de reconocimiento, donde el jugador tendrá que investigar zonas, subiendo a las llamadas Atalayas, escudando conversaciones, y en ocasiones siguiendo desde las alturas. El sistema de juego se basa en dos perfiles, cada uno de ellos se especializa en unas determinadas acciones. 

PERFIL BAJO 

Dentro de este perfil, encontramos acciones sencillas como el sigilo, pasar desapercibido o interactuar. Pulsando el botón predeterminado, entramos en el modo vista de águila, donde podremos observar si los guardias o nuestros enemigos son más o menos peligrosos. Generalmente, los enemigos aparecen reflejados con un aura roja, mientras que los ciudadanos a parecen reflejados con un aura azul. Dentro de los parámetros del sigilo, encontramos también iconos que nos indican cuando un enemigo nos observa, cuando fija su atención en nosotros, y cuando nos ha encontrado y comenzará a perseguirnos. 

PERFIL ALTO 

Este modo de juego, se activa manteniendo pulsado el botón por defecto configurado, y utilizando las misma teclas, por ejemplo, si en un principio una acción en el perfil bajo nos servía para interactuar, en el perfil alto, nos dará la oportunidad de agarrar al contrincante. En este perfil, nuestro personaje podrá correr, pelear con ataques más fuertes, contratacar y asesinar desde las alturas, (algo que también se puede hacer en el perfil bajo). Cuando un enemigo es demasiado fuerte y corremos riesgo de que la barra de sincronización disminuya, la mejor opción sería huir, buscando escondites tales como aglomeración de gente, bancos o canastos de paja.

3.1. Las memorias.

Dentro del modo de juego, encontramos las llamadas memorias, divididas en diferentes bloques. El acceso a estas memorias, se conseguirá tan solo mediante en Animus, ya que estos bloques nos cuentan y desarrollan las memorias de Altaïr. Tras ser degradado en su rango, Altaïr deberá ir por las diferentes ciudades buscando, investigando y dando fin a la vida de nueve hombres, templarios. Dentro de estas misiones, se encuentran otras secundarias que harán que la sincronización sea más o menos completa;

  • Interrogatorio; Como su propio nombre indica, en esta misión Altaïr deberá seguir a los sospechosos sin que estos se den cuenta de su presencia, esperar a que este se encuentre arrinconado y puedas proceder a obtener la información necesaria. 
  • Hurto; Esto consistirá en acercarse al objetivo con el mayor sigilo posible para de esta forma robarle lo necesario, sin que él se dé cuenta o te vean los personajes de alrededor. 
  • Espionaje; Busca el objetivo y síguelo desde las alturas o desde algún punto en el que este no te encuentre. Este se encontrara con otro personaje y dará paso a una conversación la cual deberás escuchar. 
  • Luchar; Esta misión secundaria consiste en llevar acabo peleas cuerpo a cuerpo con los objetivos localizados. 
  • Salvar ciudadanos; Por último, en estas misiones, Altaïr deberá liberar a los ciudadanos de los soldados que los tengan atrapados.
A medida que vas realizando las misiones, iras obteniendo pistas del templario al que deberás encontrar y asesinar, para así poder ir avanzando en el evento principal de la historia. También, dentro de estos avances se encuentra un bloque de memorias secundarias donde se desarrollan tres misiones a lo largo de todo el videojuego;

  • Estandartes; Objetos que encontraras a lo largo de todas las zonas.
  • Templarios ocultos; Objetivos ocultos por todas las zonas. Son más fuertes que los enemigos habituales.
  • Atalayas; Puntos elevados que servirán para interactuar por las zonas y desbloquear más visión del mapa.
Completando este bloque de misiones secundarios, no se obtiene ningún bonus en específico, simplemente el entretenimiento de tener una sincronización del 100% con las memorias de Altaïr Ibn-La'Ahad.
3.2. Zonas y Objetivos.

Assassins Creed, es un juego de mundo abierto. Posee la linealidad necesaria para no desviarse de la trama, pero se encuentran mapas con diferentes zonas así como uno general que conecta todas las ciudades. Para movilizarse por este amplio mapa, la forma más fácil es mediante los caballos, ventaja para no recorrer grandes distancias a pie. En cada una de las zonas, se encontraran diferentes templarios a los que Altaïr deberá localizar;

  • Masyaf; Es la sede principal donde se encuentra la hermandad de los asesinos. Esta, es atacada al principio del juego por Abbas Sofian, que se deja ver finalmente como el traidor del gremio. También es el lugar donde se lleva a cabo la última pelea entre Altaïr y Rashid ad-Din Sinan (Al Mualim).
  • Acre; Ciudad en la cual Altaïr debe enfrentarse y acabar con la vida de Guillermo de Montferrat. 
  • Jerusalén; Primera ciudad donde encontramos la misión de matar a dos templarios, Talal y Majd Addin. Además, en esta ciudad, nos encontramos también a Roberto de Sable, el enemigo principal al cual Altaïr se enfrentará más tarde.
  • Damasco; amplia zona donde se desarrolla la mayor parte de los asesinatos, encontrando cuatro objetivos templarios; Alaat, Tamir, Abu'l Nuqoud y Jubair al Hakim.
  • Arsuf; ciudad donde finalmente Altaïr da caza y muerte a Roberto de Sable.

4. Secuela.

Tras el primero de los videojuegos de Assassins Creed, se desarrollaron otros posteriormente. El siguiente a esta historia es el llamado Assasssins Creed II, el cual cuenta con otra historia diferente en cuanto a los recuerdos de sincronización nos referimos, pero el cual comienza también a darle más importancia la actualidad del personaje de Desmond.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo. [Crítica]

Si hablamos de pasar un rato agradable, recordando las historias que veíamos cuando éramos pequeños, Mortadelo y Filemón, son dos de los personajes más queridos por muchos. Tal es la admiración que sufren estos dos personajes, que su última película de animación recaudó 1,4 millones de euros el fin de semana de su estreno, la cifra más alta de una película de animación española desde Las aventuras de Tadeo Jones. 

“La recepción crítica fue generalmente positiva, con comentarios que resaltaban especialmente el ritmo trepidante de la película y la calidad de la animación, mientras que las críticas negativas se dirigieron a la falta de unión entre la sucesión de chascarrillos para conseguir una historia más sólida.”

Esta animación reúne las mejores cualidades de las historias de estos dos personajes, tanto que incluso parece que estemos viendo uno de los propios comic adaptados. Por lo cual decimos, que la adaptación es perfecta en lo que a recordar a los comic nos referimos. Es esto lo que más gusta, ya que pese a ese principio que trata de desconcertar, no tardamos en descubrir que ambos personajes no cambiaran nunca. 

Los golpes de humor son sucesivos, sin apenas tiempo de pausa entre momento y momento. Algunos destacan más que otros, y hacen de la película una verdadera comedia, entretenida y divertidísima. La calidad de animación destaca por la gran pulcritud y la pulidez de la misma, y que los personajes gozan de una gran exactitud a la hora de ser plasmados desde el comic. Es una animación moderna, donde el color y la calidad de detalles hacen que parezcan situaciones reales, lo cual a su vez contrarresta con la exageración del diseño de los personajes. Real y a la vez fantástico, así se describiría la animación.

Hablando de la historia, decir que es una historia que carece de un gran fondo, ya que se limita simplemente a hacer reír al espectador. Sin embargo la forma en la que esta llevada es lo que llama la atención, sobre todo al comprobar que son igual de locas que las historias que se veían reflejadas por los comic de esos dos aventureros. Si analizamos a los personajes, Filemón, siempre será el que recibirá los peores golpes, mientras que Mortadelo será el que se encargue de proteger a este primero, causándole en muchas ocasiones las palizas que se lleva.

DOBLAJE
  • · Mortadelo (voz de Karra Elejalde) 
  • · Filemón (voces de Janfri Topera y Ramón Langa) 
  • · Jimmy el "Cachondo" (voz de Ángel Chame) 
  • · El "Súper" (voz de Mariano Venancio) 
  • · Profesor Bacterio (voz de Enrique Villén) 
  • · Ofelia (voz de Berta Ojea) 
  • · Irma (voz de Athenea Mata) 
  • · Rompetechos (voz de Emilio Gavira) 
  • · "Tronchamulas" (voces de José Alias y Víctor Monigote) 
  • · Mari (voz de Chani Martín) 
  • · Trini (voz de Manuel Tallafé) 
Su director es Javier Fesser. 
El guión del film está elaborado por el mismo Fesser,Cristóbal Ruiz y Claro García.

En conclusión; Mortadelo y Filemón, contra Jimmy el cachondo es una película que te hará reír. Una película que carece de edad, perfecta para mantener un rato agradable entre grandes y pequeños amantes de estos personajes, y una buena diversión para los desconocedores de los mismos.

El ultimo cazador de brujas. [Trailer y Sinopsis]


El último cazador de brujas, dirigida por Breck Eisner, se estrenara el 30 octubre 2015.

El filme nos sitúa hace 500 años, en plena guerra de las brujas contra los humanos. Las brujas son unos malvados seres sobrenaturales dispuestos a sembrar la muerte y el dolor allá donde van. Sin embargo, los cazadores de brujas están dispuestos a pararles los pies. Uno de estos valientes cazadores es Kaulder (Vin Diesel), que consigue matar a una Reina Bruja todopoderosa. Sin embargo, esta, antes de morir, consigue maldecirle con el don de la inmortalidad, que hace que, con el paso de los años, Kaulder vea morir a todos sus seres queridos y se acabe quedando solo. - Mas Información


Entre el reparto de la película encontramos figuras como Vin Diesel (Saga Fast & Furious 7), Rose Leslie (de la serie de Juego de tronos), Michael Caine (Trilogia de Nolan; El caballero oscuro) o Elijah Wood (Trilogía el señor de los anillos). A juzgar por parte del reparto, podríamos decir que tiene buen aspecto en un primer instante.

Hemos visto ya numerosas adaptaciones donde un elegido o personaje en concreto se dedica a cazar brujas, tales ejemplos como El séptimo hijo o Hansel y Gretel Cazadores de brujas, dos de las que más éxito ha tenido. Las ventajas de esta futura película quizás podrían venir de la mano del acto principal, Vin Diesel, a quien por primera vez vemos cazando brujas, pero no en un ambiente como el que nos muestra el tráiler, que mantiene un aire típico de la trilogía de Riddick (Pitch Black, Las Cronicas de Riddick y Riddick).

¿Qué te ha parecido esta primera visión de la película?

Fast & Furious 7 y su homenaje a Paul Walker.

La saga de Fast and Forious es una de las más conocidas, y no solo por sus emocionantes carreras de coches o toda la acción que acumulan, sino también por el buen reparto que encontramos en cada una de estas siete partes. Sin embargo, la última entrega de esta saga, ha sustituido parte de la historia restándole sentido, y dejándola entre las más fantásticas así como la más triste de todas.

Este pequeño contratiempo, se debe al fallecimiento de uno de los pilares sobre los que se fundamentan estas películas. El joven actor de 40 años de edad, Paul Walker, falleció el 30 de noviembre de 2013 en un terrible accidente de coche. Cruel es la vida teniendo en cuenta que este actor llevaba toda su carrera de cine tomando riesgos sobre vehículos a cuatro ruedas. Debido a ello, el rodaje se mantuvo parado tratando de buscar una solución, si retomar la película o si terminar con todo. Fue por esto por lo que se pensó que Brian O'Conner, el personaje al que daba vida Paul Walker, moriría a pocos minutos de empezar la película o durante la misma. Para la sorpresa de muchos esto no fue así, y se decidió que el actor tendría un cierre feliz, para lo cual se contó con la participación de sus hermanos y la tecnología que existe actualmente. 

Fast & Furious 7 nos cuenta una historia entrelazada con la tercera de las películas de esta saga. Recordemos que en Tokyo Drift, Han Lue, interpretado por Sung Kang muere, aparentemente en una persecución. En esta última entrega descubrimos que no fue casualidad, y que este hombre no murió por accidente, si no a mano de Ian" Shaw, interpretado por Jason Statham, quien le tiene la guerra jurada a Toretto (Vin Diesel) y todo su grupo de personas allegadas. Dentro de esto, existen bastantes incoherencias a la hora de enlazar la muerte de Han Lue, ya que la que vemos en la tercera entrega, no coincide con la que nos muestran en la séptima entrega.

Entre todas las películas, esta es la que más acción mantiene, lo cual no es ni bueno ni malo, simplemente diferente. Si bien estas películas empezaron siendo carreras, velocidad y adrenalina, estos inicios se han ido borrando con el paso de las películas, convirtiéndose en mera películas de acción donde los coches y las carreras están cada vez más ausentes. Pese a ello, como una película de acción y efectos especiales esta es sin duda la mejor, ya que la tecnología, al igual que todo, ha avanzado a pasos agigantados. 

La historia resulta interesante, ya que en la anterior entrega se quedaron algunos cables sueltos, sobre todo referente a lo ocurrido con Letty, quien ha perdido la memoria tras volver de su aparente muerte. No es solo el drama de la joven uno de los puntos más críticos para Toretto, si no también lo que el propio espectador va viendo. Con esto nos referimos de nuevo a Paul Walker, al cual se le han disminuido bastante las escenas, pese a que llegó a rodar gran parte del film.

Homenaje a Paul Walker 

Si bien esta película es la última que se ha realizado, y ya se está hablando de una octava entrega, esta cierra de una forma única, una escena que hace que aquellos que son fanáticos de estas películas, derramen en una lagrima por las palabras así como las imágenes que vemos. Y no es solo que Toretto y Brian se encuentren una vez más, si no que ambos se separan definitivamente.

“Yo solía decir que vivía de medio kilómetro en medio kilómetro, y por eso éramos hermanos, porque tú también lo hacías. No importa dónde estés, si a medio kilómetro o al otro lado del mundo, lo más importante es la gente que está contigo, aquí y ahora... mi familia. Siempre estarás conmigo, y siempre serás mi hermano.” 

Estas son las ultima palabras de Toretto, escuchadas en Off mientras las imágenes nos muestran todo el recorrido de Paul Walker por las entregas de Fast & Furious. Claramente, estas palabras van dedicadas a la persona que falleció hace dos año, alguien que lamentablemente se ha ideo demasiado lejos.

A Paul Waker; R.I.P

Jurassic World [Crítica]

Acostumbrados a ver como la tecnología avanza a pasos agigantados, muchas veces se descubre que no siempre es lo más indicado. Ejemplo de esta apreciación es la que comentaremos hoy con la nueva película de Colin Trevorrow, la cual continúa la aventura que comenzó Steven Spielberg y muchos creían ya terminadas.

Si Jurassic Park fue una de la películas más conocidas y famosas entre los niños de la época, Jurassic World a echo de este recuerdo algo más que un homenaje. No queremos decir que la película sea mala, simplemente que en ocasiones es mejor no tocar los clásicos del cine, ya que podríamos considerar esta nueva película como un reboot más que como una secuela, lo cual se nota tan sólo por determinados comentarios o incluso alguna escena que tan sólo reconocerán los más allegados a estas películas.

Jurassic World se caracteriza por ser principalmente una película donde lo que más destaca son los efectos especiales. Sin embargo, lo que ha conseguido esta película, es rememorar viejas sensaciones, haciendo que los animales, los dinosaurios y las escenas sean más realistas que nunca. Si estas películas siempre han sido un clásico, el inconveniente de esta última al sufrir tantas mejoras, será que en un futuro, los mas jóvenes, tan solo recordaran esta película en lugar de recordar que la idea original parte del año 1993. Pese a esto, encontrar referencias al antiguo parque, ya sea en diálogos o en imágenes, hace que los que siguieron estas emocionantes entregas, no olviden de donde partió esta idea que les envolvió de niños. 

La historia de esta nueva adaptación es bastante simple, entretenida, pero bastante predecible, lo cual no quiere decir que no existan momentos de tensión o incluso algún que otro giro o susto al ir avanzando en el argumento. Esta historia se basa en la creación de un hibrido cuya composición se desconoce y lamentablemente escapa de la jaula donde le tienen retenido. Desde ese mismo momento, lo conveniente hubiese sido evacuar la isla, pero poco a poco vemos como el parque de ensueño se transforma una vez más en la peor de las pesadillas. 

El reparto de esta película es completamente nuevo, manteniéndose únicamente el personaje de Henry Wu, interpretado por BD Wong, responsable de todas las especies que se encuentran en el parque, pudiéndose considerar el responsable de lo ocurrido, ya que ha estado jugando con la genética desde la primera entrega de Jurassic Park. La ausencia de personajes anteriores, es lo que hace que esta película también permanezca un tanto al margen de las anteriores. Ver Reparto Completo

Existen sin embargo algunas pequeñas incoherencias en la nueva película, ya que si bien mantiene la misma estética de las películas anteriores, o por lo menos se acerca bastante, no todos los datos coinciden. Sin ir más lejos, en la película, nos aclaran que la Isla es la misma, pero si nos ponemos a compararla con la de anteriores entregas, podemos comprobar que prácticamente no se parecen. Esto, se debe nuevamente a la tecnología de los efectos especiales. En las primeras entregas, apenas se emplearon efectos para la realización de los paisajes o zonas, mientras que en la nueva, practicamente todo esta raizado digitalmente. 

Pese a estas pequeñas incoherencias, la película es bastante buena, y nos recuerda la ilusión de los niños al poder ver con sus propios ojos algo que se extinguió hace mucho tiempo y que para muchos ha sido el centro de su infancia. Jurassic World es una nueva visión de los animales que se extinguieron y que gracias a esta película, podemos verlos más reales que nunca.

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