• Capitana Marvel [Crítica y análisis]

    La película comienza mostrándonos a Carol Danvers ya como una más de la raza Kree, una mujer sin recuerdos de su pasado pero atormentada por los mismo, los cuales se mantienen en su subconsciente. La guerra entre las raza Kree y la Raza Skrull por otra parte, es lo que mantienen a nuestra protagonista y un grupo de nobles héroes guerreros, ocupados, intentando salvar el universo tal y como lo conocíamos.

  • El Hobbit, un viaje inesperado [Crítica y análisis]

    A veces estamos más que acostumbrado a ver como un libro es adaptado a la gran pantalla, en guardar demasiada relación con lo que la novela en sí, nos cuenta de la historia. Por si fuera poco, con la última moda de dividir los libros, encontramos adaptaciones con ciertas cosas incoherentes, que en ocasiones hacen que la película transcurra de forma lenta o directamente ocurran cosas inventadas por los guionistas, perdiendo le fidelidad a la relación novela/película.

  • Como entrenar a tu dragon 3 [Crítica]

    Los finales en ocasiones no son lo que nos esperábamos. Pueden ser algo bueno, o algo malo, o simplemente algo que nos emociona y nos deja varios días sin poder escribir acerca de la película que versa en dichos sentimientos. Es el caso de la última aventura de Hipo y Desdentao en la película, “Como entrenar a tu dragón 3”. Oficialmente sí, es la última entrega que veremos de esta serie, y eso se debe al claro final con el que nos dejan.

  • Legacies [Indice]le

    Legacies es un spin off de la serie The Originals que sigue las aventuras de Hope, la hija de Klaus Mikaelson y Hayley Marshall, durante su adolescencia. Estrenada el 25 de Octubre del 2018, de manos de The CW, ha recibido en sus primeros episodios críticas calificadas como mixtas.

  • God Of War (Análisis)

    Son muchas las historias que se conocen sobre los dioses del Olimpo, pero pocas veces encontramos dichas leyendas narradas de forma exacta, o coherente en los videojuegos, o películas. Esa, es la mayor diferencia que guarda el juego de God Of War, con otras adaptaciones de la mitología griega. Si bien es cierto que el protagonista del juego, Kratos, es un personaje inventado exclusivamente para los juegos, las historias que se cuentan, de una forma u otra, son reales o tienen detalles que coinciden en su mayor parte.

4 Fantásticos [Crítica]

Como bien se ha ido comentando desde hace mucho, esta ha sido la película más esperada y temida por los fans, y no es de extrañar ya que las dos primeras entregas de los 4 Fantásticos, se tacharon de ser malas, y la gente mantenía la esperanza que con este rebot, sus personajes favoritos pudiesen salir adelante. Sin embargo, nunca pudimos alejarnos más de la realidad. Esta nueva película, si ha de compararse con las anteriores, hemos de decir que se queda muy escasa, e incluso es peor que las otras. Desde que se publicaron los primeros tráilers, ya veníamos viendo el camino que iba a seguir la historia, y sin embargo, muchos esperaban que poner actores tan jóvenes para los papeles, fuese lo peor que iban a encontrar. 

Hemos de decir que siempre hemos realizado nuestras criticas con el mayor respeto, y así analizaremos también esta película. Sin embargo, para poder explotar al completo nuestras impresiones hemos de revelar datos importantes, por lo que a partir de ahora, recomendamos que no sigas leyendo si aún no la has visto. Pese a esto, si eres fanático de Marvel y sus historias, te recomendamos no verla hasta que dispongas de ella en DVD, pues si vas al cine gastarás un dinero innecesario en una película que te hará sentir ignorado como fan.

4 Fantásticos. Mala película, mala adaptación [SPOILERS]

¿Por qué los 4 Fantásticos es una mala película? Sencillo; carece de una lógica en e guion, haciendo que resulte ilógico seguir el curso de los hechos o los sucesos de la historia. Los personajes no están bien integrados, ya que los lazos que los conectan dejan mucho que desear, pues no son nada sólidos y hacen de un grupo que debería tener un fundamento, cuatro chicos que se dejan guiar por lo que más les interesa a cada uno. La historia resulta lenta, se hace aburrida, y los hechos están mal conexionados. Los efectos especiales son lo único que quizás pueda salvarse y con bastante esfuerzo también, ya que las caracterizaciones dejan bastante que desear, especialmente en la del Doctor Doom. 

¿Por qué es una mala adaptación? Esto es más sencillo aún de contestar. En primer lugar, la elección de los actores son es nada acertada, ya que este grupo se compone de personas con mayor edad, lo cual les permite tener una madurez superior a la que puedan tener unos jóvenes como los que vemos. El segundo de los rasgos que más choca dentro de la película es el hecho de que Sue y Johnny sean hermanos cuando difieren en el color de piel, ¿y cual es la solución? Que uno de los dos, sea adoptado. Para muchos este, es el mayor insulto cometido desde lo ocurrido con el Mandarín en Iron Man 3. Otro dato es aquel que se refiere a los poderes; si bien los personajes adquieren sus poderes de una forma muy diferente a la original, el hecho de que se les use como armas para el gobierno, los convierte en marionetas. 

Los personajes; Quizás si esto se hubiese llevado bien desde el principio, los fallos serian menos acusados. Reed Richards aparece como un joven empollón que busca el reconocimiento de los mayores en sus logros respecto a la ciencia. Ben Grimm es ahora el mejor amigo de Reed desde que son pequeños. Es un joven que busca la compañía de un amigo que tener. Sue y Johnny son el peor de los casos. La mujer de armas tomar es ahora una joven que tan solo busca ser mejor en la ciencia, y finalmente Johnny, pese a mantener ese carácter chulesco que le caracteriza, pasa de ser el guaperas de los cómic al niño mimado que necesita una reprimenda.

Son muchos los fallos que hacen que esta película peque de ser mala en ambos sentidos. Muchos se quejaban de las películas anteriores pero lo cierto es que si nos paramos a analizarlas detenidamente, las otras eran mucho mejores, integraban más personajes, y la selección de actores era muy buena, así como la historia. Como hemos dicho muchas veces, una adaptación no tiene por qué ser una calcomanía de los cómic. Siempre se puede innovar, pero bajo nuestro punto de vista la esencia es algo que siempre ese debe conservar, y esta nueva adaptación de la primera familia de Marvel ha quedado como una nueva mancha en las adaptaciones cinematográficas de la casa de las ideas.

Operación U.N.C.L.E. [Crítica]

Pocas veces encontramos una película que sepa combinar tan bien estos dos géneros. La comedia y la acción tienden a exagerarse en este tipo de películas, superando siempre una de ellas a la otra. Operación U.N.C.L.E. es sin embargo una muy buena película que muestra los conflictos entre diferentes países con un toque de humor sencillo y sutil, así como una acción desbordante pero con sentido. La rivalidad que surge de los Estados unidos y Rusia es algo más que evidente, pero esta vez el enfoque es divertido, mostrándonos a dos agentes totalmente contrarios que podrán llegar a formar uno de los mejores equipos dejando de lado sus diferencias. 

Operación U.N.C.L.E. es el ejemplo de película capaz de combinar la comedia y la acción sin que uno sobrepase a la otra y mostrando un muy buen enfoque de la historia, escalonada y con un ritmo lento y pausado, pero no aburrido. La información es algo esencial, y a diferencia de otras, no es ofrecida al público con calzador, si no que cada vez que podemos encontrar una posible duda en el desarrollo de la historia, no tardamos en encontrar la respuesta a esa pregunta. A diferencia de otras películas cuenta con un humor serio, es decir, no es el humor sencillo, si no desarrollado en su complejidad.

Guy Ritchie ha sabido darle un enfoque más que bueno a esta película, donde los engaños y las manipulaciones son el pilar central. Henry Cavill representa a Napoleon Solo, un agente estadounidense que deberá unirse a Illya Kuryakin, interpretado por Armie Hammer. En plena guerra fría, estos dos agentes, uno de la CIA y el otro del KGB, unirán sus fuerzas para tratar de evitar que una organización criminal desconocida desestabilice toda la armamentística nuclear. La única pista que tienen estos hombres es la de una mujer, hija de un alemán, la única llave que les permitirá infiltrarse en esa unidad para poner fin a toda la catástrofe que quieren llevar a cabo.

Dentro del reparto encontramos las figuras de los ya mencionados Henry Cavill y Armie Hammer. El primero de ellos, un agente de la CIA representa la parte recta del grupo, el cuerdo y el que siempre quiere hacer la cosas con el mayor cuidado y sigilo posible. El segundo representa un agente del KGB, por lo que representa la parte física, es decir, es un personaje fácil de irritar y que siempre usará la fuerza bruta como medio para resolver sus problemas, algo que se deba a su pasado. Alicia Vikander representa a Gaby Teller, la hija del científico alemán, clave para entrar en la organización enemiga. Esta mujer representa el conflicto entre ambos hombres, pero muestra una mujer que no se deja dominar y que busca sus propios intereses. Elizabeth Debicki da vida a Victoria Vinciguerra, la principal enemiga de esta película, y la responsable al mando de la organización criminal que quiere desestabilizar las unidades militares.

Operación U.N.C.L.E. es la combinación perfecta, que nos ofrece no solo una película de agentes secretos, si no una etapa de la historia, una rivalidad que realmente existió hace mucho tiempo, y como esta se puede dejar de lado si el objetivo es común para ambas partes. Entretenida, divertida y con un ritmo pausado que no te dejara tiempo de pensar, pero tampoco te dará tiempo a aburrirte. Muy buena esta nueva forma de innovar que nos ha mostrado Guy Ritchie, además de ser una película preparada para una futuras entregas.

El corredor del laberinto; Las pruebas [Crítica]

El laberinto fue tan solo la primea fase. Ahora comienzan las pruebas. No todos han podido contar con la misma suerte. Algunos se han quedado atrás, otros simplemente han aprendido a aceptar las cosas… Sin embargo, Thomas sigue buscando respuestas fuera del laberinto. Seguido por su curiosidad, descubrirá que los engaños son peores de lo que él pensaba, que siempre han estado mintiéndolos y que incluso fuera del laberinto, aquellos que una vez creyeron desaparecidos siguen detrás de ellos. 

Tras la primera entrega, terminamos descubriendo que los jóvenes introducidos en el laberinto, son la solución a un virus que ha acosado a la humanidad hasta el punto de prácticamente terminar con ella. El Destello ha segado la vida, convirtiendo a los humanos infectados en extrañas formas de vida, muy similares a la apariencia que guardan los zombies. Exiliados ahora en una zona donde poco a poco, los jóvenes son mandaos a una zona restringida, Thomas comienza a atar cabos, dejándose llevar por su curiosidad y sus recuerdos inexistentes. Es entonces cuando se descubre que no había un solo laberinto y que aquella compañía que creen que les ha salvado, sigue siendo la organización que quiere “salvar” a la raza humana a costa de sus vidas. 

Cuando todo comienza a ponerse patas arriba de nuevo, Thomas, seguido por sus compañeros del laberinto, aquellos que consiguieron escapar con él, se adentran en la espesura de la tierra. La quemadura, un mundo árido, de desiertos, donde la comida y el agua escasean, donde lo infectados merodean de noche en busca de presas para saciar su hambre, les someterá a unas pruebas terribles, donde la unidad del grupo se vera reforzada. Las pérdidas de sus antiguos compañeros es algo que sigue pesando dentro de ellos. Las traiciones, los engaños y las falsas realidades son los fundamentos básicos de esta segunda entrega.

El corredor del laberinto; Las pruebas, es una película bastante buena, mejor que la primera, más conseguida y más dinámica, dado que esta vez el mundo a explorar es más amplio y se encuentra mejor representado. Descocemos si es una buena adaptación o no, pero ha corregido los pequeños fallos que tenía la primera parte. Esta vez, las dudas que hayan podido quedar se han resulto en la mayor parte, al igual que se han resulto las que quedaron tras El corredor del laberinto. La historia es completa, guardando cierto parecido con su predecesora, pero innovando en gran medida gracias a la introducción de este ya mencionado mundo abierto.

El reparto, al igual que en la entrega anterior a demostrado nuevamente que son más que actos para los papeles, desempeñando esta vez, roles más amplios y complejos. La integración de nuevos personajes da a la película la posibilidad de enfrentarse a C.R.U.E.L, la empresa que ha estado manipulando a los humanos. Thomas (Dylan O'Brien) vuelve a ser el personaje principal, siendo el que les guía hacia la resistencia. Teresa (Kaya Scodelario), su compañera no solo en el laberinto si no antes de entrar en él, es el personaje que mejor representa la duda. Newt (Thomas Brodie-Sangster), sigue siendo el chico enérgico capaz de poner en su sitio a más de uno pese a su temprana edad. Es la parte racional de la película.

Minho (Ki Hong Lee) sigue siendo la parte fuerte del grupo, el corredor que nunca se cansará y aquel que se arriesga por salvar la vida de los demás. Un joven que empezó temeroso al laberinto y que ahora es uno de los personajes más importantes. Aris (Jacob Lofland) una de las nuevas incorporaciones al grupo es un niño procedente de otro laberinto, y responsable de sacar a los protagonistas del agujero en el que se les ha metido, encontrando finalmente las respuestas que se necesitan. Son muchas más las integraciones así como los personajes mantenidos, pero estos son los más importantes junto con; Janson (Aidan Gillen) y Ava (Patricia Clarkson), principales enemigos de esta entrega.

El corredor del laberinto se basa en las famosas novelas de James Dashner, y cuenta con tres libros. De esta trilogía, se han llevado a cabo las dos primeras entregas, y próximamente se realizará la tercera, (Más información). A diferencia de otras trilogías, El corredor del laberinto contara con tan solo tres películas, una por cada libro, olvidándonos así de las tediosas divisiones que han sufrido libros que no comprendían tanta extensión. Por el momento, El corredor del Laberinto, y El corredor del laberinto; Las pruebas han sido dos películas muy buenas y tendremos que esperar al 2017 para ver cómo termina el desenlace de esta historia y saber si la raza humana consigue salvarse.

El corredor del laberinto. [Crítica]

La vida no siempre nos da lo que pedimos, o lo que merecemos en el caso de algunas personas. Muchas veces, aquellos que menos lo merecen se ven atrapados en una lucha continua por sobrevivir, cuando lo que deberían hacer seria vivir una vida normal, con su familia. Sin embargo no siempre es así, y ese es el claro ejemplo que se ve en la película de Wes Ball, El corredor del Laberinto. Atrapados en un mundo, rodeados por las paredes que se abren de día y se cierran de noche, cada mes, un niño, un joven es enviado al claro. Allí luchan por sobrevivir, por buscar la salida del laberinto. Tres años, y nadie ha conseguido dar con una vía de escape.

Es entonces cuando aparece el, el causante del cambio, el culpable de que aquellas paredes que de noche han permanecido cerradas, ahora se abran. Thomas, un joven que llega al claro desorientado, parece ser la clave de la salvación, o la destrucción de los que se encuentran en el claro. Sin memoria, lo único que Thomas guarda son recuerdos difusos de algo que desconoce. Curioso, el joven se adentra en el laberinto dispuesto a ayudar a sus amigos. Es entonces cuando se descubre que detrás de ese lugar, viven criaturas mecánicas, provenientes del mismo lugar que los jóvenes cuando son enviados allí. Con las dudas y las falsas historias, Thomas comienza a destapar toda una cadena de mentiras, hasta que finalmente todos los supervivientes deben tomar una decisión; adentrarse en el laberinto y pelear por sus vidas en busca de una salida, o quedarse en el claro, a la espera de que sean atacados y exterminados.

Engaños, trucos y mentiras son la base que sustenta la historia de esta película, así como la novela en la que está basada. Al igual que ocurre siempre, la película omite hechos importantes del libro, sin embargo, de esta adaptación se pude decir que si bien omite datos, cuenta muy bien la historia y no se nota la carencia de información, ya que ha quedado muy bien suplida. Quizás encontramos poco escenas en el laberinto para las que en la novela ocurren, pero todo ello queda compensado por la realidad de la historia, los momentos de tensión, las ganas de saber que ocurrirá la final, si lograran salir, y que encontraran más allá de ser así. Esta película, en cierto modo recuerda a otras trilogías cuyos éxitos se iguala a esta. La saga divergente, o la trilogía de Los juegos del hambre, son películas que guardan varia similitudes entre ella y con El corredor del laberinto, y no solo en los engaños, en las luchas entre unos y otros por la supervivencia, sino principalmente por el hecho de que en las tres sagas, los protagonistas están viviendo una mentira constante en sus vidas.

Otro de los rasgos más importantes de esta película son las pérdidas, aquellos que no consiguen sobrevivir, los que mueren tratando de ayudar, aquellos que se sacrifican. Si bien cada muerte pesa en Thomas, el espectador se conmoverá con más de una. Crueles e injustas, muchas veces los afectados no deberían ser los que pagan por los errores de los más mayores. Cada amigo perdido es un dolor y una resolución más para querer saber que está ocurriendo fuera de esas hostiles paredes, y aun que la respuesta puede no llegar a gustar a muchos, el final de esta película es no solo desconcertante si no también capaz de hacer que todo lo que se ha pensado a lo largo de la película quede completamente destapado y resulte algo demasiado simple en comparación con los hechos que nos muestra la historia.

En resumidas cuentas el corredor del laberinto es una historia bastante buena, que cuenta con esos rasgos típicos de la ciencia ficción, así como efectos especiales que le dan mayor realismo y credibilidad a la situación. Esta película, se ve continuada sin embargo por dos libros más, de entre los cuales, el titulado "Las pruebas" es el siguiente a esta emocionante historia. Para concluir, nosotros te preguntamos, ¿qué harías tú si fueses la clave para la salvación de la Tierra?

Mad Max. Furia en la carretera. [Crítica]

Emocionante, visualmente impactante. Así es como se definiría con pocas palabras la nueva película de George Miller, director de las tres que la preceden y esta nueva entrega de Mad Max, titulada Furia en la carretera. Han pasado más de 20 años desde que el director dejo la tercera entrega de esta ya considerada saga, y ahora, con la tecnología completamente reformada, esta película no solo es una continuación, sino un reinicio para lo que podría suponer en un futuro próximo en estas películas.

Furia en la carretera destaca sin duda alguna por sus efectos especiales y lo que esto nos brinda. Carreras bien estructuradas, escenas de acción donde la ficción supera la realidad... Si bien es una historia con poca base, Mad Max siempre han sido películas extrañas, donde esa rareza es la que las hace perdurar en el tiempo. Este mundo creado, un futuro donde el planeta agoniza, es una buena excusa para todos esos momentos desesperados donde el principal fin es mantener la raza humana, permitiéndose el lujo de experimentar, y crearse una sociedad carente de futuro y agonizante. En este futuro donde nada es seguro, la humanidad parece haber perdido su rumbo, sufriendo una gran regresión.

El llamado Inmortal Joe, es el enemigo principal de esta película, el cual mantiene a la poca sociedad que queda sobre el mundo con vida. Al acecho de cualquier posible ataque, este hombre dedica su tiempo en generar niños, buscando la mujer perfecta que le dé un hijo sano, un hijo sin deformaciones ni problemas. Es aquí cuando surge la rebelión entre las mujeres, que desesperadas se unen al plan de Imperator Furiosa, la cual promete salvarlas de las garras de Joe, y llevarlas a un lugar donde las mujeres por fin serán libres, un lugar donde los hombres no son aceptados. El plan de Furiosa parece simple, parece fácil, pero pronto se complica, introduciéndose en esa lucha un hombre que busca la supervivencia, pero que no puede permanecer al margen de las injusticas. Mad Max, buscado y perseguido, es finalmente capturado y usado como bolsa de sangre hasta que este es capaz de librarse de las ataduras que rigen su vida.

George Miller ha estado más de veinte años a las sombras, esperando quizás a que la tecnología mejorase para continuar con lo que fueron unas de sus películas más conocidas. Ahora, ha reiniciado prácticamente desde cero, introduciendo un nuevo y completo reparto, soportado principalmente por dos figuras; la del famoso Mad Max, interpretado por Tom Hardy y la figura de Furiosa, interpretada por Charlize Theron, actriz cuyo talento se está viendo resaltado este año, gracias a más de una película en la que no solo participa sino que además es la protagonista o parte fundamental de la historia. En el caso de esta película, no terminamos de ver con claridad quien es el personaje principal, ya que Furiosa es un personaje fundamental, responsable prácticamente de todos los sucesos que se desencadenan en la película. Max es ahora un colaborador que ayuda, y una vez cumplido su trabajo, busca su propia redención, algo que ya estamos acostumbrados a ver en el personaje. Indicios varios son los que nos llevan a pensar que dentro de unos años veremos una precuela donde nos cuenten los orígenes del mercenario.

Como ya hemos mencionado antes, la historia de la película es bastante simple, extraña al igual que siempre y con un estilo que clasificaríamos con un tipo de música en concreto. Factores que intervienen en la banda sonora son los que realmente son curiosos de ver, ya que durante los combates en la carretera del desierto en uno de los ostentosos vehículos encontramos un hombre tocando la guitarra, una forma muy curiosa sin embargo de darle a la banda sonora un aspecto físico, Los vehículos llaman la atención por sus extravagantes complementos, adaptados para la lucha en el desierto. Si bien la historia en ocasiones resulta quedarse pobre y predecible, esto se ve compensado con los efectos especiales, donde también se ve en ellos el estudio previo para llevarlos a cabo de forma realista en un mundo que parece haberse vuelto loco por completo.

Everest [Crítica]

Impactante a la vez que emocionante, la aventura que nos muestra Everest es digna de mención y recordatorio de como la vida puede favorecer a unas personas más que a otras. El pico más alto del mundo, una montaña, donde la temperatura desciende, donde el cuerpo humano muere a medida que este asciende, buscando llegar al codicioso pico que les proporcionara no solo la fama, sino uno de los momentos más importantes en sus vidas.

Dirigida por Baltasar Kormákur y basada en una de las ascensiones más arriesgadas y trágicas de la historia, Everest es una muestra más de superación, de empeños en alcanzar los sueños que llevan persiguiéndose mucho tiempo, evasión por la familia, amor y cariño por los miembros que están por llegar… sentimentalista sería la palabra exacta para describir la película, pues si bien los efectos especiales están logrados hasta el realismo máximo, los sentimientos son lo que predomina en esta película, sintiéndose cada cual identificado con alguno de los personajes. Justa o injustamente, Everest demuestra que la vida es dura, y en ocasiones cruel con quien menos se lo merece.

Scott Fischer el excursionista jefe de la expedición es el primero de los protagonistas de esta película, ya que es su papel el que más importancia adquiere. Un hombre que cada vez que sube al Everest pone en sus manos no solo su propia vida si no también la de cada uno de los hombres que han decidido pagar por ser llevados hacia el pico más alto del mundo. Son historias realmente curiosas y conmovedoras las que se encuentran, como por ejemplo la historia de Yasuko Namba, una mujer japonesa que ha escalado los seis picos del mundo, y busca batir el récord de subir los siete picos del mundo.

Para esta mujer, el simple hecho de poder llegar a la parte más alta del mundo es suficiente regalo incluso aunque no consiga descenderlo. Totalmente distinto es el caso de Beck Weathers, un médico a punto de divorciarse que lo que busca es evadirse y apartarse de su familia, para de esta forma hacer algo con lo que el mismo sentirse importante en la vida. Doug Hansen es otro escalador, que busca cumplir un reto que lleva intentando conseguir en dos ocasiones. Un hombre que busca le afán de superación, que se ha quedado en puertas mas de una vez y que esta vez está empeñado en conseguirlo.

Una película emocionante, que te deja con la intriga, deseando saber qué es lo que ocurrirá al final. – Palabras de Mario Aceña.

Hablando ahora de los efectos especiales, decir que la recreación de la montaña más peligrosa del mundo es brillante. Desconocemos en lo personal si está bien recreada, pero indudablemente el uso de la tecnología nos sumerge tan bien que las imágenes parecen reales y no tratadas de forma digital, que es sin embargo como están llevadas a cabo. Una montaña que tiene su propio clima, unos momentos que los efectos especiales consiguen ponernos los pelos de punta, y por ultimo una banda sonora que nos mantiene en constante tensión, pendientes, a la expectativa de saber qué es lo que ocurrirá con cada uno de los personajes que han tomado parte en esta expedición a muerte contra la montaña.

Left for dead. [SPOILER]

Left for dead, traducido al español como Dado por muerto es la novela en la que se ha basado gran parte de la película. Beck Weathers es el autor de dicha novela, un médico que buscaba evadirse de su familia, y que finalmente se dio cuenta de lo mucho que los necesitaba. Con sus dos manos perdidas, este hombre aprendió a valorar a su mujer, a la vez que esta entendió mejor a su marido, ya que hasta que no estuvo a punto de perderlo, ella no se dio cuenta de lo insignificantes que habían sido sus problemas. Cuando Beck es accidentalmente dado por muerto, este comienza a moverse por su propio pie, adquiriendo una fuerza de voluntad superior a lo visto. Este hombre, perdió sus dos manos y parte del rostro debido a la congelación que sufrió, y gracias a esto, pudo escribir su historia, contar lo que fue para el, uno de los viajes más difíciles que existen.

No es la misma suerte la de Scott Fischer, responsable de llevarlos al pico más alto del mundo. Un hombre que perdió la vida después de numerosas expediciones, dejando atrás a su mujer, embarazada de una niña. Cruel final para alguien que se merece algo más que arriesgar su vida continuamente. Es así como se rompe el circulo de preocupaciones en la película y se da paso a la tristeza más injusta que incluso llega a enfadar, ya que en los últimos momentos de sus vida, su mujer puede despedirse de él, dejándose ver que incluso sabiendo que Scott va a morir, ambos guardan una pequeña esperanza que se marchita cuando la voz de él se apaga. Esta tragedia sin embargo afecta a todos los componentes del campamento, pues Scott no es el único jefe de grupo que se ha perdió en la montaña. Incluso se dice que actualmente el cuerpo de este hombre yace perdido y congelado en el Everest.


Inside Out (Del revés) [Crítica]

Intensamente es como deberíamos vivir la vida siempre que nos sea permitido. La animación de Pete Docter y todo el grupo de personas que se encuentran detrás de Iside Out (Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling etc), nos han demostrado que la mente humana es más compleja de lo que pensamos, de una forma divertida, conmovedora y capaz de hacernos ver la complejidad que se esconde dentro de cada uno.

Inside Out es una película de la que muchos esperaban poca cosa, pero que indudablemente ha conseguido remover más de un sentimiento en los espectadores. Si bien últimamente no esperamos mucho de las películas de animación, esta es a gran escala una de las mejores que hemos tenido durante este año. Interesante para los adultos, divertida para los niños, y en general una muy buena historia donde los sentimientos son la mayor prioridad. 

Los recuerdos que forman nuestra infancia, los juguetes olvidados, los recuerdos perdidos, todo eso es algo que se refleja dentro de la mente de la protagonista, Ray. Dentro de su mente, se encuentran Alegría, Tristeza, Asco, Ira y Miedo, las emociones principales que se encargan de dar forma a los recuerdos de la pequeña. 

Desde el primer momento, Alegría es la primera en llegar, y tristeza la segunda, esto adquiere un valor muy importante a medida que avanza la película, ¿Por qué ellas dos son las primeras en aparecer? Si bien los demás personajes forman parte de una estructura, está demostrado que la alegría y la tristeza, son tan complementarias como necesarias para la vida de cualquier persona. Igual de importante son aquellos conocidos como recuerdos esenciales, sin los cuales la memoria pierde el sentido por completo.

Inside Out es una de las pocas películas de animación capaces de sacar las emociones a flor de piel, ya que en algún momento de la película nos sentimos identificados con algún personaje, sentimos su tristeza, su olvido, y es entonces cuando nosotros mismos también nos paramos a pensar que ha sido de nuestros recuerdos, cuáles han sido aquellos que nuestra mente ya no recuerda, donde han ido a parar… reflexiones sobre la propia vida y el camino recorrido. Incluso el reflejo de la diversión, la inocencia que se posee de niño, también la ignorancia y la madurez que viene con la edad, todo eso es lo que se refleja dentro de una historia divertida incluso para los más pequeños, que la disfrutaran, pero sin llegar a las mismas reflexiones que los adultos.

Dentro de las voces originales de los personajes, encontramos actores como Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Lewis Black o Phyllis Smith, muchos de ellos conocidos por sus películas. Estos actores que esta vez han doblado a los personajes saben captar la esencia de cada uno de ellos, trasmitiendo en esa voz todo el carácter que posee el personaje que a cada uno de ellos les ha tocado representar. Como suele ocurrir con las películas de animación, otro de las características que mas destacan es la de la banda sonora, que no trae la música adecuada pero no una que vayamos a recordar, salvo eso si alguna que otra canción pegadiza, capaz de alegrar y sacar una sonrisa.

Resumiendola en pocas palabras Inside Out es una película que debe figurar en la de los mas pequeños así como en la de los mas mayores, ya que reúne valoras muy importantes que ha muchos les harán pensar y reflexionar, devolviéndolos a los días donde ellos también fueron uno niños dirigidos por su cinco emociones principales.

Misión Imposible. Nación Secreta [Crítica]

Cuando una organización desconocida comienza a buscar la forma de terminar con todo lo que el FMI representa, es el momento de que nuestro grupo de espías se ponga manos a la obra y reclame su lugar en los servicios secretos. Christopher McQuarrie continúa ahora con la siguiente entrega de Misión Imposible, y nos trae una nueva historia que va más allá de los entresijos de la seguridad británica. 

Esta vez, la propia organización del FMI está siendo buscada, cazando uno a uno a todos los espías que se encuentran en ella. Sus métodos son demasiado escandalosos, aparentemente despreocupados, y es debido a todos esos incidentes que se resolvieron sin autorización de la CIA, que la organización debe ser disuelta, trasladando a todos sus componentes a trabajar para la Agencia Central de Inteligencia. Como era de esperar, este no es el caso de Ethan, quien aparentemente desaparece de los radares y comienza a ser buscado ya que se le considera un traidor. Mientras huye de quienes le persiguen, busca la forma de desenmascarar una organización llamada El Sindicato, o como lo califica el mismo, un anti-FMI. 

En comparación con las entregas posteriores, esta nueva película reúne muchos factores similares con sus predecesoras, pero se encamina más hacia el estilo de la cuarta entrega; Protocolo Fantasma. Esta historia está más vinculada con la ya mencionada debido en gran parte a la conservación del mismo reparto. Acostumbrados a ver como el protagonista nunca terminaba de tener un grupo sólido, ahora son tres pilares fundamentales los que sustentan estas operaciones; 

Tom Cruise repite de nuevo su ya conocido personaje, Ethan Hunt; Esta vez buscado y perseguido por su propia agencia y aquella que quiere acabar con el FMI. Jeremy Renner, actor que se ha ganado su fama gracias a su puesto en los Vengadores, repite papel como William Brandt, un joven que representa la parte de la duda, del cambio y la adaptación. Simon Pegg, sigue siendo el alocado Benji Dunn, encargado de darle a la película la parte cómica, pero también el que adquiere mayor grado de importancia tras nuestro protagonista. Si bien no se le dio un papel muy importante en la antigua entrega, esta vez es uno de los pilares que fundamentan la amistad y la relación que existe entre los componentes del grupo. Ving Rhames, actor al que hemos visto desde la primera entrega, se mantiene en el grupo, aportando la parte más dura del equipo y dándole una mayor unidad al mismo.

Misión Imposible, Nación Secreta, nos muestra también las mejores escenas de todas sus películas, ya que volvemos a revivir viejas peleas o carreras en motos tales como la que vimos en la parte final de la segunda entrega. Las peleas, nuevamente bien estructuradas nos demuestran una vez más que Tom Cruise sigue manteniéndose en forma, ya que es uno de los pocos actores que se ha negado a la utilización de dobles en las escenas de acción más arriesgadas, lo cual le suma mérito al actor y productor de la película. 

Muchas explosiones, muchas escenas de acción, carreras y persecuciones con vehículos a cuatro o dos ruedas, es lo que hace de esta pellica una de las mejores en cuento a la acción nos referimos. Hablamos ahora de la historia; entretenida, con un buen fondo y los recursos propios de dichas películas. La historia está bien tratada, no resulta complicada de entender y nos hace dudar en más de una ocasión que personajes están con Ethan y cuales le han traicionado. Los conflictos internos que surgen en esta película afianzaran relaciones, y nos ofrece la oportunidad de una sexta entrega, ya confirmada por el propio actor protagonista.

Misión Imposible, Nación secreta se lleva nuestro aprobado alto.

Dark Places (Lugares Oscuros) [Crítica]

Tras sobrevivir a la matanza de su familia de Kansas, Libby Day testifica inofensivamente contra su hermano, el cual debido a la confusión de la joven es sometido a una condena de cárcel. Con sus dos hermanas muertas, su madre asesinada y su hermano en la cárcel, Libby se convierte en una de las víctimas que van recibiendo dinero de caridad y compasión por parte de gente que se compadece de su tragedia. Sin embargo, todo esto cambia cuando la joven de ahora 25 años se encuentra con alguien que empieza a cuestionar la veracidad de sus palabras cuando era niña. Existe un grupo de personas que creen en la inocencia de su hermano y que comienzan a hacer que la joven dude de lo que ella misma dijo cuando era pequeña, obligándola de esta forma a revivir la historia de su pasado, con el fin de descubrir la verdadera realidad. 

Errores del pasado, repercusiones futuras en los hechos de una niña, confusión y arrepentimiento... Llegamos a un momento en la película donde no sabemos quién está realmente encarcelado; si aquel hermano al que creen culpable del asesinato, o la joven que duda de sus palabras de niña, ya que estas palabras no pueden ser corroboradas con recuerdos. Lugares Oscuros reúne una de las historias de suspense más interesantes escritas por Gillian Flynn, autora de esta y otras muchas novelas. Pese a ser una buena película, no termina de encontrar el punto que la escritora consiguió con la novela escrita. Esta película adquiere un ritmo lento, en ocasiones quizás demasiado, haciendo que muchas veces la esencia se pierda y pasemos a momentos con cierto aburrimiento. 

Sin embargo el análisis de esta historia es bastante interesante ya que, si normalmente las películas de novela negra suelen estar enrevesadas, Lugares Oscuros nos ofrece un crimen fácil de entender, con una historia paralela a la de Libby, donde se van descubriendo los lazos que se generan entre hermanos, las tragedias internas de una familia cuyo padre es drogadicto y los esfuerzos de una madre que lo único que quiere es un futuro mejor para su hijos, incluso a costa de sí misma. Son precios demasiado altos los que todos están dispuestos a pagar, y estos tratos muchas veces no suceden como se han acordado, acarreando consecuencias que afectan a todos. 

El reparto de esta película es realmente digno de mención, ya que cuenta con la figura principal de Charlize Theron, una actriz que se ha ganado su fama haciendo de sus películas verdaderas obras del cine de acción gracias a sus interpretaciones. Conocida por sus participaciones en películas tales como Hancock o AeonFlux, la actriz nos trae esta vez una película donde los puños no son su fuerte, y pasamos de ver a una mujer con poder a una chica totalmente sola y atormentada por el pasado que vivió cuando tan solo era una niña pequeña. 

Nicholas Hoult es también un actor que esta vez ha dado vida a un joven enérgico, capaz de conseguir las respuestas que Libby necesita, nada comparado con el joven que vimos en la última entrega de Mad Max, donde el joven sin vida que finalmente pelea por lo que él cree que él lo correcto, coincide en el reparto con la actriz protagonista de esta película. Dos actores que ya han trabajado junto y recientemente. Corey Stoll, el actor visto recientemente en Ant-Man, es el encargado de dar vida al hermano de Libby. Una actuación también diferente pero no muy distinta de las que ya hemos visto; mantiene su característica pasividad ante las cosas y se muestra como un personaje duro, sin embargo finalmente se descubre que él también está protegiendo algo.

Lugares Oscuros es otro ejemplo más donde los malos resultan ser finalmente personas que tan solo buscan su forma de proteger lo que quieren. Pese a esos momentos en los que la historia parece decaer y finalmente volver a pillar el punto exacto que atrae la atención de los demás, es una buena película para pasar un rato de intriga, preguntas y algún que otro momento de tensión.

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