• Capitana Marvel [Crítica y análisis]

    La película comienza mostrándonos a Carol Danvers ya como una más de la raza Kree, una mujer sin recuerdos de su pasado pero atormentada por los mismo, los cuales se mantienen en su subconsciente. La guerra entre las raza Kree y la Raza Skrull por otra parte, es lo que mantienen a nuestra protagonista y un grupo de nobles héroes guerreros, ocupados, intentando salvar el universo tal y como lo conocíamos.

  • El Hobbit, un viaje inesperado [Crítica y análisis]

    A veces estamos más que acostumbrado a ver como un libro es adaptado a la gran pantalla, en guardar demasiada relación con lo que la novela en sí, nos cuenta de la historia. Por si fuera poco, con la última moda de dividir los libros, encontramos adaptaciones con ciertas cosas incoherentes, que en ocasiones hacen que la película transcurra de forma lenta o directamente ocurran cosas inventadas por los guionistas, perdiendo le fidelidad a la relación novela/película.

  • Como entrenar a tu dragon 3 [Crítica]

    Los finales en ocasiones no son lo que nos esperábamos. Pueden ser algo bueno, o algo malo, o simplemente algo que nos emociona y nos deja varios días sin poder escribir acerca de la película que versa en dichos sentimientos. Es el caso de la última aventura de Hipo y Desdentao en la película, “Como entrenar a tu dragón 3”. Oficialmente sí, es la última entrega que veremos de esta serie, y eso se debe al claro final con el que nos dejan.

  • Legacies [Indice]le

    Legacies es un spin off de la serie The Originals que sigue las aventuras de Hope, la hija de Klaus Mikaelson y Hayley Marshall, durante su adolescencia. Estrenada el 25 de Octubre del 2018, de manos de The CW, ha recibido en sus primeros episodios críticas calificadas como mixtas.

  • God Of War (Análisis)

    Son muchas las historias que se conocen sobre los dioses del Olimpo, pero pocas veces encontramos dichas leyendas narradas de forma exacta, o coherente en los videojuegos, o películas. Esa, es la mayor diferencia que guarda el juego de God Of War, con otras adaptaciones de la mitología griega. Si bien es cierto que el protagonista del juego, Kratos, es un personaje inventado exclusivamente para los juegos, las historias que se cuentan, de una forma u otra, son reales o tienen detalles que coinciden en su mayor parte.

Novedades para el 2016.



Últimas Noticias

Actualmente hemos sufrido un parón durante el mes de Diciembre, debido a las navidades y por diversos motivos hemos dejado de publicar en el Blog. Sin embargo, el próximo año nos aseguraremos de que Cinemax Universe vuelva a su rendimiento normal e incluso trataremos de mejorarlo. Poco a poco seguiremos creciendo y mostrándose todo lo que podemos hacer juntos. Este mes por desgracia nos mantendremos cerrados debido al mantenimiento de Blog y a los cambios que tenemos pensado hacer. Pero podréis seguir disfrutando de las entradas ya escritas, y os aseguramos que al comienzo del año traeremos muchas sorpresas para celebrar todo este tiempo que lleváis siguiéndonos. Te damos las gracias por todo tu apoyo y FELICES FIESTAS.

Que te traeremos para el 2016

Como siempre, Cinemax Universe ha estado ambientado de cara al mundo del cine, el mes de enero comenzara con las críticas de varias películas que hemos tenido a finales de este año. A fecha de hoy, podemos ofreceros una pequeña lista de algunas fechas y crónicas con las que podréis contar:
  • 4/1/2016 - Hitman. Agente 47
  • 5/1/2016 - Hotel Transylvania 2
  • 7/1/2016 - El ultimo cazador de brujas.
  • 8/1/2017 - The Martian
A su vez, pasadas las navidades comenzaremos a ofrecer los estrenos más esperados del año así como los pasados. Podremos ofreceros algunas de estas cosas:
  • Star Wars; el despertar de la fuerza.
  • Star Trek; Más allá.
  • Tortugas Ninja.
  • Independence Day 2. 
  • Dioses egipcios.
  • Worl of Warcraft.
Posible nueva estructura del Blog

Debido a estos tres años que llevas con nosotros, vamos a mejorar todo lo que podamos para hacer de este Blog una de tus mejores fuentes de información. Desde la administración de Cinemax Universe estamos barajando el posible cambio referente al diseño de la web. Esto es, actualmente complicado y requiere tiempo de diseño y programación, por lo que barajaremos todas las posibilidades y trataremos de ofreceros una nueva versión con mejores resultados.

Cambio y mantenimiento de secciones. 

Otra de las ideas que estamos barajando para el Blog es la ampliación del contenido ya expuesto. Con esto, no nos referimos a la creación de nuevas zonas, si no conservar las que y tenemos ampliando el contenido de las mismas, y centrándonos dentro de poco en la sección de series y videojuegos. Nuestro Blog cuenta con tres secciones ahora mismo: Cine, series y Videojuegos.

Zona de series;

La idea principal es ampliar a un número mayor de series. Empezaremos pues ofreciendo algunos especiales así como analizando los capítulos de la aclamada serie de la BBC Sherlock Holmes, seguiremos contando con la presencia de Doctor Who, y analizaremos alguna serie más; te dejamos a continuación una idea de las posibles mejoras:

 Series ya disponibles en el Blog. 

  • Sherlock Holmes; análisis por capitulo.
  • Doctor Who; Novena temporada / Especial de Navidad.
  • Falling Skies; Ampliación y mejora.
  • Crónicas Vampíricas; Ampliación y mejora.
 Series a introducir. 
  • Daredevil; Análisis y Críticas.
  • Jesica Jones; Análisis y Críticas.
Zona de Videojuegos

Esta es la sección que más sufre en torno a las demás. Debido a la ocupación que implican las demás secciones, esta está un poco obsoleta. Queremos cambiar eso para el 2016, y traer una sección más completa donde los juegos puedan verse más valorados aquí. La dificultad de esta sección parte de la complejidad de su mismo contenido, ya que por videojuego nos gusta ofrecer los siguientes aspectos; análisis detallado, críticas, y una amplia base de conocimiento del jugo (como jugarlo, como potenciarlo etc)

A su vez informamos también de que no solo vamos a incluir juegos de plataforma PS3 como hasta ahora, si no que también integraremos juegos de PC como puede ser el League of Leyends. Os ofrecemos a continuación una idea de las mejoras planteadas:

 Ampliación de contenido ya disponible. 
  • Assassins Creed; continuar con el análisis de la saga.
  • Final Fantasy XIII; Continuar y concluir la trilogía.
  • Batman; Continuar con lo ya programado.
 Incorporación de nuevos juegos. 
  • Dragons Dogma; Guías, críticas y análisis.
  • Alice Madness Returns; Criticas, análisis y desarrollo.
  • League of Leyends; Estudio del juego, críticas y análisis.
¡Feliz 2016!

Estas son algunas de las cosas que podremos ofreceros en el año venidero, pero hasta entonces, disfrutad de todo lo que ya tenemos, bailad y reíd estas navidades con vuestras familias, y os deseamos una salida y entrada de año mejor que la que pudiste tener en este. GRACIAS POR ESTAR CON NOSOTROS.

Star Wars: El Despertar de la Fuerza [Segundo Trailer]

El segundo Tráiler de la que es una de las películas más esperadas por los fans está levantando verdaderas preguntas así como emocionando y haciendo crecer la ansiedad de verla por todo el mundo. Nosotros planteamos una vez más la misma pregunta que ya hicimos hace unos meses; Después de tanto tiempo, ¿es una buena idea? 

Tras decirse durante mucho tiempo, que no se realizaría una nueva secuela de esta saga, J. J. Abrams nos traerá el siguiente mes de este mismo año, el episodio número siete de la mítica saga de Star Wars. Las opiniones que se han generado al respecto son muy diversas, ya que unos muestran mucho entusiasmo y otros algunas decepciones. Si bien algunos opinan que Star Wars debió de quedarse tan solo con la trilogía clásica de los episodios cuatro, cinco y seis, otros están entusiasmados con la idea de un séptimo episodio. Son muchas las dudas que había sobre esta nueva película, mientras las imágenes y diseños iban saliendo a la vista de todos. Ahora con el segundo tráiler, podemos comprobar que efectivamente la emoción se desatara en toda la película, a pesar de desconocer que historia contendrá la misma.


De entre todo el reparto que ha ido saliendo a la luz, aquellos personajes que más llaman la atención son los de Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo, interpretados nuevamente por Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford respectivamente, actores a los que no vemos desde el episodio seis, y los cuales mostraran mucha diferencia de edad con los pasados episodios y este. También se ha confirmado que uno de los nuevos villano Sith será interpretado por Adam Driver, así como nuevos personajes y naves espaciales ya conocidas, como el famoso Halcón Milenario que levantara el vuelo una vez más.

¿Estáis preparados para una nueva historia? La oscuridad está surgiendo de nuevo, y el poder de la fuerza es lo único que puede combatirla. Historias pasada, todas ciertas, hechos olvidados que permaneces en la memoria de quienes lo vivieron... es poco lo que el segundo tráiler desvela, pero es mejor puesto que asi, muchos podrán disfrutar la película sin saber que ocurrirá o que rumbo va a tomar esta historia que una vez más continua.

La verdad (Truth) [Crítica]

Una vez más, una película que en un principio parecía ser de una forma, nos ha sorprendido para bien con una historia que además de buena es real, transmite muy bien los problemas de los países y las reflexiones internas. La Verdad es la nueva película de James Vanderbilt, que cuenta uno de los hechos más importantes que se dieron en relación con la presidencia de George W. Bush, acerca del cual se puso en duda su veracidad a la hora de realizar servicio militar.

La historia, versada de la novela que escribió la propia Mary Mapes, protagonista de la película e interpretada por Cate Blanchett, actriz que le ha dado al personaje un realismo muy amplio así como un gran desarrollo en la personalidad más interna. La película de basa en las dudas, lo que cada uno quiere defender y realizar en la vida. Mary, encargada de la cadena donde se emiten sus reportajes, descubre de primera mano que ocurre cuando se plantea una simple pregunta capaz de generar la amenaza que supone cuando las pruebas comienzan a fallar dándose por inválidas.

La principal pregunta plantea la película es si el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush (que ese momento se encontraba realizando las elecciones para presidente) realizó el servicio militar. Algo que no se había puesto en duda, comienza ahora a sacarse a la luz gracias a las copias de documentos que aparentemente demuestran que no se encontraba presente y contó con ayuda para que pareciese que ese servicio si había sido realizado. En primera instancia la confirmación de más de una persona impulsan a la protagonista a publicar ese reportaje que finalmente la pone en el punto de mira, desarrollándose una serie de conflictos internos que afectan no sólo a las personas, si no a la propia cadena que se encuentra por encima de aquella que emite dicho reportaje. 


Entre el reparto, destaca la figura de Cate Blanchett que como ya hemos mencionado realiza el papel de la protagonista principal. Este personaje es la base fuerte de la película, con un pasado que también repercute en la carrera de la mujer. Es la parte que busca el respeto, la verdad de los hechos pese al final que la mujer encontró. El papel de Dan Rathercorre a cargo de Robert Redford, quien es también uno de los actores más conocidos de la película. Este actor es la parte que muestra el valor, la edad que se abre paso por los demás, el valor y la superación de un personaje que ha vivido por su trabajo, y que es como un padre para Mary. La presencia de los demás compañeros de trabajo también son importantes ya que cada uno aporta su parte a la película. 

En conclusión; La Verdad es una muy buena película donde se van conociendo y destapando muchas de las falsedades que se ocultan tras las legislaciones de muchos países así como el esfuerzo por taparla y dejar que la verdad se pierda por el camino, dejándose oculta y esperando a que alguien con las agallas de la protagonista la desentierre a pesar de las consecuencias que puedan tener estos actos. Nota alta por nuestra parte a esta nueva película de James Vanderbilt.

47 Ronin [Crítica]

El bushido; el más estricto de los códigos de honor samurái que se desarrollaron en Japón. 47 Ronin es la película que nos cuenta una de las historias más conocidas de este código de honor. A cargo de Carl Erik Rinsch, esta película es una de las mejores que hemos visto, ya que cuenta la historia verídica de una forma realista y dura, a la vez que espectacular.

"Nos encontramos en el siglo XVII, en el Japón feudal. Kai (Keanu Reeves, The Matrix) es un paria que se une al líder de los 47 Ronin, 47 guerreros sin amo que tuvieron que convertirse en outsiders después de que su señor fuera obligado a cometer sepukku (suicidio al estilo samurái), Oishi (Hiroyuki Sanada, El ocaso del samurái). Juntos lucharán por vengarse del traidor que mató a su señor y les condenó al destierro. Para restablecer el honor a su tierra natal, los guerreros se lanzan a una búsqueda plagada de duras pruebas capaces de destruir a cualquiera." - Sensacine.

Numerosos retos, llenos de peligros es a lo que estos hombres se enfrentaran poco a poco, mostrándole al espectador las escenas más misteriosas y extrañas que se han realizado en la película. Si bien cuenta una historia verídica, la integración de seres místicos y mágicos es la única prueba de que la historia es ciencia ficción en esos terrenos. 

En torno a la realidad de la historia, esta es amplia, ya que cuando el señor de un samurái sucumbe al sepukku, todos los que le han servido pierden el honor ante su patria. Mientras que sin señor pasan a ser una deshonra, buscar al asesino también se convierte en una deshonra que les condenara a su propia muerte. Sin embargo para un samurái, no hay mayor honor que morir vengando la muerte de su señor. Conociendo esta historia, no es una sorpresa el final de la misma, algo que no contaremos por si alguien aún no ha disfrutado de la película o no conoce esta leyenda.

El sentido del honor es el rasgo principal el al película, mostrando hombres que a costa de su vida llevarían a cabo cualquier acción por cumplir con su patria, por limpiar su honor y convertirse en una auténtica leyenda en las historias de Japón. Este sentimiento así como el de la pérdida y el del olvido son los que más predominan junto con aquel que desarrolla el protagonista principal; sentir que pertenece a algún lugar, sentir que es parte de algo más y que no es simplemente un huérfano al que han acogido.

Hablando ahora del reparto, destacar la figura principal de Keanu Reeves, que interpreta a Kaï, un samurái acogido por el señor de los que pasaran a ser 47 Ronin. Hiroyuki Sanada le da la mayor interpretación a Kuranosuke Oïshi, ajustándose a las exigencias de este personaje. Kô Shibasaki como Mika, Tadanobu Asano como Lord Kira y Min Tanaka como Lord Asano aportan también grandes interpretaciones en sus papeles respectivos. En conclusión sobre el reparto decir que es limpio y muy bueno, perfecto para la película. 47 Ronin es una nueva versión de la leyenda japonesa mas conocida, por lo que la clasificamos de un muy buena película de acción ademas de realmente atrapante para todos los que disfruten de este género de fantasía y ciencia ficción.

Godzilla (2014) [Crítica]

El rescate de películas antiguas es también un clásico en el mundo del cine actual. Esa vez no solo rescataron una bestia de las más conocidas, si no que inventaron una nueva historia para ella, haciéndola pasar de un monstruo a un Dios. Godzilla originalmente de Japón, es un monstruo que arrasaba las ciudades, creando el caos y la destrucción allí por donde pisaban sus enormes patas. La película de 2014, dirigida por Gareth Edwards, nos ofrece una nueva visión de este enorme ser, transformado ahora por completo en una especie de protector.

"Gareth Edwards dirige este "reboot", que se sitúa antes en el tiempo que la película de 1998 dirigida por Roland Emmerich, que nos llevará a conocer los orígenes del famoso monstruo japonés gigante Godzilla. 

Protagonizada por Bryan Cranston, ganador del Globo de Oro por Breaking Bad, que da vida a Joe Brody un científico que descubre que algo terrible está a punto de suceder cuando una serie de tsunamis comienzan a llegar a las costas, anticipando la llegada de numerosos monstruos de gran tamaño mientras el ejército intenta defenderse en vano. 

Con un reparto de lujo que completan Aaron Taylor-Johnson (Los Vengadores: La era de Ultrón) y Elisabeth Olsen (Oldboy), la cinta nos hace reflexionar acerca de los peligros que puede suponer el progreso científico cuando se juega con la naturaleza." - Sensacine

Si bien estamos acostumbrados a ver a un monstruo que destroza las ciudades, esta vez, el no será el enemigo principal, si no que será tratado como un héroe, cuando extrañas criaturas comiencen a aparecer de la nada, a raíz de varios tsunamis. Incapaces de defenderse de estas enormes criaturas, solo les queda la oportunidad de que uno mayor consiga acabar con ellos. Godzilla, un ser que han intentado destruir los miliares en numerosas ocasiones es quien se ocupara de estos monstruos, ganándose así el respeto de los humanos que le persiguen continuamente para darle caza.

La última película de Godzilla fue estrenada en 1998, y pese a la gran diferencia de tamaño con el original, en esta historia, seguía siendo el “malo” al que había que derrotar a toda costa. En la nueva versión de 2014, el tamaño es algo mantenido del original, donde el monstruo medía más que un rascacielos. Sin embargo el tamaño parece variar de forma inconsciente a lo largo de toda la película, siendo esto un fallo bastante notable. En torno a la historia, es tan variada, y cambia tanto de lo que es originalmente Godzilla, que no parece ni siquiera una película sobre el monstruo japonés, sino un historia que simplemente comparte el nombre de la criatura. 

Generalmente es una película con escenas muy oscuras, por lo que en ocasiones cuesta saber qué es lo que está ocurriendo y no terminan de definir bien los hechos. El reparto sin embargo es bastante bueno, así como la banda sonora, capaz de poner los pelos de punta. Los efectos especiales es lo mejor de la película, pero esto no significa que puedan compensar la gran pérdida que sufre generalizadamente. Momentos espectaculares, batallas increíbles entre criaturas de prácticamente las misma dimensiones.... Godzilla ha pasado de ser el enemigo a ser quien pelea por salvar la ciudad.

La Bella y la Bestia (2014) [Crítica]

Acostumbrados a ver adaptaciones de las películas Disney, esta versión de la Bella y la Bestia, estrenada en 2014, es una versión más que difiera bastante de la original. Por esto mismo, pasaremos a analizarla como película, al margen de que sea una buena o mala adaptación ya que guarda algunos parecidos con la historia original, los cuales también mencionaremos. Esta versión del cuento de la Bella y la Bestia se caracteriza principalmente por ser una película de origen francés, dirigida por Christophe Gans.

A diferencia de otras adaptaciones esta guarda pequeñas similitudes. Al margen de este detalle, como película hemos de decir que es bastante buena, contando eso si con un alto grado de romanticismo. Vincent Cassel actor que representa el papel de la bestia, comienza siendo un ambicioso príncipe que desea dar caza a uno de los animales más hermosos de sus tierras cometiendo un gran error cuando atrapa a la criatura. Príncipe de un reino mágico, cuya esposa trata de convencerle de dejar su caza, termina corrompido y castigado a convertirse en una bestia hasta que llegue alguna mujer capaz de amarle de nuevo. El paso del tiempo hace que el corazón de esta bestia se marchite, volviéndole arisco y violento, hasta que un hombre anciano irrumpe en sus dominios, y pide una rosa para su hija favorita, similitud que si guardamos con la historia original. Tras desaparecer su padre, Bella (Léa Seydoux) se integra en el bosque dando con el castillo de la bestia, y viéndose recluida en él, comenzado a generar un lazo más que afectivo con el señor del castillo.

El rasgo principal de esta película es la magia, así como el sentimentalismo, el cual no es muy amplio pero se deja ver en las reacciones de los hombres durante determinadas circunstancias. El hecho de que el príncipe cometa un fallo que le condena toda su vida al olvido, le vuelve una persona un poco más humilde. Este príncipe que comenzó siendo engreído y orgulloso se da cuenta de los enormes caprichos de la vida, haciéndole perder todo. Sin embargo,  le hace más arisco y solitario. El dolor, el pesar y la angustia son rasgos que se dejan ver continuamente, dando paso a uno de los amores y romances más puros que Disney ha contado.

Comparándola con la historia original es una de las pocas películas que hemos visto que mantienen la coherencia y la relación, así como momento llenos de magia e innovadores, lo que hace de la película una gran obra de arte en cuento a efectos especiales nos referimos. Al igual, los actores han formado parte de un desarrollo más que importante, dándole a cada personaje la esencia que se merece. Los ya mencionados Vincent Cassel y Léa Seydoux, Bestia y Bella respectivamente son el piso fundamental de la historia. Sin embargo son muchos más lo personajes que parecen y otorgan una historia más completa; Audrey Lamy, Sara Giraudeau y Myriam Charleins nos ofrecen la peor de las versiones de la madrastra y hermanastras con las que se ha cruzado Bella. 

Hablando ahora de la historia, decir que el guion es bastante sólido, sufriendo como ya hemos dicho modificaciones en la historia original, pero modificaciones que hacen de la película un gran espectáculo de efectos especiales así como de magia y fantasía. Esta película se lleva esta vez una nota alta por nuestra parte, ya que sabe reunir muy bien la esencia y las innovaciones. Como adaptación también le damos el aprobado.

Doble identidad [Crítica]

Entretenida, intrigante, emocionante; así podría describirse con pocas palabras la nueva película de Bharat Nalluri. Doble identidad es una de las últimas películas de espionaje que podemos calificar con una buena nota. Como todas las películas de este estilo, ciertos momentos resultan lentos, pero esta vez están muy bien resueltos, por lo que se ven compensados con esas buenas escenas de acción donde la emoción es lo que más abunda. La intriga y el suspense, predominan en la película, ademas de querer saber cómo terminara esta enrevesada historia, cuyo final es totalmente inesperado, además de resultar perfecto y cerrado en lo que respecta a la historia.

Cuando el MI5 se ve traicionado y el mayor delincuente que tienen preso escapa, comienza la cuenta atrás para descubrir como lo ha hecho y quien le ha ayudado, ya que desde un primer momento se sabe que dentro de la propia organización hay alguien que quiere hundirla y hacer que esta sea absorbida por la CIA. Harry Pearce, interpretado por Peter Firth, es el principal sospecho ante la traición al MI5, por lo que el hombre se ve obligado a permanecer escondido, huyendo mientras el mismo trata de averiguar donde se encuentra el preso fugado, Adem Qasim, interpretado por Elyes Gabel.

Will Holloway (Kit Harington), un ex-agente de la MI5, destituido por el propio Harry, entra en acción para tratar de buscar al criminal, siendo enviado por la organización en la búsqueda de Harry, ya que estos dos personajes mantienen una conexión muy amplia dado el pasado que ambos comparten con referencia al padre del joven. En una carrera contrarreloj, Will descubrirá que no toda la información que tiene es correcta, y comenzará a dudar de la ayuda que le están proporcionando, terminando por buscar el mismo las respuestas que necesita.

Tratos, engaños, dobles papeles, son los fundamentos en los que se basa la película, haciendo de ella una verdadera mezcla de identidades que comenzaran a jugar según el favor que merecen cada uno. Como ya hemos dicho, los momentos en los que las cosas se van desenredando resultan más lentos, pero se ven compensados con la emoción de ver que ocurrirá al final, y quien es realmente el culpable de que la MI5 esté a punto de colapsar para siempre. Sin embargo, el juego que el espectador experimenta en esta película es bastante amplio, ya que muchas veces no sabe situar los hechos, algo que finalmente queda muy bien enlazado y ayuda a que la sorpresa final se más agradable.

Una de las principales preguntas que aparecen en la película es aquella que se hace Will, “Puedes hacer el bien, o hacerlo bien. Tarde o temprano tienes que elegir”. ¿Qué es lo que más le conviene al personaje esta vez? Con esa frase constante, Will comienza a entender que muchas veces aquellos a los que tachan de traidores o malas personas, simplemente hacen lo que creen correcto, en ocasiones no solo para sí mismos, sino también para aquellos que los rodean. Por este motivo entre otros muchos, es una muy buena película en lo que al espionaje nos referimos, ya que este género suele ser bastante acusado de aburrimiento así como de resultar tedioso en ocasiones. Doble identidad rompe con esa monótona característica en las películas de este género.

Hotel Transylvania [Crítica]

Todos tenemos siempre un lado infantil, aquel que nos permite disfrutar de las películas de animación como lo harían los más pequeños. Hotel Transylvania es un muy buen ejemplo de este tipo de películas de animación que gustan no solo a los niños, sino también a los más mayores.

Una animación entretenida, llena de risas, con una historia simple pero capaz de mantenernos pegados a la pantalla durante toda la película. Últimamente las películas de animación pecan de ser sencillas, repetitivas y con falta de fondo. Esta película rompe con todos esos esquemas, mostrándonos que podemos ver una historia cuyo personaje principal es más que conocido, pero desde un enfoque divertido para todas las edades.

¿Qué pasaría si el vampiro más famoso resultase ser el padre más sobreprotector que existe? Drácula es ahora el padre de una jovencita que está aprendiendo a vivir, encerrada en el castillo debido a los temores de su padre, que siempre ha estado mimándola y dándole todo su cariño. Sin embargo, como todo padre, algún día debe dejar que la joven vuele sola y sea libre. Cuando la joven cumple su mayoría de edad esta puede salir por primera vez al mundo de los humanos. Pese a ello, su padre se las ingenia para que la joven odie este mundo. 

Aunque los esfuerzos del padre parecen cobrar frutos, estos pronto se desmoronan cuando llega al castillo un joven humano del cual su pequeña comienza a enamorarse. Esto empieza a provocar la separación entre el padre y su hija, ya que esta es demasiado joven para comprender los verdaderos motivos del padre, y este es demasiado cerrado e intolerante con los humanos debido a lo ocurrido antes de que crease el hotel donde lleva toda su vida viviendo con su pequeña. Miles de visitas son las que reciben cada día, a cual más extraña, y sin embargo esa noche el olor de un extraño comienza a sacar de sus casillas al Vampiro que trata de encontrarle y echarle de allí mediante todos los medios que le son posibles, hiriendo los sentimientos de su hija de forma inconsciente.

Además de toda la comedia, los sentimientos es algo que permanece muy a flote e la película. La preocupación de los padres ante la idea de que sus hijos se hacen mayores, quererlos proteger de todo lo que les pueda hacer daño. No siempre actúan bien, pero si se demuestra que se desviven por ellos. El miedo y el rechazo es algo muy presente en la vida del Conde Drácula, que está cansado de que hagan daño a apersonas como él, y por contra, no quiere que la vida de Mavis cambie, ya que con él está a salvo. La joven sin embargo no entiende los esfuerzos de su padre, centrada en visitar mundo, ambos deberán sincerarse el uno con el otro.

Hablando de la animación y su desarrollo podemos decir que es limpia y pulida, dejando que los diseños atraigan por si solos. Los rasgos de los personajes están muy exaltados, y a cada físico se le a dado una personalidad que termina de explotar al máximo el personaje. Sin duda los dobladores tuvieron que divertirse poniéndoles la voz a cada personaje. Dentro del doblaje en español destaca Santiago Segura por ser la voz de Drácula, así como la famosa actriz Clara Lago, que le aporta su mejor punto a la joven Mavis. Otras dos integraciones que resaltan por sus voces son las de Alaska y Mario Vaquerizo, encargados del matrimonio de Eunice y Frankenstein respectivamente.

La segunda entrega de esta película saldrá dentro de poco, concretamente el 23 de Octubre, por lo que contaremos con una nueva película que esperamos no decaiga en los clásicos ya vistos cuando una pareja se marcha de luna de miel y dejan a su niño con el abuelo. Sabemos ya, que veremos nuevos personajes, que nos reiremos como nunca, y que conseguiremos disfrutar de esta película próxima tanto como hemos disfrutado de la primera. Anímate a disfrutar del hotel más divertido y alocado que hayas conocido nunca, y prepárate para lo que vendrá a continuación.

4 Fantásticos [Crítica]

Como bien se ha ido comentando desde hace mucho, esta ha sido la película más esperada y temida por los fans, y no es de extrañar ya que las dos primeras entregas de los 4 Fantásticos, se tacharon de ser malas, y la gente mantenía la esperanza que con este rebot, sus personajes favoritos pudiesen salir adelante. Sin embargo, nunca pudimos alejarnos más de la realidad. Esta nueva película, si ha de compararse con las anteriores, hemos de decir que se queda muy escasa, e incluso es peor que las otras. Desde que se publicaron los primeros tráilers, ya veníamos viendo el camino que iba a seguir la historia, y sin embargo, muchos esperaban que poner actores tan jóvenes para los papeles, fuese lo peor que iban a encontrar. 

Hemos de decir que siempre hemos realizado nuestras criticas con el mayor respeto, y así analizaremos también esta película. Sin embargo, para poder explotar al completo nuestras impresiones hemos de revelar datos importantes, por lo que a partir de ahora, recomendamos que no sigas leyendo si aún no la has visto. Pese a esto, si eres fanático de Marvel y sus historias, te recomendamos no verla hasta que dispongas de ella en DVD, pues si vas al cine gastarás un dinero innecesario en una película que te hará sentir ignorado como fan.

4 Fantásticos. Mala película, mala adaptación [SPOILERS]

¿Por qué los 4 Fantásticos es una mala película? Sencillo; carece de una lógica en e guion, haciendo que resulte ilógico seguir el curso de los hechos o los sucesos de la historia. Los personajes no están bien integrados, ya que los lazos que los conectan dejan mucho que desear, pues no son nada sólidos y hacen de un grupo que debería tener un fundamento, cuatro chicos que se dejan guiar por lo que más les interesa a cada uno. La historia resulta lenta, se hace aburrida, y los hechos están mal conexionados. Los efectos especiales son lo único que quizás pueda salvarse y con bastante esfuerzo también, ya que las caracterizaciones dejan bastante que desear, especialmente en la del Doctor Doom. 

¿Por qué es una mala adaptación? Esto es más sencillo aún de contestar. En primer lugar, la elección de los actores son es nada acertada, ya que este grupo se compone de personas con mayor edad, lo cual les permite tener una madurez superior a la que puedan tener unos jóvenes como los que vemos. El segundo de los rasgos que más choca dentro de la película es el hecho de que Sue y Johnny sean hermanos cuando difieren en el color de piel, ¿y cual es la solución? Que uno de los dos, sea adoptado. Para muchos este, es el mayor insulto cometido desde lo ocurrido con el Mandarín en Iron Man 3. Otro dato es aquel que se refiere a los poderes; si bien los personajes adquieren sus poderes de una forma muy diferente a la original, el hecho de que se les use como armas para el gobierno, los convierte en marionetas. 

Los personajes; Quizás si esto se hubiese llevado bien desde el principio, los fallos serian menos acusados. Reed Richards aparece como un joven empollón que busca el reconocimiento de los mayores en sus logros respecto a la ciencia. Ben Grimm es ahora el mejor amigo de Reed desde que son pequeños. Es un joven que busca la compañía de un amigo que tener. Sue y Johnny son el peor de los casos. La mujer de armas tomar es ahora una joven que tan solo busca ser mejor en la ciencia, y finalmente Johnny, pese a mantener ese carácter chulesco que le caracteriza, pasa de ser el guaperas de los cómic al niño mimado que necesita una reprimenda.

Son muchos los fallos que hacen que esta película peque de ser mala en ambos sentidos. Muchos se quejaban de las películas anteriores pero lo cierto es que si nos paramos a analizarlas detenidamente, las otras eran mucho mejores, integraban más personajes, y la selección de actores era muy buena, así como la historia. Como hemos dicho muchas veces, una adaptación no tiene por qué ser una calcomanía de los cómic. Siempre se puede innovar, pero bajo nuestro punto de vista la esencia es algo que siempre ese debe conservar, y esta nueva adaptación de la primera familia de Marvel ha quedado como una nueva mancha en las adaptaciones cinematográficas de la casa de las ideas.

Operación U.N.C.L.E. [Crítica]

Pocas veces encontramos una película que sepa combinar tan bien estos dos géneros. La comedia y la acción tienden a exagerarse en este tipo de películas, superando siempre una de ellas a la otra. Operación U.N.C.L.E. es sin embargo una muy buena película que muestra los conflictos entre diferentes países con un toque de humor sencillo y sutil, así como una acción desbordante pero con sentido. La rivalidad que surge de los Estados unidos y Rusia es algo más que evidente, pero esta vez el enfoque es divertido, mostrándonos a dos agentes totalmente contrarios que podrán llegar a formar uno de los mejores equipos dejando de lado sus diferencias. 

Operación U.N.C.L.E. es el ejemplo de película capaz de combinar la comedia y la acción sin que uno sobrepase a la otra y mostrando un muy buen enfoque de la historia, escalonada y con un ritmo lento y pausado, pero no aburrido. La información es algo esencial, y a diferencia de otras, no es ofrecida al público con calzador, si no que cada vez que podemos encontrar una posible duda en el desarrollo de la historia, no tardamos en encontrar la respuesta a esa pregunta. A diferencia de otras películas cuenta con un humor serio, es decir, no es el humor sencillo, si no desarrollado en su complejidad.

Guy Ritchie ha sabido darle un enfoque más que bueno a esta película, donde los engaños y las manipulaciones son el pilar central. Henry Cavill representa a Napoleon Solo, un agente estadounidense que deberá unirse a Illya Kuryakin, interpretado por Armie Hammer. En plena guerra fría, estos dos agentes, uno de la CIA y el otro del KGB, unirán sus fuerzas para tratar de evitar que una organización criminal desconocida desestabilice toda la armamentística nuclear. La única pista que tienen estos hombres es la de una mujer, hija de un alemán, la única llave que les permitirá infiltrarse en esa unidad para poner fin a toda la catástrofe que quieren llevar a cabo.

Dentro del reparto encontramos las figuras de los ya mencionados Henry Cavill y Armie Hammer. El primero de ellos, un agente de la CIA representa la parte recta del grupo, el cuerdo y el que siempre quiere hacer la cosas con el mayor cuidado y sigilo posible. El segundo representa un agente del KGB, por lo que representa la parte física, es decir, es un personaje fácil de irritar y que siempre usará la fuerza bruta como medio para resolver sus problemas, algo que se deba a su pasado. Alicia Vikander representa a Gaby Teller, la hija del científico alemán, clave para entrar en la organización enemiga. Esta mujer representa el conflicto entre ambos hombres, pero muestra una mujer que no se deja dominar y que busca sus propios intereses. Elizabeth Debicki da vida a Victoria Vinciguerra, la principal enemiga de esta película, y la responsable al mando de la organización criminal que quiere desestabilizar las unidades militares.

Operación U.N.C.L.E. es la combinación perfecta, que nos ofrece no solo una película de agentes secretos, si no una etapa de la historia, una rivalidad que realmente existió hace mucho tiempo, y como esta se puede dejar de lado si el objetivo es común para ambas partes. Entretenida, divertida y con un ritmo pausado que no te dejara tiempo de pensar, pero tampoco te dará tiempo a aburrirte. Muy buena esta nueva forma de innovar que nos ha mostrado Guy Ritchie, además de ser una película preparada para una futuras entregas.

El corredor del laberinto; Las pruebas [Crítica]

El laberinto fue tan solo la primea fase. Ahora comienzan las pruebas. No todos han podido contar con la misma suerte. Algunos se han quedado atrás, otros simplemente han aprendido a aceptar las cosas… Sin embargo, Thomas sigue buscando respuestas fuera del laberinto. Seguido por su curiosidad, descubrirá que los engaños son peores de lo que él pensaba, que siempre han estado mintiéndolos y que incluso fuera del laberinto, aquellos que una vez creyeron desaparecidos siguen detrás de ellos. 

Tras la primera entrega, terminamos descubriendo que los jóvenes introducidos en el laberinto, son la solución a un virus que ha acosado a la humanidad hasta el punto de prácticamente terminar con ella. El Destello ha segado la vida, convirtiendo a los humanos infectados en extrañas formas de vida, muy similares a la apariencia que guardan los zombies. Exiliados ahora en una zona donde poco a poco, los jóvenes son mandaos a una zona restringida, Thomas comienza a atar cabos, dejándose llevar por su curiosidad y sus recuerdos inexistentes. Es entonces cuando se descubre que no había un solo laberinto y que aquella compañía que creen que les ha salvado, sigue siendo la organización que quiere “salvar” a la raza humana a costa de sus vidas. 

Cuando todo comienza a ponerse patas arriba de nuevo, Thomas, seguido por sus compañeros del laberinto, aquellos que consiguieron escapar con él, se adentran en la espesura de la tierra. La quemadura, un mundo árido, de desiertos, donde la comida y el agua escasean, donde lo infectados merodean de noche en busca de presas para saciar su hambre, les someterá a unas pruebas terribles, donde la unidad del grupo se vera reforzada. Las pérdidas de sus antiguos compañeros es algo que sigue pesando dentro de ellos. Las traiciones, los engaños y las falsas realidades son los fundamentos básicos de esta segunda entrega.

El corredor del laberinto; Las pruebas, es una película bastante buena, mejor que la primera, más conseguida y más dinámica, dado que esta vez el mundo a explorar es más amplio y se encuentra mejor representado. Descocemos si es una buena adaptación o no, pero ha corregido los pequeños fallos que tenía la primera parte. Esta vez, las dudas que hayan podido quedar se han resulto en la mayor parte, al igual que se han resulto las que quedaron tras El corredor del laberinto. La historia es completa, guardando cierto parecido con su predecesora, pero innovando en gran medida gracias a la introducción de este ya mencionado mundo abierto.

El reparto, al igual que en la entrega anterior a demostrado nuevamente que son más que actos para los papeles, desempeñando esta vez, roles más amplios y complejos. La integración de nuevos personajes da a la película la posibilidad de enfrentarse a C.R.U.E.L, la empresa que ha estado manipulando a los humanos. Thomas (Dylan O'Brien) vuelve a ser el personaje principal, siendo el que les guía hacia la resistencia. Teresa (Kaya Scodelario), su compañera no solo en el laberinto si no antes de entrar en él, es el personaje que mejor representa la duda. Newt (Thomas Brodie-Sangster), sigue siendo el chico enérgico capaz de poner en su sitio a más de uno pese a su temprana edad. Es la parte racional de la película.

Minho (Ki Hong Lee) sigue siendo la parte fuerte del grupo, el corredor que nunca se cansará y aquel que se arriesga por salvar la vida de los demás. Un joven que empezó temeroso al laberinto y que ahora es uno de los personajes más importantes. Aris (Jacob Lofland) una de las nuevas incorporaciones al grupo es un niño procedente de otro laberinto, y responsable de sacar a los protagonistas del agujero en el que se les ha metido, encontrando finalmente las respuestas que se necesitan. Son muchas más las integraciones así como los personajes mantenidos, pero estos son los más importantes junto con; Janson (Aidan Gillen) y Ava (Patricia Clarkson), principales enemigos de esta entrega.

El corredor del laberinto se basa en las famosas novelas de James Dashner, y cuenta con tres libros. De esta trilogía, se han llevado a cabo las dos primeras entregas, y próximamente se realizará la tercera, (Más información). A diferencia de otras trilogías, El corredor del laberinto contara con tan solo tres películas, una por cada libro, olvidándonos así de las tediosas divisiones que han sufrido libros que no comprendían tanta extensión. Por el momento, El corredor del Laberinto, y El corredor del laberinto; Las pruebas han sido dos películas muy buenas y tendremos que esperar al 2017 para ver cómo termina el desenlace de esta historia y saber si la raza humana consigue salvarse.

El corredor del laberinto. [Crítica]

La vida no siempre nos da lo que pedimos, o lo que merecemos en el caso de algunas personas. Muchas veces, aquellos que menos lo merecen se ven atrapados en una lucha continua por sobrevivir, cuando lo que deberían hacer seria vivir una vida normal, con su familia. Sin embargo no siempre es así, y ese es el claro ejemplo que se ve en la película de Wes Ball, El corredor del Laberinto. Atrapados en un mundo, rodeados por las paredes que se abren de día y se cierran de noche, cada mes, un niño, un joven es enviado al claro. Allí luchan por sobrevivir, por buscar la salida del laberinto. Tres años, y nadie ha conseguido dar con una vía de escape.

Es entonces cuando aparece el, el causante del cambio, el culpable de que aquellas paredes que de noche han permanecido cerradas, ahora se abran. Thomas, un joven que llega al claro desorientado, parece ser la clave de la salvación, o la destrucción de los que se encuentran en el claro. Sin memoria, lo único que Thomas guarda son recuerdos difusos de algo que desconoce. Curioso, el joven se adentra en el laberinto dispuesto a ayudar a sus amigos. Es entonces cuando se descubre que detrás de ese lugar, viven criaturas mecánicas, provenientes del mismo lugar que los jóvenes cuando son enviados allí. Con las dudas y las falsas historias, Thomas comienza a destapar toda una cadena de mentiras, hasta que finalmente todos los supervivientes deben tomar una decisión; adentrarse en el laberinto y pelear por sus vidas en busca de una salida, o quedarse en el claro, a la espera de que sean atacados y exterminados.

Engaños, trucos y mentiras son la base que sustenta la historia de esta película, así como la novela en la que está basada. Al igual que ocurre siempre, la película omite hechos importantes del libro, sin embargo, de esta adaptación se pude decir que si bien omite datos, cuenta muy bien la historia y no se nota la carencia de información, ya que ha quedado muy bien suplida. Quizás encontramos poco escenas en el laberinto para las que en la novela ocurren, pero todo ello queda compensado por la realidad de la historia, los momentos de tensión, las ganas de saber que ocurrirá la final, si lograran salir, y que encontraran más allá de ser así. Esta película, en cierto modo recuerda a otras trilogías cuyos éxitos se iguala a esta. La saga divergente, o la trilogía de Los juegos del hambre, son películas que guardan varia similitudes entre ella y con El corredor del laberinto, y no solo en los engaños, en las luchas entre unos y otros por la supervivencia, sino principalmente por el hecho de que en las tres sagas, los protagonistas están viviendo una mentira constante en sus vidas.

Otro de los rasgos más importantes de esta película son las pérdidas, aquellos que no consiguen sobrevivir, los que mueren tratando de ayudar, aquellos que se sacrifican. Si bien cada muerte pesa en Thomas, el espectador se conmoverá con más de una. Crueles e injustas, muchas veces los afectados no deberían ser los que pagan por los errores de los más mayores. Cada amigo perdido es un dolor y una resolución más para querer saber que está ocurriendo fuera de esas hostiles paredes, y aun que la respuesta puede no llegar a gustar a muchos, el final de esta película es no solo desconcertante si no también capaz de hacer que todo lo que se ha pensado a lo largo de la película quede completamente destapado y resulte algo demasiado simple en comparación con los hechos que nos muestra la historia.

En resumidas cuentas el corredor del laberinto es una historia bastante buena, que cuenta con esos rasgos típicos de la ciencia ficción, así como efectos especiales que le dan mayor realismo y credibilidad a la situación. Esta película, se ve continuada sin embargo por dos libros más, de entre los cuales, el titulado "Las pruebas" es el siguiente a esta emocionante historia. Para concluir, nosotros te preguntamos, ¿qué harías tú si fueses la clave para la salvación de la Tierra?

Mad Max. Furia en la carretera. [Crítica]

Emocionante, visualmente impactante. Así es como se definiría con pocas palabras la nueva película de George Miller, director de las tres que la preceden y esta nueva entrega de Mad Max, titulada Furia en la carretera. Han pasado más de 20 años desde que el director dejo la tercera entrega de esta ya considerada saga, y ahora, con la tecnología completamente reformada, esta película no solo es una continuación, sino un reinicio para lo que podría suponer en un futuro próximo en estas películas.

Furia en la carretera destaca sin duda alguna por sus efectos especiales y lo que esto nos brinda. Carreras bien estructuradas, escenas de acción donde la ficción supera la realidad... Si bien es una historia con poca base, Mad Max siempre han sido películas extrañas, donde esa rareza es la que las hace perdurar en el tiempo. Este mundo creado, un futuro donde el planeta agoniza, es una buena excusa para todos esos momentos desesperados donde el principal fin es mantener la raza humana, permitiéndose el lujo de experimentar, y crearse una sociedad carente de futuro y agonizante. En este futuro donde nada es seguro, la humanidad parece haber perdido su rumbo, sufriendo una gran regresión.

El llamado Inmortal Joe, es el enemigo principal de esta película, el cual mantiene a la poca sociedad que queda sobre el mundo con vida. Al acecho de cualquier posible ataque, este hombre dedica su tiempo en generar niños, buscando la mujer perfecta que le dé un hijo sano, un hijo sin deformaciones ni problemas. Es aquí cuando surge la rebelión entre las mujeres, que desesperadas se unen al plan de Imperator Furiosa, la cual promete salvarlas de las garras de Joe, y llevarlas a un lugar donde las mujeres por fin serán libres, un lugar donde los hombres no son aceptados. El plan de Furiosa parece simple, parece fácil, pero pronto se complica, introduciéndose en esa lucha un hombre que busca la supervivencia, pero que no puede permanecer al margen de las injusticas. Mad Max, buscado y perseguido, es finalmente capturado y usado como bolsa de sangre hasta que este es capaz de librarse de las ataduras que rigen su vida.

George Miller ha estado más de veinte años a las sombras, esperando quizás a que la tecnología mejorase para continuar con lo que fueron unas de sus películas más conocidas. Ahora, ha reiniciado prácticamente desde cero, introduciendo un nuevo y completo reparto, soportado principalmente por dos figuras; la del famoso Mad Max, interpretado por Tom Hardy y la figura de Furiosa, interpretada por Charlize Theron, actriz cuyo talento se está viendo resaltado este año, gracias a más de una película en la que no solo participa sino que además es la protagonista o parte fundamental de la historia. En el caso de esta película, no terminamos de ver con claridad quien es el personaje principal, ya que Furiosa es un personaje fundamental, responsable prácticamente de todos los sucesos que se desencadenan en la película. Max es ahora un colaborador que ayuda, y una vez cumplido su trabajo, busca su propia redención, algo que ya estamos acostumbrados a ver en el personaje. Indicios varios son los que nos llevan a pensar que dentro de unos años veremos una precuela donde nos cuenten los orígenes del mercenario.

Como ya hemos mencionado antes, la historia de la película es bastante simple, extraña al igual que siempre y con un estilo que clasificaríamos con un tipo de música en concreto. Factores que intervienen en la banda sonora son los que realmente son curiosos de ver, ya que durante los combates en la carretera del desierto en uno de los ostentosos vehículos encontramos un hombre tocando la guitarra, una forma muy curiosa sin embargo de darle a la banda sonora un aspecto físico, Los vehículos llaman la atención por sus extravagantes complementos, adaptados para la lucha en el desierto. Si bien la historia en ocasiones resulta quedarse pobre y predecible, esto se ve compensado con los efectos especiales, donde también se ve en ellos el estudio previo para llevarlos a cabo de forma realista en un mundo que parece haberse vuelto loco por completo.

Everest [Crítica]

Impactante a la vez que emocionante, la aventura que nos muestra Everest es digna de mención y recordatorio de como la vida puede favorecer a unas personas más que a otras. El pico más alto del mundo, una montaña, donde la temperatura desciende, donde el cuerpo humano muere a medida que este asciende, buscando llegar al codicioso pico que les proporcionara no solo la fama, sino uno de los momentos más importantes en sus vidas.

Dirigida por Baltasar Kormákur y basada en una de las ascensiones más arriesgadas y trágicas de la historia, Everest es una muestra más de superación, de empeños en alcanzar los sueños que llevan persiguiéndose mucho tiempo, evasión por la familia, amor y cariño por los miembros que están por llegar… sentimentalista sería la palabra exacta para describir la película, pues si bien los efectos especiales están logrados hasta el realismo máximo, los sentimientos son lo que predomina en esta película, sintiéndose cada cual identificado con alguno de los personajes. Justa o injustamente, Everest demuestra que la vida es dura, y en ocasiones cruel con quien menos se lo merece.

Scott Fischer el excursionista jefe de la expedición es el primero de los protagonistas de esta película, ya que es su papel el que más importancia adquiere. Un hombre que cada vez que sube al Everest pone en sus manos no solo su propia vida si no también la de cada uno de los hombres que han decidido pagar por ser llevados hacia el pico más alto del mundo. Son historias realmente curiosas y conmovedoras las que se encuentran, como por ejemplo la historia de Yasuko Namba, una mujer japonesa que ha escalado los seis picos del mundo, y busca batir el récord de subir los siete picos del mundo.

Para esta mujer, el simple hecho de poder llegar a la parte más alta del mundo es suficiente regalo incluso aunque no consiga descenderlo. Totalmente distinto es el caso de Beck Weathers, un médico a punto de divorciarse que lo que busca es evadirse y apartarse de su familia, para de esta forma hacer algo con lo que el mismo sentirse importante en la vida. Doug Hansen es otro escalador, que busca cumplir un reto que lleva intentando conseguir en dos ocasiones. Un hombre que busca le afán de superación, que se ha quedado en puertas mas de una vez y que esta vez está empeñado en conseguirlo.

Una película emocionante, que te deja con la intriga, deseando saber qué es lo que ocurrirá al final. – Palabras de Mario Aceña.

Hablando ahora de los efectos especiales, decir que la recreación de la montaña más peligrosa del mundo es brillante. Desconocemos en lo personal si está bien recreada, pero indudablemente el uso de la tecnología nos sumerge tan bien que las imágenes parecen reales y no tratadas de forma digital, que es sin embargo como están llevadas a cabo. Una montaña que tiene su propio clima, unos momentos que los efectos especiales consiguen ponernos los pelos de punta, y por ultimo una banda sonora que nos mantiene en constante tensión, pendientes, a la expectativa de saber qué es lo que ocurrirá con cada uno de los personajes que han tomado parte en esta expedición a muerte contra la montaña.

Left for dead. [SPOILER]

Left for dead, traducido al español como Dado por muerto es la novela en la que se ha basado gran parte de la película. Beck Weathers es el autor de dicha novela, un médico que buscaba evadirse de su familia, y que finalmente se dio cuenta de lo mucho que los necesitaba. Con sus dos manos perdidas, este hombre aprendió a valorar a su mujer, a la vez que esta entendió mejor a su marido, ya que hasta que no estuvo a punto de perderlo, ella no se dio cuenta de lo insignificantes que habían sido sus problemas. Cuando Beck es accidentalmente dado por muerto, este comienza a moverse por su propio pie, adquiriendo una fuerza de voluntad superior a lo visto. Este hombre, perdió sus dos manos y parte del rostro debido a la congelación que sufrió, y gracias a esto, pudo escribir su historia, contar lo que fue para el, uno de los viajes más difíciles que existen.

No es la misma suerte la de Scott Fischer, responsable de llevarlos al pico más alto del mundo. Un hombre que perdió la vida después de numerosas expediciones, dejando atrás a su mujer, embarazada de una niña. Cruel final para alguien que se merece algo más que arriesgar su vida continuamente. Es así como se rompe el circulo de preocupaciones en la película y se da paso a la tristeza más injusta que incluso llega a enfadar, ya que en los últimos momentos de sus vida, su mujer puede despedirse de él, dejándose ver que incluso sabiendo que Scott va a morir, ambos guardan una pequeña esperanza que se marchita cuando la voz de él se apaga. Esta tragedia sin embargo afecta a todos los componentes del campamento, pues Scott no es el único jefe de grupo que se ha perdió en la montaña. Incluso se dice que actualmente el cuerpo de este hombre yace perdido y congelado en el Everest.


Inside Out (Del revés) [Crítica]

Intensamente es como deberíamos vivir la vida siempre que nos sea permitido. La animación de Pete Docter y todo el grupo de personas que se encuentran detrás de Iside Out (Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling etc), nos han demostrado que la mente humana es más compleja de lo que pensamos, de una forma divertida, conmovedora y capaz de hacernos ver la complejidad que se esconde dentro de cada uno.

Inside Out es una película de la que muchos esperaban poca cosa, pero que indudablemente ha conseguido remover más de un sentimiento en los espectadores. Si bien últimamente no esperamos mucho de las películas de animación, esta es a gran escala una de las mejores que hemos tenido durante este año. Interesante para los adultos, divertida para los niños, y en general una muy buena historia donde los sentimientos son la mayor prioridad. 

Los recuerdos que forman nuestra infancia, los juguetes olvidados, los recuerdos perdidos, todo eso es algo que se refleja dentro de la mente de la protagonista, Ray. Dentro de su mente, se encuentran Alegría, Tristeza, Asco, Ira y Miedo, las emociones principales que se encargan de dar forma a los recuerdos de la pequeña. 

Desde el primer momento, Alegría es la primera en llegar, y tristeza la segunda, esto adquiere un valor muy importante a medida que avanza la película, ¿Por qué ellas dos son las primeras en aparecer? Si bien los demás personajes forman parte de una estructura, está demostrado que la alegría y la tristeza, son tan complementarias como necesarias para la vida de cualquier persona. Igual de importante son aquellos conocidos como recuerdos esenciales, sin los cuales la memoria pierde el sentido por completo.

Inside Out es una de las pocas películas de animación capaces de sacar las emociones a flor de piel, ya que en algún momento de la película nos sentimos identificados con algún personaje, sentimos su tristeza, su olvido, y es entonces cuando nosotros mismos también nos paramos a pensar que ha sido de nuestros recuerdos, cuáles han sido aquellos que nuestra mente ya no recuerda, donde han ido a parar… reflexiones sobre la propia vida y el camino recorrido. Incluso el reflejo de la diversión, la inocencia que se posee de niño, también la ignorancia y la madurez que viene con la edad, todo eso es lo que se refleja dentro de una historia divertida incluso para los más pequeños, que la disfrutaran, pero sin llegar a las mismas reflexiones que los adultos.

Dentro de las voces originales de los personajes, encontramos actores como Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Lewis Black o Phyllis Smith, muchos de ellos conocidos por sus películas. Estos actores que esta vez han doblado a los personajes saben captar la esencia de cada uno de ellos, trasmitiendo en esa voz todo el carácter que posee el personaje que a cada uno de ellos les ha tocado representar. Como suele ocurrir con las películas de animación, otro de las características que mas destacan es la de la banda sonora, que no trae la música adecuada pero no una que vayamos a recordar, salvo eso si alguna que otra canción pegadiza, capaz de alegrar y sacar una sonrisa.

Resumiendola en pocas palabras Inside Out es una película que debe figurar en la de los mas pequeños así como en la de los mas mayores, ya que reúne valoras muy importantes que ha muchos les harán pensar y reflexionar, devolviéndolos a los días donde ellos también fueron uno niños dirigidos por su cinco emociones principales.

Misión Imposible. Nación Secreta [Crítica]

Cuando una organización desconocida comienza a buscar la forma de terminar con todo lo que el FMI representa, es el momento de que nuestro grupo de espías se ponga manos a la obra y reclame su lugar en los servicios secretos. Christopher McQuarrie continúa ahora con la siguiente entrega de Misión Imposible, y nos trae una nueva historia que va más allá de los entresijos de la seguridad británica. 

Esta vez, la propia organización del FMI está siendo buscada, cazando uno a uno a todos los espías que se encuentran en ella. Sus métodos son demasiado escandalosos, aparentemente despreocupados, y es debido a todos esos incidentes que se resolvieron sin autorización de la CIA, que la organización debe ser disuelta, trasladando a todos sus componentes a trabajar para la Agencia Central de Inteligencia. Como era de esperar, este no es el caso de Ethan, quien aparentemente desaparece de los radares y comienza a ser buscado ya que se le considera un traidor. Mientras huye de quienes le persiguen, busca la forma de desenmascarar una organización llamada El Sindicato, o como lo califica el mismo, un anti-FMI. 

En comparación con las entregas posteriores, esta nueva película reúne muchos factores similares con sus predecesoras, pero se encamina más hacia el estilo de la cuarta entrega; Protocolo Fantasma. Esta historia está más vinculada con la ya mencionada debido en gran parte a la conservación del mismo reparto. Acostumbrados a ver como el protagonista nunca terminaba de tener un grupo sólido, ahora son tres pilares fundamentales los que sustentan estas operaciones; 

Tom Cruise repite de nuevo su ya conocido personaje, Ethan Hunt; Esta vez buscado y perseguido por su propia agencia y aquella que quiere acabar con el FMI. Jeremy Renner, actor que se ha ganado su fama gracias a su puesto en los Vengadores, repite papel como William Brandt, un joven que representa la parte de la duda, del cambio y la adaptación. Simon Pegg, sigue siendo el alocado Benji Dunn, encargado de darle a la película la parte cómica, pero también el que adquiere mayor grado de importancia tras nuestro protagonista. Si bien no se le dio un papel muy importante en la antigua entrega, esta vez es uno de los pilares que fundamentan la amistad y la relación que existe entre los componentes del grupo. Ving Rhames, actor al que hemos visto desde la primera entrega, se mantiene en el grupo, aportando la parte más dura del equipo y dándole una mayor unidad al mismo.

Misión Imposible, Nación Secreta, nos muestra también las mejores escenas de todas sus películas, ya que volvemos a revivir viejas peleas o carreras en motos tales como la que vimos en la parte final de la segunda entrega. Las peleas, nuevamente bien estructuradas nos demuestran una vez más que Tom Cruise sigue manteniéndose en forma, ya que es uno de los pocos actores que se ha negado a la utilización de dobles en las escenas de acción más arriesgadas, lo cual le suma mérito al actor y productor de la película. 

Muchas explosiones, muchas escenas de acción, carreras y persecuciones con vehículos a cuatro o dos ruedas, es lo que hace de esta pellica una de las mejores en cuento a la acción nos referimos. Hablamos ahora de la historia; entretenida, con un buen fondo y los recursos propios de dichas películas. La historia está bien tratada, no resulta complicada de entender y nos hace dudar en más de una ocasión que personajes están con Ethan y cuales le han traicionado. Los conflictos internos que surgen en esta película afianzaran relaciones, y nos ofrece la oportunidad de una sexta entrega, ya confirmada por el propio actor protagonista.

Misión Imposible, Nación secreta se lleva nuestro aprobado alto.

Dark Places (Lugares Oscuros) [Crítica]

Tras sobrevivir a la matanza de su familia de Kansas, Libby Day testifica inofensivamente contra su hermano, el cual debido a la confusión de la joven es sometido a una condena de cárcel. Con sus dos hermanas muertas, su madre asesinada y su hermano en la cárcel, Libby se convierte en una de las víctimas que van recibiendo dinero de caridad y compasión por parte de gente que se compadece de su tragedia. Sin embargo, todo esto cambia cuando la joven de ahora 25 años se encuentra con alguien que empieza a cuestionar la veracidad de sus palabras cuando era niña. Existe un grupo de personas que creen en la inocencia de su hermano y que comienzan a hacer que la joven dude de lo que ella misma dijo cuando era pequeña, obligándola de esta forma a revivir la historia de su pasado, con el fin de descubrir la verdadera realidad. 

Errores del pasado, repercusiones futuras en los hechos de una niña, confusión y arrepentimiento... Llegamos a un momento en la película donde no sabemos quién está realmente encarcelado; si aquel hermano al que creen culpable del asesinato, o la joven que duda de sus palabras de niña, ya que estas palabras no pueden ser corroboradas con recuerdos. Lugares Oscuros reúne una de las historias de suspense más interesantes escritas por Gillian Flynn, autora de esta y otras muchas novelas. Pese a ser una buena película, no termina de encontrar el punto que la escritora consiguió con la novela escrita. Esta película adquiere un ritmo lento, en ocasiones quizás demasiado, haciendo que muchas veces la esencia se pierda y pasemos a momentos con cierto aburrimiento. 

Sin embargo el análisis de esta historia es bastante interesante ya que, si normalmente las películas de novela negra suelen estar enrevesadas, Lugares Oscuros nos ofrece un crimen fácil de entender, con una historia paralela a la de Libby, donde se van descubriendo los lazos que se generan entre hermanos, las tragedias internas de una familia cuyo padre es drogadicto y los esfuerzos de una madre que lo único que quiere es un futuro mejor para su hijos, incluso a costa de sí misma. Son precios demasiado altos los que todos están dispuestos a pagar, y estos tratos muchas veces no suceden como se han acordado, acarreando consecuencias que afectan a todos. 

El reparto de esta película es realmente digno de mención, ya que cuenta con la figura principal de Charlize Theron, una actriz que se ha ganado su fama haciendo de sus películas verdaderas obras del cine de acción gracias a sus interpretaciones. Conocida por sus participaciones en películas tales como Hancock o AeonFlux, la actriz nos trae esta vez una película donde los puños no son su fuerte, y pasamos de ver a una mujer con poder a una chica totalmente sola y atormentada por el pasado que vivió cuando tan solo era una niña pequeña. 

Nicholas Hoult es también un actor que esta vez ha dado vida a un joven enérgico, capaz de conseguir las respuestas que Libby necesita, nada comparado con el joven que vimos en la última entrega de Mad Max, donde el joven sin vida que finalmente pelea por lo que él cree que él lo correcto, coincide en el reparto con la actriz protagonista de esta película. Dos actores que ya han trabajado junto y recientemente. Corey Stoll, el actor visto recientemente en Ant-Man, es el encargado de dar vida al hermano de Libby. Una actuación también diferente pero no muy distinta de las que ya hemos visto; mantiene su característica pasividad ante las cosas y se muestra como un personaje duro, sin embargo finalmente se descubre que él también está protegiendo algo.

Lugares Oscuros es otro ejemplo más donde los malos resultan ser finalmente personas que tan solo buscan su forma de proteger lo que quieren. Pese a esos momentos en los que la historia parece decaer y finalmente volver a pillar el punto exacto que atrae la atención de los demás, es una buena película para pasar un rato de intriga, preguntas y algún que otro momento de tensión.

Deadpool ya tiene su primer trailer largo.

Despues de la decepción que supuso para muchos la adaptación de este personaje en X-men Orígenes, Lobezno, Deadpool por fin cuenta con la que parece ser una de las mejores adaptaciones. Y es que no solo fue el hecho de su corta aparición al principio, si no el final lo que hizo que muchos se quejasen. Si bien el actor encajaba a la perfección, "taparle" la boca a uno de los personajes más bocazas de todo el universo Marvel (junto con Spiderman) fue un fallo bastante importante. El rechazo de los fans ha sido lo que posiblemente haya generado este proyecto que Tim Miller ha sido el encargado de dirigir.

El 19 de septiembre de 2014, la productora 20th Century Fox confirmó la filmación de una película basada en el personaje de Deadpool, con fecha prevista para febrero de 2016. A demás, contará con un guion de Rhett Reese y Paul Wernick quienes pretenden respetar la naturaleza personaje, algo que se ve muy bien reflejado en el tráiler, donde también contemplamos algunos datos bastante curiosos así como personajes que sorprende bastante ver. Antes de pasar a comentar el tráiler os lo dejamos a continuación para que vosotros también lo disfrutéis.


Pese a que en el tráiler no vemos una historia base sobre la que se fundamente la película, podemos comprobar que por el momento se contará la historia del personaje desde cero, descubriendo finalmente como un hombre con cáncer por todo su organismo se convierte en uno de los superhéroes más divertidos de la casa de las ideas. Si bien este personaje ya contaba con un actor para representarlo, Ryan Reynolds repite, y esta vez siendo el protagonista de la película. El actor, confirmo su participación desde que el proyecto salió la luz, siendo el candidato perfecto para el papel del mercenario.

Tras un video donde aparentemente se dijo que la película iba a ser PG-13, el actor confirmó finalmente que sería calificada como R. Es decir, pasamos de tener un Deadpool pobre y soso al verdadero personaje, bocazas, salido y violento que conocemos de los comic. Y es que, el primero de los videos fue lanzado el 1 de abril, día de los inocentes en Estados Unidos. En este primer video donde se entrevistaba a l actor, ya se veía que aquello era una pequeña pero divertida inocentada, que más de uno desconocedor del día que era, se habría creído verdad. 

Pasando a analizar el tráiler, como ya hemos dicho, en un principio carece de trama principal, y nos ofrece simplemente una amplia variedad de movimientos, efectos especiales, tiros y acción, donde el personaje comienza a mostrarse tal y como se le conoce. Una de las curiosidades es la aparición de Colossus, un x-men que vemos en el tráiler, peleándose con Deadpool. ¿Sera este un enlace con los famosos mutantes? Esa es la única duda que por el momento llama la atención, ya que esperamos que esta película se encuentre separa de aquella primera que destapó al personaje y lo llevo al mundo del cine. 

Esta podria ser una oportunidad para enmendar aquel fallo, por lo que esperamos que en 2016 muchos disfruten de esta película y que otras tantas vengan detrás, ya que Deadpool es un personaje que ha parecido en numerosos comic, y podría ser encajado con cualquier otro superhéroe igual de hablador que él, ¿se os ocurre alguno?

Ciudades de papel. [Crítica]

Margo Roth Spiegelman, una joven que adoraba los misterios, tanto, que terminó convirtiéndose en uno de ellos. Ciudades de papal es la nueva adaptación al cine de la famosa novela de John Green, escritor que ya ha atrapado a muchos en su lectura, tras el éxito que tuvo Bajo la misma estrella, adatada también al cine. Este escritor nos ha demostrado numerosas veces, que no siempre podemos tener lo que nos gustaría, y que la vida es una continua montaña rusa de emociones, donde muchas veces nos encontramos arriba y otras tantas abajo.

Esta vez, la historia de Quentin “Q” Jacobsen, interpretado por Nat Wolff, es la de un joven, enamorado a primera vista de su vecina, con la cual comienza manteniendo una relación de amistad, que poco a poco va desapareciendo hasta que misteriosamente el joven es elegido para embarcarse en una misión de una noche junto al que sigue siendo el amor de su vida. Cuando Margo desparece es cuando la aventura comienza, embaucándose en ella no solo el protagonista de la historia, si no aquellos que han estado con el siempre; sus dos mejores amigos. A su vez, esta aventura, arrastrara también a un amiga de Margo y a la novia de uno de los chicos. Aventura, emociones, risas continuadas… esto es lo que hace de Ciudades de Papel no solo una bonita historia, sino también una muy buena comedia.

Al igual que ocurre con Bajo la misma estrella, esta película sabe captar muy bien la esencia de la novela, haciendo que las historias de este autor se valoren más e inciten a leer sus libros para saber cuan parecidos son. Ciudades de papel guarda mucha cercanía con el libro, pero cada personaje, aporta algo nuevo, algo dinámico y algo que hace de esta adaptación única en el cine. Cara Delevingne, además de cantante y modelo, es una gran actriz, que le ha dado a Margo el carácter propio de la chica. Lo mismo ocurre con Nat Wolff, encargado de dar vida a Quentin “Q” Jacobsen. 

Halston Sage es la amiga de Margo, la cual pese a ser considerada una mala amistad por parte de la protagonista, se sumerge en el viaje con los demás en busca de Margo. Austin Abrams y Justice Smith son los dos amigos de Quentin, aquellos que le acompañan hasta que el joven llega hasta su destino, dándole al protagonista y así mismos una historia inolvidable así como una gran aventura. El primero de los actores representa la parte cómica del grupo, mientras que le segundo se describiría como la seriedad. Jaz Sinclair es la compañía femenina del grupo junto con Lacey, pudiéndose decir que así es como se podrían formar las tres parejas de la película.

Sin embargo, no todas las historias terminan con un final feliz, y esta, no es que termine mal, pero si con una gran moraleja final, donde el protagonista descubre que muchas veces lo que realmente vale la pena, es algo que tenemos delante de nuestros propios ojos y no somos capaces de ver. Más allá del amor, esta película guarda un gran sentido y reflejo de la verdadera amistad. Como nos cuenta Quentin al principio de la película, a todos nos corresponde un milagro; la lotería, aprobar una oposición, cosas que podrían resolvernos la vida de la mejor forma. Sin embargo él es el claro ejemplo de que su milagro en la vida, no fue Margo Roth Spiegelman.

Pixels [Crítica]

PAC-MAN, Donkey Con, Centipede… los juegos no siempre se han jugado desde casa, con la consola preferida de cada uno. Fue en la década de los setenta y ochenta, cuando todos los niños que buscaban diversión debían esperar a que los recreativos abriesen, pagar unas cuantas monedas y comenzar a jugar con un límite de tres vidas. ¿Qué pasaría si todos estos videojuegos cobrasen vías y el propio comecocos invadiese la ciudad?

Pixeles nos cuanta la historia de tres jóvenes, los mejores en los juegos arcade, aquellos gracias a los cuales se envió una sonda al espacio. Una sonda que contenía toda la cultura de los videojuegos arcade de la época. Aquel mensaje debía de ser capaz de transmitir ideas, pero… lamentablemente se interpretó como un desafío. Una batalla entre dos mundos, donde cada uno de ellos tendría tres vidas. El premio; el planeta entero. Perdidas las dos primeras vidas por carecer del conocimiento de lo que les ataca, los humanos tienen solo una vida que deberán mantenerla durante tres juegos si quiere quedarse con su planeta. 

Adam Sandler, Kevin James, Peter Dinklage y Josh Gad son los principales protagonistas de esta historia, aquellos considerados como los frikis de los videojuegos, y aquellos que deberán defender el planeta cuando las fuerzas militares desconozcan que es lo que deban hacer. Estos tres jóvenes, se enfrentaron entre ellos cuando eran niños, decidiéndose la final entre Sam Brenner y Eddie Plant, luchando por ganar en el famoso juego de Donkey Con, convirtiéndose este juego en el más temido de Sam tras perder a manos del egocéntrico Eddie. Sin embargo, en los juegos, las trampas siempre están muy presentes. 

Pixels, ante todo es una película donde predominan los efectos especiales, manteniendo la estética de los videojuegos a la vez que estos se adaptan a la realidad. Es curioso ver un coche modelo mini, adoptando el papel de los fantasmas encargados de acabar con el Comecocos, siendo este personaje el enemigo en esta ocasión. Es curiosa también la aparición de su creador original, Toru Iwatani, el cual goza de una participación breve en la película.

Pese a que los juegos están bastante presentes, son pocos los que aparecen definidos como un enemigo al que haya que enfrentarse, Sin embargo, son muchos los que aparecen y podemos diferenciar; Asteroids, Breakout, Missile Command, Frogger, Galaga, Q*bert, Space Invaders, Defender, Robotron, son algunos de los juegos que podemos ver si prestamos atención. Centipede, PAC-MAN y Donkey Kong son los juegos principales a los que nuestros protagonistas se enfrentaran.

Pixeles desaparecidos. [SPOILERS]

Una de las mayores preguntas así como interrogantes era la posible aparición de personajes igual de conocidos que estos. Ejemplo es el de Mario, un personaje conocido por ser el encargado de terminar con Donkey Con, pero el cual no sale como tal, pudiéndose considerar Adam Sandler como tal. Pese a esto, Mario, aparece en la película, durante unos segundos, cuando la invasión final es inminente. A esto podemos sumarle la corta aparición de “los pitufos”, algo divertido y bastante gracioso, al igual que el final y los premios o trofeos regalados por ganar las batallas.

Pixels, a diferencia que otras muchas películas donde la tierra es invadida, esta no es reclamada por la fuerza, es decir, los alienígenas toman los juegos como un desafío para comparar ejércitos, pero no para conquistar sin dar ningún tipo de opción o trato. Dato interesante y que aporta bastante dinamismo a la película, siendo entretenida, con sus momentos de auténtica comedia y diversión que hará que los más pequeños disfrutasen de algo que a penas conocen por el tiempo que ha pasado desde que los juegos arcade se desarrollaron.

Spiderman ya cuenta con su puesto en Capitán América Civil War.

Marvel anuncia oficialmente a Tom Holland como el próximo Spiderman que debutara en la tercera entrega de Capitán América Civil War. El actor contara con esta primera aparición en la Civil War y posteriormente con una película propia programada para el 28 de julio de 2017. Este actor, elegido por numerosos integrantes de héroes del universo cinematográfico, tuvo que contar con el visto bueno de Robert Downey Jr. el actor de oro de toda la casa de las Ideas.

Muchos eran los que dudaban de que el proyecto de la Civil War fuese a salir del todo bien, ya que el personaje de Spiderman cuenta con una gran importancia dentro de la historia, y su ausencia degradaría demasiado todo el completo. Por fin contamos con este personaje para el que será uno delos mayores arcos argumentales de Marvel adaptado a la pantalla, y los miedos de muchos podrán comenzar a desaparecer, comenzando a aparecer otros tales como la diferencia de edad que posee Peter en la historia respecto a la temprana edad del actor. A su vez tenemos la certeza de que si el mismo Downey Jr, ha escogido a Tom Holland, este estará a la altura del personaje.

Marvel. Civil War.

Si ya se venia hablado de esta historia desde que se estrenó oficialmente la que sería la tercera fase de Marvel, han sido varios los incentivos que hemos recibido sobre la futura película. La Civil War se basa en una historia donde los héroes deben decidir entre exponer su identidad o luchar por la protección de identidades. Iron Man, el héroe que decide encontrarse a favor de la ley de registro, y el Capitán América, quien está en contra, generan dos grupos, enfrentándose entre sí mismo y llevando a todos a consecuencias serias. Esta tensión ya se ha visto generada en una de las escenas de Los Vengadores, La era de Ultrón. 

Finalmente, el guiño más poderoso a esta situación es el que se ha dado en la escena postcréditos de Ant-Man, donde también el famoso héroe arácnido ha salido a relucir, dejando claro finalmente que podremos verle en la tercera entrega de Capitán América. Se le otorgara pues ¿uno de los papeles más importantes que hacen de este arco uno de los mejores? Recordemos que Spiderman, es la clara visión de un joven que primeramente se deja llevar por las amistades y las promesas de un rico amigo suyo, así como los chantajes, decidiendo descubrir su identidad al mundo, hecho que más relevancia le otorga a la historia. Posteriormente, este chico comenzara a discrepar de tal forma que quizás el bando más adecuado sea el del Capitán América. 

E aquí el motivo principal por el que le personaje necesitaba estar incluido en esta película. Por fin podemos decir que esto si es una buena noticia para todos aquellos fans de Spiderman que contaban con el descarte de Spiderman para esta película. Esperemos entonces que Tom Holland nos ofrezca una nueva visión del hombre araña y que de esta forma se le pueda hacer justicia a este superhéroe.

Ant-Man [Crítica y Análisis]

No siempre los héroes son los más grandes, y contra más pequeños, más imperceptibles se hacen. Es el caso de Ant-Man, el nuevo superhéroe de Marvel que goza por fin de una película. Sin embargo, esta película no termina de ser como muchos la esperaban. No decimos que sea mala ni muchísimo menos, simplemente diferente y tratada desde otro punto de vista también factible. A continuación no sólo haremos la crítica, sino también el análisis de la película así como de la historia en general.



Titulo OriginalAño DuraciónPais
Ant-Man: el hombre hormiga2015117 minEstados Unidos
DirectorProducionGuionComic
Peyton ReedKevin FeigeEdgar Wright,
Adam McKay,
Paul Rudd
David Michelinie y John Byrn
MúsicaFotografíaProductoraGenero
Christophe BeckRussell CarpenterMarvel Studios,
Marvel Entertainment
Ciencia ficción, Superhéroes,
Cómic Marvel


Crítica

Entretenida, divertida, una vez más, de lo mejor que ha salido de la casa de las ideas. Pese a que esta película no cuenta la historia del primer Hombre Hormiga esto se ve reflejado en algunos flashback más que suficientes. Esta nueva película ha de calificarse no solo como una buena historia, sino también como una buena adaptación de la misma, introduciendo bastante bien lo que han querido plasmar desde el primer minuto. Una vez más, Marvel está realzando su universo cinematográfico otorgándonos la visión de un superhéroe que muchos creían no ver nunca en pantalla. 

El tratamiento de los efectos era lo que más miedo causaba. Demasiado efecto visual podía dejar la película bastante al margen de las demás, pero una vez más los efectos bien hechos nos demuestran que dentro de toda la fantasía siempre hay un mínimo de realidad.

En este caso, la realidad de las imágenes, los momentos en los que el Hombre Hormiga encoge y las peleas están bien calculados, sin un margen de error y con una verosimilitud increíble. Ya era hora de ofrecerle a este personaje algo como lo que por fin tenemos. Pese a ser la que menos uniones tiene con las demás películas, Ant-Man se encuentra integrada en la segunda fase de Marvel.

El reparto realmente interesante además de bueno, destacando principalmente la imagen de Henry Pym, interpretado por Michael Douglas. El segundo Hombre Hormiga, en el que se basa la filmación es Scott Lang, interpretado por Paul Rudd, y finalmente encontramos a Evangeline Lilly como la hija del Hombre Hormiga y la conocida Avispa. Pese a la falta de la mujer de Pym, esto viene bien explicado y es uno de los motivos principales por los que quizás dentro de poco no solo tengamos un Hombre Hormiga en Los Vengadores.

Crítica; Paula Escalera
Como Película; 9,5
Como Adaptación; 7,5


Personaje
Actor
Voz (España)
Paul RuddScott Lang/Ant-ManClaudio Serrano
Corey StollDarren CrossLuis Bajo
Evangeline LillyHope Van DyneEva Díez
Michael PeñaLuisRafa Romero
Bobby CannavaleJim PaxtonPablo Adán
Michael DouglasDr. Henry PymSalvador Vidal
Hayley AtwellAgente Peggy CarterAna Esther Alborg
Anthony MackieSam Wilson/FalconJosé Luis Mediavilla

Conexiones y curiosidades.

¿Porque Scott Lang? Esta es una de las preguntas más solicitadas a respuesta. Como los fans ya saben, el Hombre Hormiga original es el famoso doctor Henry Pym, interpretado en esta película por Michael Douglas. Este personaje fue uno de los primeros vengadores de los cómics, ¿porque saltar directamente al segundo de los hombres hormigas? Fácil; las películas de la cronología cinematográfica de Marvel se está basando en los cómic actuales, o en este caso encaminándose a ellos. Por eso, Scott Lang en un personaje que por cronología cuadra más que el primer Hombre Hormiga. Esto no es malo del todo, ya que en ciertas imágenes a modo de flashback podemos ver la vida del primer Hombre Hormiga así como la de su mujer, Janet Van Dyne, de la que hablaremos más adelante. El actor Paul Rudd ha hecho una muy buena interpretación del personaje, brindándonos la oportunidad de conocer a uno de los héroes más pequeños y grandes de toda la casa de las ideas.

Avispa pérdida [SPOILER] 

Esta es otra de las cosas que más llaman la atención de la película, y es la eliminación directa del Janet Van Dyne como la avispa, a la cual sólo vemos para explicar la forma que la que este personaje muere, dejando atrás a Henry y a su hija (interpretada por Evangeline Lilly). La muerte de esta mujer genera entre el padre y la hija una de las peores situaciones de rencor. Cuando Hope descubre que su jefe ha dado con la fórmula de Ant-Man, es cuando la joven vuelve en busca de su padre, insistiéndole en que ella debe ser la portadora del traje ya que es quien conoce esa tecnología. El miedo a perder a su hija es lo que lleva nuevamente a situaciones donde parece que Henry rechaza a su hija.

Quizás prescindir directamente del personaje de la Avispa ha sido un fallo, ya que actualmente sigue permanente en los cómic, sin embargo adelantamos que esta muerte puede ser "aparente" dados los hechos finales de la película donde descubrimos una ligera esperanza. A su vez también vemos que el papel de la Avispa podría ser reemplazado, mostrándonos un nuevo personaje. Esto sería también lo mejor visto, ya que ninguno de los personajes es el primero de los cómic, y la relación entre Scott Lang y Hope Van Dyne ya ha quedado más que establecida. 

El Hombre Hormiga y los vengadores [SPOILER]  

Una de las principales razones por las que finalmente se ha realizado esta película es aquella que como tras la segunda entra de Los Vengadores, donde uno de los personajes claves para la creación de Ultrón fallaron en el reparto. Sabemos cómo ya se ha dicho muchas veces que el creador original de Ultrón no es creado por Tony Stark, si no el mismísimo Henry Pym. La forma de unirlo pues con Los Vengadores es introduciendo un personaje relacionado, no hay otro mejor que un Stark, en este caso el padre de Tony. A demás de esto la película ocurre de forma paralela a la de Los Vengadores, algo que se ve reflejado cuando accidentalmente Scott se encuentra en una de las instalaciones de Los Vengadores dispuesto a robar algo. En este momento la aparición de Falcon, visto por primera vez en Capitán América, Soldado de Invierno, es lo que nos explica porque este héroe alado no se encuentra con todos Los Vengadores. E aquí la forma en la que ambas película se encuentran de forma paralela. 

El futuro del Hombre Hormiga [SPOILER] 

Como era de esperar, ya que este personaje no ha gozado de la participación que se merecía en la segunda entrega de Los Vengadores, es justo que ahora, se le empiece a dar un papel en futuros proyectos. Es así como en la segunda escena de los postcréditos observamos como la Civil War está a punto de caernos encima. Con la visión de Bucky (aparentemente con los recuerdos) el propio Capitán América y Falcón comienzan a hablar de lo que ya sabemos será uno de los mayores eventos del año que viene. El Hombre Hormiga es mencionado por Falcón, ahora tan sólo falta ver a qué equipo se unirá este pequeño héroe y que más podremos ver de él en la película de Capitán América Civil War.

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